從心出發，為生命而畫

吳潔

中國繪畫分三大門類，山水花鳥人物，花鳥畫包含的內容相對較多。除山水人物之外，皆可歸納其中。虎畫創作屬于花鳥畫中的走獸科，花鳥畫包羅萬象，虎只是其中之一。

從魏晉的張僧繇、唐代的李漸、宋代的包鼎父子到清代的丘天民、席文卿。他們不僅以畫虎聞名于世，更有許多畫虎軼事見諸于傳聞。在濟南，也有一位擅長畫虎的人，他就是劉揚。現為中國美術家協會會員，國家二級美術師，山東畫院簽約畫家。“心中無彩畫，彩畫中無心，然不離于心，有彩畫可得”，讓我們走近劉揚的畫作，走進劉揚的內心深處，一起感受每幅畫作的生命！

外師造化? 中得心源

說起來，劉揚與繪畫結緣也是順其自然的事情。同大多數家長一樣，起初，劉揚的父親是為了能讓他靜心才讓他學習繪畫。可誰成想，“從懵懂迷茫、求學思變到如今，一路跌跌撞撞地走來，竟有二十余年，繪畫的創作風格也隨著自己的經歷和心境變化著。”回憶起這些劉揚很是感慨。

這些年，劉揚一直從事工筆花鳥畫創作，尤以工筆虎的繪畫創作為重。在“互聯網+”的智能時代，劉揚一直堅持到野生動物園近距離、長時間的觀察和寫生，甚至為了觀察東北虎而專程去東北森林園。因為他堅信，“觀察與不觀察不一樣，經常觀察與偶爾觀察不一樣，觀察一次就有新的感悟和收獲。”

貼近自然、體驗生活，在觀察寫生的過程中，劉揚“刪繁就簡”“查漏補缺”，感受真情、醞釀意境。劉揚有點兒不好意思地說道：“開句玩笑話，現在如果拿到一張虎的圖片，它屬于哪個‘種族，長相氣質基于哪個水平，神態表情是喜？是怒？還是樂？我基本上都心中有數。”劉揚把每次觀察到的細節都收藏起來并烙印在大腦中，量變達到質變，累積多了，創作思路自然就打開了，他筆下的畫作慢慢有了生命的力量。

“作品細膩恬靜，但張力不夠，這與當時的心境、經歷、眼界息息相關。”劉揚這樣評價自己二十多歲時候的作品。除卻繪畫技術，上乘的工筆畫更是繪畫創作者的深層心理、人格修養的體現。“繪畫語言雖出于手，實則根于心。藝術創作靠的是感情、靠的是思想，表現手法、形式的變化，不過是主觀思想變化的結果。”劉揚說。

三十歲之后，劉揚先后到中國藝術研究院進修，到山東藝術學院攻讀藝術碩士。“在諸多名家的指點下，開闊了眼界，開拓了胸襟，提升了理念，成為我學習中收獲的一筆大財富。” 劉揚收獲了珍貴的友情、溫暖的親情。回憶起這些，劉揚整個人都變得更有力量了。

從心出發 不斷創新

都說是畫由心生，我以為畫虎的劉揚應該獨有一份“百獸之王”的霸氣，然而謙卑，這是我見到劉揚本人時的印象。“虎本身是一種強悍威猛雄壯的猛獸角色，很多朋友和畫家喜歡畫虎憤怒而張牙舞爪的狀態，而我更喜歡表現虎溫情的狀態。動物都有其溫情的一面。”劉揚的這一番話或許也解釋了畫由心生。

說起與虎的故事，劉揚打開了話題，“近距離接觸老虎是2003年，參加全國藝術名家的采風活動，在秦皇島有東北虎與游人合影的活動。籠子中有一個成年東北虎，允許游客進入籠中合影，老虎很溫順，趴在其中不動，宛如一只大貓。進虎籠之后，很是忐忑，手觸摸它皮毛的時候有一種針刺的感覺，很短，很扎手。當時心中還是頗為恐懼的。”

虎題材的創作自古至今名家林立，虎與中國的傳統文化密不可分，自古就有很多關于虎的逸聞趣事，《河圖括地象》曰：“令訾野中有玉虎，晨鳴雷聲，圣人感期而興。”“虎的題材更能接近自我，原因很簡單，就是一種喜歡。”劉揚說。

基于對虎的這份喜歡，劉揚開始涉獵所有與虎有關的傳統文化和動物習性的知識，“中國講究龍湖文化，古代的伏羲墓被發掘時，就發現有用貝殼擺成的龍虎造型。我也一直沉醉于虎文化的研究，從漢化石造像到石刻等，都有虎形象的出現。秦漢之后，佛教逐漸來到中國，虎的形象逐漸被獅子的形象所取代。”說起虎來，劉揚滔滔不絕、意猶未盡。

“自己還在不斷探索，嘗試虎在不同背景下的呈現狀態，著重表現中國符號，將敦煌、園林等題材融入其中。”畫虎，劉揚堅持不斷創新，因為他知道作品只有不斷創新才有活力，才能符合當下美術作品的要求。

堅持本真? 從新出發

劉揚堅持工筆虎創作，2007年，劉揚迎來了“豐收”年。這一年，劉揚到中國藝術研究院進修，這是首屆研究生課程班，他報了花鳥畫專業，師從中央美院的郭怡宗先生。在進修時，山東美術出版社向他發來約稿函，想出版一本虎作品為主的畫冊。“當時在北京上課，作品還是由家屬送到出版社拍攝的。”劉揚說。2009年虎年之前，天津人民美術出版社發來約稿函，出一本《中國畫虎名家》。收錄進這本畫冊的有馮大中、孟祥順、唐文選等31位畫虎名家。“因為作品以年齡排序，劉揚的作品出現在最后，編輯為避免我誤解，還專門打電話解釋此事。” 作為劉揚的第一本虎畫作品集，他依然清晰的記得，這些故事也歷歷在目。

這些每一次，劉揚都銘記在心。它們就像劉揚的孩子一樣被視若珍寶。生活中，女兒更是劉揚的掌上明珠。女兒的出生讓劉揚有了更多生活的感悟，也讓繪畫語言尋找到了突破口。“特別是女兒出生后，我特別想在歲月輪回中尋找自己，特別想在熙熙攘攘中堅持本真，在創作上就特別想把自己對人生和對生活的情感、認知用繪畫語言表達出來。”劉揚若有所思地說。在生活中堅持本真，劉揚在隨后創作的《隔世箴言》《護法》《往生》時，將敦煌壁畫元素運用到虎畫的創作中。在劉揚看來，當時的這些作品雖然內斂與圓潤不夠，但作為觀賞者，我們看到的這些作品如劉揚的生活一樣，有了厚度和溫度。

厚積薄發，劉揚收獲了泰山文藝獎等眾多獎項，“只是階段性的成果，對藝術人生最好的肯定是畫出我想畫的作品，被畫界認可。還是要讓自己靜下來。”從心出發，劉揚為自己畫，為每個生命畫。

（圖片由受訪者提供? 編輯/張媛媛）