電影當中音樂的力量

在電影中，音樂的力量到底是什么呢？“力量”是很有意思的字眼。威廉斯以及其他的配樂大師都會講到音樂的力量。音樂確實很有力量，它可以快速地影響我們，它可以帶我們去任何想去的地方，哪怕這些地方我們是不想去的，我們也在不知不覺中被帶過去了，是音樂牽動著我們的情感帶我們去的。不同的聲音，會帶來不同的感受。如果我們改變了音樂氛圍，感受的效果也會隨之改變。

而且你無法決定你要聽什么。聲音響起，你就必須要聽。這和圖像不同。比如我不想看右邊，把視線轉到左邊就可以了。圖像沒有那么多“攻擊性”，可聲音是不同的，它們會“攻擊”我們，而我們沒有選擇，我們是“被迫”的。

所以，當音樂響起的時候，不管你有沒有意識到，影響已經產生。要創造什么樣的環境，音樂一起，它就馬上被創造出來。這是音樂的力量，或者說，也是一種“威脅”。

在電影中，什么樣的音樂是好的音樂？對于好的音樂有很多的定義，但講到好的電影音樂，肯定要服務于現在正在放的畫面。導演希望導向怎樣的情感訴求，我們就要設計與之相匹配的音樂，好的電影音樂可以引領我們去抵達我們想要抵達的點。不應該把電影音樂和電影畫面割裂開來看，兩者應該是緊密結合的。如果音樂和畫面沒有統一方向，結果必然是災難性的。

這就要講到音樂的質地和規模。想象一下，有一個宏偉的歷史畫面，配合這樣的畫面，就要有與之相匹配的音樂規模。當然，有時候，我們也會在一個宏大的戰爭場面里，安插一段極簡主義的音樂，這樣的反差可能會為你描述出這個故事的另一面。但是通常情況下，當你想要描述壯觀、宏大的歷史場面，導演一般不會只用兩三個演員，而配樂也肯定要有與之相匹配的規模。就像我剛才說的，音樂和畫面是向著一個方向走的。

電影音樂和其他一般的音樂有什么區別？當我創作的時候，或者我聽音樂的時候，其實不怎么會想這個區別。不過有些音樂，是離開了電影的情境，仍可以單獨拿出來聽的，有些則不然。如果有那么一段電影音樂，能讓你在看完電影之后，單獨在家或者開車的時候，還想拿出來重溫，對作曲者來說，就是最大的幸運。

電影配樂的過程是怎樣的？首先，我總是盡可能更多更深入地去理解導演本身的意圖。配樂者跟導演的關系，是一種奇怪的友誼。我們都會將自己一部分的工作熱情，投注到對方的工作中去。因為電影本身會對配樂提出專門的要求，而當我越來越了解一部電影在各個層面上的內容，我就可以很好地用音樂和導演溝通了。就像是一場專業上的“約會”，我們找到一個約會對象，我們可以到酒吧里喝一點，吃一些東西，一起聊天，談談你最喜歡的是什么，看看你最不喜歡的是什么，看看我們有沒有什么共同點，以期更好地了解對方，對于電影來說，這也同樣重要。有時候，電影制作者的觀點可能與你對于電影的觀點不同，這個時候你們恐怕就很難朝著一樣的方向工作了，因為價值觀不同。

每一部我參與配樂的電影，我都必須“相信”它。我要相信這個素材、這個情景，我要相信這些影像是真實的，我才能開始創作。我必須細致、深刻地去理解人物們在電影里的感受是什么，他們為什么哭，為什么笑，為什么會生氣，他們的憤怒來自哪里。有時候，我也會挑戰導演，希望他回答我的一些問題，因為我需要了解電影的主人公為什么會有這樣的反應，我要知道為什么這個演員是這樣表現的。

除了電影的故事情節和角色，其他一些要素也有可能給配樂者提供一些靈感。最重要的是情緒。電影本身會帶給觀眾特殊的情緒氛圍，這就是為什么剛看完一部電影馬上再接著看另外一部電影并不是一個好主意，因為你需要一段過渡的時間，讓你消化情緒。我認為，無論什么類型的電影，音樂能夠越早介入越好。如果在布景之前就有機會讓我參與，看看道具，看看布景，都會對于我的配樂創作有所幫助。

有人問我，你最喜歡哪種類型的導演？是不是非常懂音樂的那種導演？恕我直言，以為自己懂音樂的人就是災難，他們根本就不懂，自以為是。那些以為自己懂音樂的人根本就不是真正懂得音樂。像音樂人這樣懂音樂的導演我這輩子還沒有碰到過。

導演、剪輯師、混音師、男演員、女演員，感覺他們是一國的，而我們則屬于另外一個星球。因為我們的語言完全不一樣。如果你要告訴我，你需要這樣或那樣類型的音樂，那你要給我舉一些音樂的例子，光用語言描述，我是沒有辦法理解的，我甚至會誤解你的意思。有的導演對我說，你的音樂我們用過，你能不能再寫個跟之前那部電影差不多的？這種要求非常無聊。我希望做的是創意的過程，我不希望照搬自己的東西。我覺得對于音樂家來說，一定要給電影增值，要帶來不同的東西。如果不能對電影的層次、機理有所深究，如果不能給電影增值，配樂又有什么意義呢？簡單地復制一下從前的作品，放到新的電影里，這是我不愿意做的事情。

我和導演之間經常產生分歧，這很正常。之前我們講了音樂的力量，有時候導演會特別不喜歡某些類型的音樂，就是因為音樂的這種力量給他帶來了恐懼的感覺。坦率地說，如果這個導演同時又是制片人，那他就總有很強的不安全感。他總是怕這怕那，每天都膽戰心驚，像是一個媽媽想要保護自己的嬰兒。他把自己的“孩子”看得太寶貝了。作為一個音樂家，我會向他保證，我一定會像保護我的孩子一樣保護你的電影，我一定會給你的電影帶來新的東西，不會有任何破壞你電影的成分。但是導演有時候很難被說服。因為他會擔心，如果觀眾太喜歡配樂而不喜歡電影怎么辦。有的時候，我們確實會對導演產生這種威脅。或者說，他們潛意識里會覺得這是種威脅。你要讓導演感覺很放松、很放心，這樣才能建立很好的溝通。畢竟最終，電影配樂還是為電影拍攝服務的。拍一部電影非常不容易，非常有挑戰性，電影導演們的神經一直繃得緊緊的，如果你再強化他的不安全感，他會更加焦慮。

其實，電影配樂太出色了并不會搶電影的風頭，我也并不打算“控制”導演。我會請導演給我以指導，我希望他能指導我，但同時，我要知道他是否“能”指導我。如果他逼我逼得太緊，或者指導得不對，我覺得他就沒有指導我的能力。反過來，如果我覺得這個導演是想控制我、操縱我，我也會很不舒服。對于作曲家或者說配樂者，自由的創作氛圍是最重要的。

我記得，在為阿巴斯的電影《隨風而去》做配樂的時候，他向我提出了一個非常奇怪的需求。他說他需要的音樂是這樣的：它應該很美，但同時不應該太悲哀，也不需要太幸福，它不應該包含某種情緒，它應該跟我這個故事情節吻合，大家看完電影之后應該記不得這個配樂。這就是他想要的音樂。這簡直是不可能完成的任務。我只能跟他慢慢介紹我要創作的主題。他就說你趕快把它配好，配好了以后讓我來聽你完成版的配樂作品，然后又說你能不能讓我一個人獨處一下。我就沒搞懂，他讓我展示我的配樂作品，又不讓我跟他在一起，就好比我把女兒嫁給你兒子了，我想跟他聊一下人生，我想了解一下你的兒子是不是滿意，但是又不讓我這個老父親在場。我覺得很奇怪。

當然，電影人自己也需要很多自由。我們之間的“矛盾”，有時就是信任感的問題。我記得有次我把我的作品發給婁燁，他那會兒正在做后期，壓力特別大，心情不是特別好。聽了我的音樂之后，他有一種失火了的感覺。他給我發了一條信息說“謝謝，謝謝，謝謝”，我感覺這個父親似乎不想跟女兒跳出嫁的第一支舞，他想跟兒子跳。

關于如何在電影音樂里加入民族文化色彩的問題，我們需要事先和導演溝通。有時候導演會要求你加入民族特色，有時候則認為不需要這么做，因為他們需要的是世界的語言，所以無需添加任何民族性基調。而一旦他們需要加入民族元素，我就要著手做一些研究。最好的研究是聆聽。

為電影《風之絨毯》做配樂的時候，我被要求為之加入日本主題與東瀛情愫，為此，我聽了很多日本傳統音樂。這種研究工作其實很難做，坐著聆聽根本不熟悉的音樂是很痛苦的，甚至是折磨。后來的某一天，我去伊朗北部的一個村莊采風。在這個小村莊里，我用數碼相機拍攝了一些照片。看著拍好的照片，我覺得有些圖像很像日本的文字。我問自己，為什么要拍這樣的照片？因為這是我的圖像。于是我意識到，我可能已經為作曲做好了準備。我對日本的學習已經到家了，已經可以為這個電影配曲了。

所有的聆聽、觀察、學習、研究最后都會成為你的助力。當然，我也需要導演和制片人的幫助，最后還有剪輯人。每個人都需要有自由創作的空間，但同時你也需要去合作。有時候我也會跟剪輯師溝通，比如我覺得整部影片的節奏在那兒，而剪輯有點太拖沓了，拖累了整個電影的節奏，這就需要溝通。如果你跟剪輯師的方向是一樣的，那便是雙贏。我們所做的一切，最終都是為了呈現一個好的作品，所以我們一定要彼此通力合作，找到一個平衡點，不會去破壞對方的作品。

有人問我，你覺得你是音樂家還是電影工作者？我也是一個電影工作者，雖然來自外星。對于這份工作，激情是最重要的，但是光有激情還不行，光懂音樂也不行，你要去學習，你要能夠深入地體驗，不光要了解電影創作的過程，同時還要以一個電影人的思維來進行創作。你要懂得剪輯，懂得表演，對電影這門學科的各個門類、各個工種你都要有所了解，這是一個合格的電影配樂人的工作。電影工業非常重要的一點就是團隊合作，光靠一個人是不能夠完成一個好的電影作品的。

（整理自第22屆上海國際電影節裴曼·雅茨達尼安電影音樂大師班）