雜技：身體的藝術，靈魂的舞蹈

黎顛

數千年前，人們在狩獵中形成的勞動技能和自衛攻防中創造的武技與超常體能，在休息和娛樂時，在表現其獵獲和勝利的喜悅時，被再現為一種自娛游戲的技藝表演，從而形成了最早的雜技藝術。雜技藝術中的很多節目是生活技能和勞動技術、武術技巧的提煉與藝術化，也因其來源于繽紛多姿的現實生活，雜成為其整體特征，故而“雜技”之名在歷史長河中被確定了下來。

悠悠雜技魂，絕技傳千年

中國雜技大約在新石器時代就已經萌芽，秦統一六國后，吸收各國角抵的優點，形成了一種娛樂性的雜技節目——角抵戲。到了漢代，角抵戲的內容更加充實，品種更加豐富，技藝更加高超，據記載，當時漢武帝為了顯示國家的富庶廣大，在元封三年（公元前108年）的春天舉行了盛大的宴會和賞賜典禮，在宴會上演出了空前盛大的雜技樂舞節目，不但有各種百戲技藝，還有外國雜技藝術家獻技。這些技藝奇巧、場面盛大的演出，使四方來客對西漢帝國的富強深為贊嘆，引得西域諸國紛紛結交漢室，達到了共同對付強敵匈奴的外交目的。異域奇技也使漢代雜技藝術更加豐富多彩，自此皇室每年都要舉行此項活動，前后持續了64年之久，直到漢元帝初元五年（公元前43年）才停止。之后，東漢時還形成了一種以雜技藝術為中心，匯集各種表演藝術于一堂的新品種——百戲體系。

南北朝時期，各民族藝術交流頻繁，使這一時期的雜技呈現出兼收并蓄、多姿多彩的特點，不僅民間基礎豐厚，各朝宮廷表演也格外異彩紛呈。

唐代雜技在宮廷與民間并盛，皇室貴戚不僅在宴樂中欣賞雜技，而且在達官貴人的出行儀仗隊中也常有行進中的雜技表演，如敦煌壁畫中的《宋國夫人出行圖》就是一例。唐代雜技雖不如漢代時那樣規模宏大，而且淘汰了角抵百戲中的一些節目，但保存下來的節目卻得到了驚人的發展，較之漢代有了新的特色，出現了許多前所未有的高超技藝。《明皇雜錄》中記載了一位宮廷歌舞伎王大娘表演的百尺頂竿，上面竟裝著一座木山，仿照仙山瀛洲、方丈之貌，山上還有小孩手持紅色符節合樂歌舞，令人嘆為觀止。

自宋代起，雜技藝術開始從宮廷走向民間，從演出形式到節目內容也都發生了深刻變化。程朱理學的興起以及封建倫理的充斥，使來自民間、富有生活氣息的雜技藝術受到排斥，除了諸軍百戲等帶有訓練性的節目，在皇室慶典表演之外，大多數節目都淪為都會瓦子場所和鄉鎮流浪藝人的謀生方式。這種變化使一些排場豪華的大型節目逐漸消失，而多種多樣的小型節目、一家一戶或一個人表演的雜技節目得以發展起來，以腰腿頂功為主要特征的特技異技也涌現出不少絕活。此外，宋代還出現了專業的雜技班和培養新人的科班。

明清時期，雜技淪落江湖的情況未變，個人表演、父子師徒相傳的雜技不斷發展，形成了小型、多樣、系列化的表演，清代藝人多以家庭親屬為基礎撂地演出，或靠趕廟會流動演出，以維持生計。

1949年以后，雜技藝術獲得新生，從簡單的技巧表演發展到有樂隊、舞蹈、燈光等配合的綜合性藝術表演，并逐漸走出國門，成為深受全世界人民喜愛的藝術瑰寶。

雜技之鄉，絕活薈萃

在我國北方分布著眾多雜技之鄉——河北吳橋、河南周口、山東聊城等等，千百年來，這里不知走出了多少立部伎藝人、教坊樂工，又有多少江湖藝人從這里出發，奔波于生計。

三百六十行，行行出狀元，雜技也不例外。在中國雜技發源地聊城的雜技江湖中，有幾個人的名字是不會被忘記的，其中兩位便是清末民初的雜技藝人李半仙和張大辮，他們對聊城雜技的影響深遠，而當今的聊城雜技技藝正是對李半仙一系的承襲。

李半仙生于清咸豐年間，茌平縣城南李莊人，是清末民初魯西一帶著名的江湖藝人，表演戲法技巧嫻熟，造詣極深，尤其是其表演的《九連環》《仙人摘豆》，每次都是于方寸之地、眾目睽睽之下，千變萬化不露破綻，由此得名“李半仙”，反倒是其原名卻被人遺忘了。

張大辮名叫張義成，1864年出生于茌平縣廣平村一個貧苦農民家庭。他精通戲法，善演氣功，其絕技之一就是頭扎一條大辮子，并在辮梢拴一桶水，用頭甩動，使辮子拎起水桶當空飛舞。這一絕技當時在山東、河南一帶頗有名氣，為此，江湖藝人遂紛紛稱其“張大辮”。

聊城雜技主要包括馬戲類、魔術類、表演類，以風格樸實粗獷、富有地方特色而享譽雜技界，為繁榮我國雜技藝術培養了大批人才。據統計，聊城籍雜技演員幾乎遍及全國，除了山東省濟寧、德州、聊城三市雜技團外，貴州省雜技團、云南省雜技團、山西省長治市雜技團、山東省雜技團等，起初均是以聊城雜技團為主組建而成的。

一提到雜技之鄉，人們首先會想到河北省滄州市吳橋縣。據史料記載，吳橋雜技歷史最為悠久。相傳，吳橋是孫武后代的封地，吳橋姓孫的人也確實不少，以孫姓命名的村子就有前孫、后孫、牌坊村等十多個。吳橋古城東南面有一排土丘，傳說是戰國時期孫臏與龐涓打仗時擺迷魂陣的遺址，土丘南面十里處有個孫公廟村，村東有座孫公廟，廟里供奉的塑像就是孫臏。吳橋人習武練雜技之所以早，據說也與此有關。

建國初期，吳橋就已發展到60個大型雜技馬戲團體、三五個人結伴搭伙的雜技組達472個、傀儡戲90臺、演員2500多人，此外還有在異國他鄉從事雜技事業的老藝人400多人。

吳橋人喜愛雜技與他們過去的生活環境有關。吳橋縣位于古黃河下游，西有大運河，東靠四女寺河，河流縱橫占去了大片土地，且土地鹽堿瘠薄，水災頻繁，逢戰亂之時，人民生活苦不堪言，走投無路之下，只好變套戲法、耍耍大刀、逗逗猴子之類的小動物，靠賣藝糊口。

廟會為雜技提供表演的場所，雜技為廟會招來香客，兩者相輔相成，久而久之，便成了吳橋雜技的傳統風格。每年秋收之后，黃鎮（今山東省寧津縣）都會舉行為期一個月的廟會，廟會期間，雜技、魔術的刀、叉、丹環等道具擺攤出售，狗、猴、蛇、熊等馴獸任人選購，各路藝人紛紛趕來，或砌磋技藝，或拜師訪友，或搭班組棚。廟會結束后，各班各棚四散而去，近則去天津、北京，遠則闖關東、下江南，單憑一把飛叉或一只猴子便能遠走天涯，撂地賣藝，而這一古老的風俗一直沿襲到了五十年代末。

南山云隱，北風清嘯

都說“橘生淮南則為橘，生于淮北則為枳”，雜技藝術的發展也遵循著這樣的規律，表演風格深受地域的影響。雜技的南北流派雖不相同但各有所長，為中國雜技增添了不一樣的色彩。除了以聊城、吳橋雜技為代表的北派雜技，還包括南派、海派、軍旅派三大流派。

南派

在吳越秀美之境、閩粵喧鬧之地、湘贛皖魚米之鄉，有太湖靈動的漣漪、洞庭浩渺的煙波，花鼓燈影的鏗鏘，也有南音弦索的婉約，時而輕舟竹筏蕩漾于青山秀水之間，時而跋涉在群峰峻嶺之中，這里有小橋流水的靜謐，也有層臺累榭的雅致。

南派雜技與北派雜技不同，走的是以低空表演舞臺雜技為主的發展方向，在這一空間內，人們可以充分發揮綜合藝術的優勢，將音樂、燈光、布景及節目的意蘊最大化地傳達給觀眾。可以說，南派雜技將雜技表演詩化，雖少了懸念，卻多了一份韻味。

海派

海派雜技是具有鮮明上海地域特點和風格的上海雜技藝術，因其歷史淵源不長，沒有太多的傳統可以依靠，輕松的環境反倒給了它廣泛的選擇空間，再加上上海作為入海口城市，交通發達，這些都為其吸納大洋彼岸的西方文明創造了有利的條件，上海也逐漸成為中外雜技薈萃之地。

上世紀五十年代，當興盛的中國雜技紛紛從街頭村落走上舞臺之時，海派雜技卻走進了馬戲場。如今看來，這一決策為海派雜技帶來了十分有利的發展際遇，這也足以證明上海人的精明。

軍旅派

有這樣一群人，他們活躍在各大舞臺，但更多的時候出現在軍營、哨所內，因為他們既是藝術家也是軍人。那么，軍人的精神、氣質、作風、形象如何通過雜技藝術來塑造呢？其實軍旅派雜技有一個顯著的特點：節目的主題圍繞軍旅生活展開。如《穿越》表現的是軍人的勇敢精神，《草帽》表現的是軍人假日中的娛樂活動，《球技》則表現的是軍人為國爭光的熱情，而軍旅派雜技的表演核心是技巧。

北派、南派、海派、軍旅派作為中國雜技的四大流派，各有所長又一脈相承，同屬一家又異彩紛呈，而這也正是中國雜技在世界雜技界熠熠生輝的根本原因。

千年絕技自此失傳，非遺傳承時不我待

據《搜神記》中記載，當時吳國有位術士叫徐光，經常在集市上表演幻術，他假裝向賣瓜人乞討，賣瓜人不肯給，他便索要一塊瓜皮直接就地而種之，沒想到竟然生根開花，結出了果實。后來，著名雜技藝人孟廣連說：“這門絕技是任道長傳下來的，只傳道家子弟，不傳外人。”于是，這一傳說中的絕技從此消失。據了解，此技藝已有兩千多年的歷史，最初是在漢武帝時期由絲綢之路傳入我國的。令人遺憾的是，因為諸多原因，此技藝沒有被繼承下來。據悉，至今也沒有人能解開這一技藝的秘密。

雜技之所以能興盛一時，有其歷史必然性：一是民間有喜愛雜技藝術的傳統，人們對雜技藝術始終懷有獨特情感;二是在黃河連年成災的近代，演習雜技成為人們謀生的一種重要手段，農民棄農學藝是為了生存。

隨著經濟的發展，人們的文化生活日益豐富，對雜技的關注卻越來越少。雜技發展舉步維艱，原來作為謀生手段的雜技對年輕人也不具備吸引力，由此導致后繼無人的窘境。此外，一些頗有造詣的雜技藝人因年事過高逐步退出舞臺，有的甚至已離世，也使得一些絕技面臨失傳的危險。