杭州行拜訪金一德先生

【中圖分類號】G633.3 ? ? ? 【文獻標識碼】A

【文章編號】2095-3089（2019）17-0272-01

2017年10月31日午時許，現(xiàn)代中國油畫名家個案研究課程接近尾聲，在趙麗平老師帶領(lǐng)下，我們一行六人，來到毗鄰杭州西湖風景區(qū)的杭州美苑金一德先生畫室參觀拜訪。

金一德，浙江紹興人。中國美術(shù)家協(xié)會會員。1959年畢業(yè)于中國美術(shù)學院油畫系，1960年考入羅馬尼亞博巴教授油畫訓練班深造，曾任中國美術(shù)學院油畫系教授。

得知我們前來，金一德先生備好其代表作品《玉蘭》系列、《樹》系列、《暮年》系列供我們欣賞。金先生滿頭白發(fā)，身體佝僂，卻進進出出給我們搬椅子，邊搬邊數(shù)，實在令人感動！金先生為人低調(diào)，不事張揚，諸多弟子名氣似乎比他還大。比如課程中涉及的當代名家徐芒耀、崔小東，皆為金先生弟子;“85新潮”美術(shù)運動迄今為止，在國內(nèi)外享有盛譽的一代畫人王廣義、劉大鴻、耿建翌、張培力、魏光慶等，亦皆出自金先生門下。

一、轉(zhuǎn)益多師是吾師

金一德先生一生之中，有三位老師影響至大。

一是羅馬尼亞著名畫家博巴教授。金先生1960年考入“博巴油畫訓練班”，在那個“蘇派”盛行的時代，“博巴油畫訓練班”被認為是異類，因其與“蘇派”繪畫技法完全不同。當時蘇聯(lián)作為世界上最強大的社會主義國家，是社會主義陣營的代表。新中國成立之初，即與蘇聯(lián)簽訂《中蘇友好同盟條約》，全面向蘇聯(lián)學習。在意識形態(tài)至上的時代，文化藝術(shù)自然成為學習的主要方面。“蘇派”繪畫不僅仔細研究和探索形體結(jié)構(gòu)、處理明暗關(guān)系以及營造畫面黑、白、灰效果，而且在形體其他細部的研究也極其詳盡。對素描缺乏正確的理解，以至于經(jīng)常沉迷于光與影的效果之中。“羅派”藝術(shù)思想與西方后印象主義藝術(shù)思想一脈相承，很大程度上是把歐洲比較正規(guī)的基礎訓練熟練掌握，在教學中貫徹結(jié)構(gòu)本質(zhì)的思想，以線條作為概括和表達的藝術(shù)語言。在美術(shù)教育中，不是盲目模仿某一流派，更不是只停留于繪畫表面的藝術(shù)效果，而是強調(diào)繪畫要有主體性和表現(xiàn)性，要有個人的主體判斷和對生命本體的藝術(shù)思考。總體來說，跟當時“蘇派”畫家重要的區(qū)別是，表現(xiàn)時，“蘇派”側(cè)重于影調(diào)、空間、“五大調(diào)子”，而“羅派”講求簡練、概括和有力量地將作品表現(xiàn)出來。

二是留日畫家倪貽德。倪貽德1926年東渡日本，留學于日本川端繪畫學校。1932年秋，他和龐薰琹等人組成決瀾社，以表現(xiàn)新藝術(shù)形式舉辦了三次畫展。富有狂風般的激情，向低沉、世俗、衰頹的畫界沖擊，使中國畫壇出現(xiàn)新興氣象。倪貽德帶給金先生一生最大的啟示是繪畫創(chuàng)作一定要研究理論。“作為一個老師，研究理論是不可或缺的。譬如你崇拜西方的馬蒂斯、畢加索，抑或是中國的潘天壽、黃賓虹等，就要對這個畫家早、中、晚期的作品進行系統(tǒng)的分析，自己去體會，這就是理論。由此，再開始研究理論，讀藝術(shù)史、美術(shù)史和文學著作來研究理論。”金先生講，一個真正的藝術(shù)家要從畫作上表達出自己生命的情操和自己生命的向往，這和理論研究是分不開的。正是因為金先生矢志不渝堅持閱讀研究，他的畫作才如此富有創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。繪畫要集眾家之所長，不能只學一個人，那樣終歸只是模仿。在“轉(zhuǎn)益多師”的基礎上，加入自己研究理論所取得的成果和體會，才能創(chuàng)造出屬于自己的、獨一無二的藝術(shù)作品。

三是諾貝爾文學獎獲獎者的演說。“揚州八怪”之一的鄭燮曾總結(jié)自己畫竹的體會為“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”。要想做到眼、心、手合三化一，需要廣博的閱讀、深入的思考和嫻熟的技法，但并非將三者分離割裂開來。金一德先生一生勤于閱讀，看先生高高的書架上滿滿當當?shù)臅犗壬勍轮械呐哉鞑┮攀帜閬恚覍@位老人欽佩不已！閱讀文學作品可以激發(fā)我們的想像力，使我們思考生活，使我們找到一個很特別的主題，畫出一些和別人不一樣的東西。體現(xiàn)在作品中，加入了自己的理解、判斷和思考，讓觀眾眼前一亮。閱讀諾貝爾文學獎獲獎者的演說，可以深入了解一位作家如何用自己的內(nèi)心去感染他人，這一過程有多么孤獨。繪畫只有在極度孤獨的狀態(tài)下，才會有更加清醒的判斷，而金老師正是這樣一位在安寂中獨立繪畫、堅持閱讀的富有創(chuàng)造性的畫家和優(yōu)秀的教育工作者。

博巴、倪貽德等前輩的教學理論和人生思考深深影響著金先生;幾代中國美院的受業(yè)弟子，金先生在言傳身教傳授畫藝的同時，盡量保留每一位學生不同的創(chuàng)作個性。此次杭州之行拜訪金先生，對我學習生涯和人生道路啟示頗大。觀摩畫室，欣賞作品、訪談請益，閱讀《一德之見——金一德畫集》及相關(guān)文字資料，我總結(jié)出金先生在繪畫創(chuàng)作和藝術(shù)境界方面的三點高貴品質(zhì)：創(chuàng)新精神、獨守精神和主體精神。

二、標新立異二月花

金先生深受羅馬尼亞畫家博巴教授和國內(nèi)倪貽德的藝術(shù)影響，汲取了二十世紀以來西方藝術(shù)的精髓，并融入自己主觀創(chuàng)新的藝術(shù)思想，最終形成一個屬于自己的大氣磅礴、充滿個性的藝術(shù)世界。從1959年本科畢業(yè)創(chuàng)作完全學習“蘇式”繪畫方法創(chuàng)作的《圍爐入黨》，到后來創(chuàng)作的《玉蘭》系列、《樹》系列、《暮年》系列作品，可以看出金先生繪畫的一生，是不斷探索和創(chuàng)新的一生。剛勁有力、粗獷凝重的線條，尺幅巨大、氣勢恢宏的構(gòu)圖，鮮艷明凈、充滿生機的色彩。有人說他的線條很死很僵，但金先生覺得，這是體現(xiàn)生命的有精神氣息的線條，索性將它鉤緊、鉤死，將一種藝術(shù)手法發(fā)揮到極致，有強化的追求，旁衍出一種生拙的趣味。藝術(shù)需要不斷創(chuàng)新和探索，要不斷否定自己，毀我塑我，而且要勇于接納新的事物，只有這樣，才能創(chuàng)造出屬于自己的和別人不一樣的藝術(shù)。

這種不一樣究竟體現(xiàn)在哪里呢？一是同樣的題材不同的精神。同一題材許多人都在畫，但要加入自己的主觀理解和判斷，有自己的情感表達在里面。二是根據(jù)自身對事物的理解，創(chuàng)造形成屬于自己的作品。每個人的生長環(huán)境和經(jīng)歷不同，對藝術(shù)的思考和判斷自然會有區(qū)別。人生的每個階段，都有不同于他人的經(jīng)歷與遭遇，對于藝術(shù)家而言，這種經(jīng)歷或遭遇可能更豐富，更別樣，這為藝術(shù)創(chuàng)新提供了很好的條件。金先生雖已八十三歲高齡，但藝術(shù)上還在變。他說：“藝術(shù)往往說不清楚，作畫本身是一種朦朧、不清晰的狀態(tài)，如果想得很清晰，就變成科學了。”這種模棱兩可、猶豫不決的狀態(tài)，在畫心，是反復構(gòu)思調(diào)整的過程;在畫面，則表現(xiàn)出隨機生發(fā)、守心游藝的無窮多樣。

三、咬定青山不放松

繪畫貴有主體性特點。許多學畫者由于未能形成一套健全的屬于自己的繪畫體系，容易跟隨大的藝術(shù)潮流或某一藝術(shù)家走而失去自己的主體精神。當代有很多藝術(shù)家畫照片，畫得很寫實，幾乎和照片一模一樣，有的甚至比照片還要真實。畫照片也可以畫出自己的特點，后現(xiàn)代的許多畫家都是如此，比如精神表現(xiàn)主義畫家杜馬斯，其許多作品都是根據(jù)照片創(chuàng)作的，但是完全沒有給人一種照片那樣既真實又有著沖擊力的直截了當?shù)母惺堋＠L畫中經(jīng)常會感到迷茫，主要問題之一是主體性的缺失。譬如畫了兩棵樹、一排民居，憑什么說這就是藝術(shù)品？繪畫過程中，若將眼前的景物環(huán)境真實地反映在畫布上，一定不會成為藝術(shù)品，只是一臺復制自然的機器而已，所以，一定要與所繪對象有所區(qū)別，繪畫中應當有自己看到的領(lǐng)域和個人的情感、個人的選擇在里面。整個畫面就像是一場動人的交響曲，音調(diào)什么時候輕，什么時候重，一切都在指揮家的掌握操控之中。畫面上構(gòu)圖、線條和色彩的處理，整個色調(diào)的協(xié)調(diào)都是自己思考的結(jié)果，這樣也就有了主體性。

金先生說：“不要盲目地迎合市場，但是也不能太清高，應在市場流行的大趨勢下做適當?shù)恼{(diào)整，但調(diào)整是在自己的位置上調(diào)整，千萬不要跟人家靠，如果雷同，市場上已經(jīng)承認的，往往賣不掉。比如玉蘭花，就像一個品牌一樣，一看就是我畫的，因為市場賣得好你再去模仿畫玉蘭花，就算你畫得比我好，人家也不承認。”一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品是可以感動欣賞者的。造成其感動的原因，是在作品中加入了自己的感情、判斷和理解。繪畫的主體性等于個人的品牌風格，是獨一無二、無可替代的。

四、畫到孤獨能通神

在中國美術(shù)學院工作時，“一德的燈光”是很出名的。金先生勤于閱讀，經(jīng)常讀書到很晚。晚間教學樓上，金先生辦公室的那一盞燈，經(jīng)常關(guān)得最晚，以至于常常孤獨地亮著光——這種孤獨反映在其作品中更是顯而易見。

金先生筆下的玉蘭表面冰清玉潔、楚楚可人，實則是充滿男兒血性的花，有一種英雄般的霸氣。金先生在“玉蘭”系列中，用其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，把玉蘭的這種品質(zhì)演繹得淋漓盡致。巨大的尺幅上，一簇簇玉蘭向上生長，潔白的花瓣和純凈鮮亮的背景色彩形成鮮明的對比，顯得玉蘭更加冰雪傲骨。玉蘭花邊緣，金先生采用自己獨特而粗獷凝重的“鋼軌描”，將玉蘭花死死鎖住，更加彰顯了玉蘭高貴的氣節(jié)和旺盛的生命力。“樹”系列之靈感來源于金先生閑暇時間在公園散步，看到枯樹經(jīng)過幾百年的風霜洗禮，雖已斑駁滄桑，但依然英姿挺拔、迎風矗立，是那么孤獨又堅強。金先生說：“每當看到這枯柏，就像一個個青銅器一樣矗立在風中，像一塊豐碑一樣在敘寫其蒼涼的一生。”“暮年”系列是金先生近幾年的作品，尺幅巨大，色彩濃艷，用粗獷有力的線條表現(xiàn)出老人的皺紋和斑點。雖然身體佝僂，可畫面中表現(xiàn)的是一雙雙瞪大的眼睛，似乎在期盼著什么，不愿就這樣孤獨地老去。加之使用極強的表現(xiàn)主義手法，沉郁的格調(diào)，象征著老人褪去所有的光環(huán)之后，剩下的只有孤獨和守望。

“莫道桑榆晚，為霞尚滿天。”年在耄耋的金一德先生，其作品畫面色彩越發(fā)艷麗，大片的紅色、綠色、藍色、黃色，揮寫著人生華麗的詩篇。巨幅畫面中充滿了老人對于這個世界的思考，大氣凌然，氣勢磅礴，象征著一種寧折不屈的高貴氣節(jié)，實在令人欽服！

作者簡介：王文婧（1991.1—），女，漢族，籍貫：甘肅張掖，陜西師范大學大學美術(shù)學院，17級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：油畫，研究方向：風景油畫。