淺談節奏在篆刻創作教學中的運用

李莉

摘 要：本文通過對開展篆刻課程取得的經驗和不足進行反思，并對學生作品實例分析，結合篆刻藝術中節奏的應用進行了剖析，旨在說明篆刻藝術在點畫、結體、章法方面均應注意節奏感的表達，也為篆刻課程的教學提供參考。

關鍵詞：篆刻;節奏;美感

湘教版美術教材八年級下冊第五課是關于篆刻內容《方寸之間》，我校通過課堂實踐，發現該課程很受學生歡迎，大多初中生對于自己動手的篆刻表現出濃厚的興趣。我們的篆刻課程開展分為先臨摹再創作的形式。通過臨摹作業，學生對于紙上寫稿、石頭上稿以及運刀刻石的流程都已掌握。這些臨摹的基礎與經驗，為學生進行創作掃清了技術上的障礙。大多學生能對自己的名字或是感興趣的詞句嘗試進行篆刻創作，作為初中生能將篆刻藝術理解并運用到這個層次已相當不錯。老師也將每個班的作品收集起來，貼成冊頁，留作紀念和展覽，并拍成翻頁視頻發到個班家長群，獲得高度好評，進一步激發了學生的成就感。

筆者從音樂中獲得靈感，嘗試將“節奏”的概念引入篆刻之中，學生較為容易理解和接受，進而呈現在作品中也有較大改觀。節奏本是指音樂運動的長度和強度周而復始。而今“節奏”這個詞不再為音樂所獨有。比如繪畫中空間、色彩、筆觸等形成的節奏;書法中墨色變化產生的節奏;詩歌中唱詞結構的節奏;庭院設計中空間的節奏;小說或電影中跌宕起伏的情節所形成的節奏等等。節奏在空間、時間這個四維體中得到充分的體現，它是萬事萬物的內在規律，也是人類精神追求的需要，是一切藝術形式的本質。藝術創作活動只有包含充滿活力的節奏，才能使情感得以表達，心靈得以安置。

作為中國傳統藝術中的典型代表——篆刻，由于時代的不同、材質的不同、印文內容的不同、創作者不同等等因素，使得篆刻藝術在幾千年的歷史長河中發展成風格各異，百花齊放的局面。而體現到印面中的疏、密，長、短，粗、細等各自對應的就是不同的節奏感覺，體現出強烈的節奏秩序。節奏魅力在篆刻藝術中的體現可以從以下幾個方面來分析。

1 點畫的節奏

每一個漢字都是由點畫線條組成，點畫成為篆刻藝術形式美最基本的來源。人們所創作的一點一劃都有其內在生命的律動，表達出生命本身的節奏。篆刻刀在石頭上形成的點畫會有各種細微的變化，這些變化賦予點畫的內部運動以不同的節奏感。漢字講究陰陽相濟，點畫尤盛：大的為陽，小的為陰;粗的為陽，細的為陰;方的為陽，圓的為陰;連的為陽，斷的為陰。點畫之間或強或弱的陰陽對比呈規則變化，就體現出它們組成的節奏。

2 結體的節奏

一個字中筆畫與筆畫之間的組織搭配，構成的關系就是結體。與點畫的節奏相比，結體由于組合了字的各個部分，具有更豐富的節奏變化，這種變化不僅是形狀的變化，而且是勢的變化。篆刻藝術雖然是“方寸天地”，但所蘊涵的豐富意境是“氣象萬千”的。篆刻作品中的文字結體伸屈挪讓、俯仰相背如同樂曲般高低起伏，而這些高低起伏在一定規律下反復就形成了節奏美感。

圖1“黃斯涵印”，此印為學生自己創作的姓名印，從字的結體上來看，已經具有他自己的想法，四個字所占面積基本均分，“黃、斯、涵”三個字采用“上緊下松”的結字模式，給人的大的節奏感是“強弱、強弱、強弱”，而“印”字打破這一規律，形成“弱強”的節奏。沿著印文的筆畫末端，將它們連起來，又能看到一些大大小小，高高低低的節奏變化，使得整個印面既統一在大的節奏之中，又富有變化。

3 章法的節奏

章法是指安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦稱“大章法”。習慣上又稱一字之中的點畫布置，和一字與數字之間布置的關系為“小章法”。那么，其實點畫和結體的變化都包含在章法設計之內。因此，篆刻中章法的節奏是最變化多端，妙趣橫生的。鄧石如說計白當黑，空白也是篆刻作品的設計元素之一。莊子說：“虛室生白、吉祥止止。”白是通往和諧、升華的途徑。白的布局很大程度上體現了篆刻作品中的章法節奏。

白使結體內部的空間能夠呼吸，并產生節奏上的變化。不同風格的篆刻作品，白與紅所呈現出的節奏感也各不相同。一般可分為以下三種：

（1）平正端莊型。

此類型的章法形式屬于工整的一種，字與字之間留朱寬度基本相等，排列有序，呈現出的是規整的節奏感。圖2“洪荒之力”這枚印整體感覺勻稱平正，其中的橫畫、豎畫和圓轉都很有規律，間距基本相等，具有平實的秩序感，恰如一支節奏平穩、緩和的樂曲，整體感覺平靜而祥和。

（2）對比統一。

篆刻的章法創作過程中，對比與變化無處不在。入印文字點畫之中，印文的結體之間，印文與印文之間、印文與邊框之間等都能形成的疏密、虛實對比。對比統一型的章法里空白多是不均勻的分布，所謂“疏處可以容身，密處似難間發”。空白讓氣韻在空間中流動，節奏也在運動中生成。形成時而急促，時而舒緩，大氣磅礴的節奏感覺。

圖3“政通人和”這枚印，整體筆畫粗壯、霸氣，與印文內涵非常切合。作者將印面設計成四個字的布局相對集中，連成一片，“政、通”的橫畫相對平行，排列緊湊，形成急促的節奏感。而在下部和左上部留白較多，給印面留下透氣的空間，形成大的疏密關系，節奏感也隨之變得舒緩。“通”字的設計比較大膽，下邊的部首特意拉開距離，遙相呼應，節奏也隨之拉長。邊框也精心安排，除“通”右邊的豎畫用到借邊外，邊框的斷、連也富有節奏變化，沿著印面邊框的斷、連看去，由“長、短、更短……”，形成“強、次強、弱……”的節奏，且可以一圈一圈不斷重復。篆刻的節奏感與具有瞬間性的音樂不同，它可以反復地去感受和體會，也可以隨時中斷，從任一點重新開始，具有更強的主觀性。

（3）顧盼呼應。

呼應是寫文章經常用到的手法，是指在文章某處提到一筆，也叫埋下伏筆，在后面再次描述，即前后呼應。篆刻中也常見顧盼呼應，一般利用對角、穿插、借讓、相背等手法，使印面某個元素或某個藝術效果得以加強，從而產生節奏的韻律感。但呼應顧盼不是簡單的反復，而是既有變化又統一的，做到天然渾成。

圖4“西湖風和”，這枚印為仿創作品，雖然刀法等方面還有許多可以改進的地方，但他已經具有顧盼呼應的意識，最具特色的是右上角的“西”和左下角的“和”的長“橫折”，二字橫畫都特意拉長、方轉，形成對稱呼應的形狀。“風”和“湖”也有長橫和方折，但不及“西”“和”那么明顯，視覺上也有強、弱的對比。“西”、“湖”二字的斜畫也有呼應的關系，傾斜角度基本一致。打破了整體“橫平豎直”的節奏感。印面中的幾個“口”字形也有一定的呼應關系，它們的大小、位置、方圓略有不同，給整個印面節奏添加更豐富的韻律感。

一個篆刻作品中無論是字的點畫，還是筆畫與筆畫之間形成的結體，或是整個印面的章法布局，都可能蘊藏著不同類型、不同感覺的節奏之美。點畫與點畫之間、結體之間的關系為“小章法”，字與字之間，字與邊框之間的關系為“大章法”。而其實點畫和結體的變化都包含在章法的變化之中，章法是整個印面中朱白布局的統籌，點畫和結體的變化是章法的重要組成部分。作為一個初中生，在進行篆刻創作時，能考慮到點畫的節奏、結體的節奏或章法的節奏三者其中的一項就已實屬不易。篆刻中章法的節奏是最變化多端，妙趣橫生的，如果創作時三者有相沖突的情況，應以服從章法節奏為原則，講究印面整體效果的協調，使其節奏和諧又富有變化，具有一定特色的形式美感。

本人通過引導學生對節奏魅力的理解，使其成為學生篆刻藝術表達情感與美感的重要手段。課堂教學改進后發現增加了不少學生的優秀作品，上述實例是其中一部分，體現了他們對篆刻中的節奏美感有了進一步的理解。但因為節奏一詞仍然較為抽象，在篆刻創作中只能起到輔助理解的作用，教師描述這種節奏的方式也有待提高。所以還有部分學生難以真正理解和運用，但相信假以時日會有更多的學生收益。

參考文獻

[1]張超.和而不同 違而不犯——論書法傳統技法中的辯證統一關系，2007.

[2]崔營.篆刻藝術對當代平面設計的啟迪，2013.