留白藝術在高中古詩詞課堂中的運用

崔霞霞 鄧家鮮

【摘 要】 本文以高中人教版語文課本中的《雨霖鈴》為例，探討了國畫中的留白藝術理論在中學語文教學中的應用問題，認為應重視課前導入中的情境留白;在教學過程中合理運用想象，深入情感留白;課后作業進行群文閱讀，加深留白理解;留白要注意度，避免形式主義。

【關鍵詞】 留白藝術;高中語文課堂;詩詞教學;應用;柳永《雨霖鈴》

中國畫中的“留白”以其不著一字，而形神俱備、無聲勝有聲、虛實結合等特點見長，以虛空傳遞豐盈，[1]在不著一字中表達著不盡的風流、展現著繪畫作品中的深沉意韻，其特意遺留下來的留白空間給人帶來無窮的想象。故而受到了我國眾多讀者、畫家的喜愛，慢慢延伸到陶瓷、詩詞、建筑等領域中，進一步展現了作品的深層意涵。

近年來“留白”藝術也逐步被運用到語文古詩詞教學中，即教師在授課時摒棄“滿堂灌”的做法，適時在課堂中留下空白的時間和內容，使學生浸潤到詩歌意境中，全身心體會作者的內心情感及詩歌的內涵意蘊，從而使教學的內容得到更好的把握。本文以高中語文課文《雨霖鈴》為例，探討“留白”藝術在古詩詞語文課堂教學中的應用。

一、課前導入：情境留白

課前導入一定要講求技巧，適時留白。高中課文《雨霖鈴》是宋代著名詞人柳永的代表詞作之一，全篇以悲為基調，以送別為主線，用詞凄婉，用情至深，代表了柳永的藝術創作巔峰。要運用好留白藝術進行本篇教學，在導入新課時應創設詩歌情境，激發學生學習宋詞的興趣，為將學生帶入詞境中深入體味本詞做好充分的準備。具體做法是從詞牌《雨霖鈴》入手，向學生講解該詞牌名背后的故事——據《明皇雜錄》云，安史之亂時，唐玄宗避地蜀中，于棧道雨中聞鈴音，起悼念楊貴妃之思，“采其聲為《雨霖鈴》曲，以寄恨焉”。[2]《雨霖鈴》這一詞牌名是唐明皇在聽到鈴聲時思念楊貴妃而得名，在一開始就奠定了全詞悲涼的氣氛。通過導入學生熟悉的人物的歷史故事，吸引學生對本詞的興趣，加深學生深入體味整首詞悲涼基調。

學生的自主閱讀能力就尤為重要“閱讀是一個個性化、自主化的過程”。[3]教師的作用是幫助學生發現詞的內涵意蘊，幫助學生提高自身的詩詞鑒賞能力，而不是一股腦把所有的知識直接傳授給學生。因而，教師不宜講解過多，要留給學生充分的思考時間，讓學生帶著疑問、帶著好奇閱讀，細細體味詞中凄婉的詞句。“留白”這一教學技是提高學生自主探索能力的有效方法之一，在導入新課時加以運用，必然起到事半功倍的效果。

二、教學中講解的留白

在課堂進行時，也需針對學生的想象思維及文本的深層內涵，充分運用留白的教學技法。

1、合理運用想象，深入情感留白處

在課堂進行時，教師要堅持“生本主義”的信念，對學生的想象能力進行開發，充分發揮學生的自主能動性，使學生運用想象的思維感知本詞的“言外之意”即留白處。

《雨霖鈴》作為一首抒情詞，上闕敘事，下闕抒情。上闕通過對一系列意象的描寫，給讀者無盡的想象空間。在教學中，教師要引導學生反復去讀這首詞，找到——寒蟬、長亭、驟雨初歇、帳飲、蘭舟、執手、淚眼、暮靄、楚天闊等一系列實體意象，然后預留些許時間，給學生想象的空間，讓學生把上闕詞中景物自己描寫出來，在腦海中勾勒出畫面，甚至可以加強其代入感，想象自己就是離京與愛人訣別的作者，想象自己置身在這樣的場景中是怎樣的心情。

一個深秋的傍晚，秋蟬凄涼而又急促地叫著，秋雨剛停，寒意卻未曾停息過，作者佇立在船邊，遠處的長亭孤獨地看著自己，看著身邊一群一群曾在此離別過的人。作者握著愛人的手，深情地凝望著彼此，一股酸楚涌上心頭，再看愛人，她的眼中也滿含熱淚，相對無言，惟有淚千行，一席話如鯁在喉，卻怎么也說不出來，怪只怪天意，讓離別來得這樣急、這樣久。遠處船夫一聲一聲在催促著上船。這一去啊，千里煙波，萬里楚天，從此可再也沒有相見之日了。

通過這樣的想象，學生把自己帶入到作者的意境中，加強自己的詩詞參與感，在某種程度上實現了詩人與學生自身的靈魂神交。教師在教授中留下這樣一段想象留白的時間，看似沒有進行知識的傳授，但這一留白所帶來的學生的自主想象勝過老師苦口婆心的無數次翻譯，運用這樣的教學技法既加強了學生對本詞內容的參與感，又在這樣的靜思中提高了他們的語文素養，從而取得一舉兩得的效果。

2、師生解讀詞句，揭秘內容留白點

僅僅運用想象來探尋作者的情感世界遠遠不夠，還需要師生對文本內容進行深入挖掘，有理有據地對作者刻意留下的留白處進行解讀，從而最大程度地接近作者的內心天地。

在本詞的下闕中，柳七運用時間、空間的轉換，對離別之后的生活進行了大膽的設想，運用短小精悍的詞句，盡情抒發了主人公的不舍和分別之后的孤獨感，這些都需要教師和學生對文本進行深層次的解讀才能得出。在學習中，教師應充分發揮主導性，需引導、指導學生關注文本的深層內涵，找出詩詞本身蘊涵的留白意象，運用聯想和想象，體味詞中言有盡而意無窮的情感內涵，從而升華自己的體驗。

作者在下闕中首先發出多情之人最懼分別的感慨，并運用景物推進——更何況是本身就帶有凄涼意味的深秋呢？這句詞就在運用留白，自古至今，有情之人最怕分別，而作者不但是有情之人，而且還身處深秋，更是離愁之情尤甚，可在此處引導學生體味間接抒情和直接抒情的不同。與本句相接，作者大膽地運用了想象的手法，開始沉思，今晚酒醒之后我會在哪里呢？怕是只能在楊柳岸邊，面對凄厲的晨風和黎明的殘月了。這個場景是真實發生的嗎？不是，是作者在彼時彼刻對自己命運的想象，“楊柳岸”“曉風”“殘月”簡單七個字，但其留下的空白的場景卻可以再填上作者的身影，在那個時候，作者孤身一人，醉眼朦朧，看著這些凄慘的景色，身邊空無一人，只有無窮無盡的孤獨感包圍著自己。這才是真正的此處無聲勝有聲，真正做到了言已盡而意無窮。在此句之后，柳三變發出了傳遍千年的絕唱——“此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說”。這是本詞情感得到升華之處，作者仍在發揮想象，心里在想、也這樣認為——與愛人分開之后的以后縱然世間繁華絢爛，但因愛的人不在身邊，總覺得這些美景像虛幻，不能說與愛人傾聽的美景不足以稱之為美景。情真意切，每每讀來總讓人覺得悲不自勝。

因此，在該部分的教學中，教師要與學生進行課堂互動，和學生們一起細細打磨文本，深入體會文本內容，從整體上把“留白”發掘出來，“留白如果沒有內容上的具象感知和整體把握，學生對留白藝術的體悟很容易走向膚淺，甚至虛空”。[4]在這個過程中加入教師的引導式講解，不但使這堂課成為了學生盡情發揮的課堂，而且也使學生深化了對文本的留白內容的理解，使學生對本詞的情感解讀不單是單純地想象，而是建立在對文本的充分理解上。

三、課后作業進行群文閱讀，加深留白理解

一堂完整的課包括導入、上課、作業以及評價等等，課后作業的布置既要體現對整堂課內容的總結和反思，又要在學生力所能及的范圍里進行。

由于本堂課是對經典宋詞的賞析，在布置作業時可順應新課標新要求，選擇同為婉約詞派的李清照的《醉花陰·薄霧濃云愁永晝》進行群文閱讀賞析，在該詞時間、空間的多重矛盾之下體會李清照在本詞中留白技法的運用，學生通過對這兩首詞文本內容的打通更能深刻體會到留白在古詩詞表達中舉重若輕的作用，從而“讓學生語文學習從‘望盡天涯路的困境，通過‘讀破萬卷書過程，走到‘操千曲而后知聲，觀千劍而后識器的結果”這也是趙開新老師對群文閱讀的期待。[5]

四、留白要注意度，避免形式主義

將留白技法運用到語文課堂中必然會收到事半功倍的效果，畢竟語文課本身就充滿了藝術的美感，通過留白，課堂不再是教師講、學生聽的傳統課堂，而變成了師生互動的生動課堂，在這樣的課堂中，學生擁有了更多的思考和想象空間，既提高了他們的語文素養，又培養了他們的語文美感，故而越來越受到語文教師的青睞。

但留白不是教師的“撒手不管”，也不是學生的“天馬行空的發揮”，切勿片面地認為留白就是留些空白時間給學生，讓學生自主學習、自主體會。行為主義心理學“超限抑制”理論啟示我們：“在教授的過程中適當安排一些教學留白，讓學生大腦從抑制狀態轉入到興奮狀態，張馳有度，勞逸結合，從而保證后續教學取得較好效果”。[6]因此，要合理運用“留白”技法。一來，運用該技法，教師其實要比平時給予學生更多的關注，指導他們合理運用留白，不要劍走偏鋒，也莫要走神開小差浪費時間;二來，“留白”技法并不適用于所有課文，只能被有選擇性地運用到特定課文中去，切莫出現為節省精力每篇課文都理所當然打著“留白”的幌子進行教學。

2017年語文新課程標準的頒布對所有教師來說既是一個指路明燈，又是一塊挑戰之石，其中的“學習任務群”“群文閱讀”及“整本書閱讀”等理念的提出都將對學生、教師的閱讀能力提出巨大的要求，在這種情況下，留白技法的合理應用就會幫助學生更深入、主動地理解文本，從而更好地達到教學目標。

【注 釋】

[1] 白琨.淺談中國畫的留白及其淵源[J].齊魯藝苑，2008（01）.

[2] 陳潔.《明皇雜錄》研究[D].東北師范大學，2012.

[3] 楊華.群文閱讀教學之我見——傳統語文閱讀教學與群文閱讀教學的對比探究[J].云南教育（小學教師），2018（Z2）.

[4] 汲安慶.留白藝術的教學觀照——以《燭之武退秦師》的教學為例[J].福建教育，2016（15）.

[5] 趙開新.論群文閱讀推廣和深化的教學價值[J].中學語文，2018（27）.

[6] 黃均鳳，程樂樂.論課堂教學中的教學留白[J].海外華文教育，2006（03）.

【作者簡介】

崔霞霞，大理大學，語文教學學科研究生.

鄧家鮮，大理大學文學院教授，碩士生導師，本文指導教師.