舞臺表演中演員的“心象”分析

摘要：在舞臺表演中，演員的“心象”決定了最終演出的效果和藝術性，為了保證整個舞臺具有較高的藝術觀賞性，需要相關演員全面了解“心象”的含義以及特征，對舞臺表演與生活有一個感性的認識，聯系生活解讀舞臺表演中的人物情感和人物形象，使得最終在舞臺藝術表演中能夠樹立較為鮮明的藝術形象。

關鍵詞：舞臺表演 演員 “心象”

舞臺表演演員為了樹立鮮明而生動的人物形象，需要不斷提高自身的表演水平和角色的解讀能力，為觀眾打造一個較為鮮明的人物形象。在當前演員學習的過程中，“心象”作為演員的主要創作途徑，是每個演員的必備素養，為了保證每個演員在創造角色的過程中能夠以“心象”為基礎，這就需要演員在經過一系列的舞臺表演訓練和解讀之后，不斷加深對“心象”的理解，使得“心象”能夠在一定程度上改善演員的表演效果。

一、“心象”的含義

“心象”是北京人民藝術劇院的創始人焦菊隱先生提出的，其主要含義是指舞臺表演的角色在演員心中產生的印象，需要相關表演人員在表演之前，應當聯系生活實際和舞臺劇本的要求，全面地對人物角色進行解讀。在舞臺表演中運用“心象”有利于打破傳統舞臺表演僵化的錯誤表演形式，使得演員的表演更加貼近生活和真實，“心象”的建立，主要是要求演員要將感性認識轉變為理性認識，能夠對舞臺角色進行一個清晰的了解，再結合生活實際將人物特點表現出來。[1]

二、全面而細致地閱讀劇本

在每一場舞臺表演之前，每個演員都需要做的事就是要反復地閱讀劇本，從剛開始的感性認識逐漸轉變為理性認識，從而為觀眾展現一個較為生動和鮮明的人物形象。演員在閱讀劇本的過程中，需要結合自身對劇本的認識來對表演情境和內容進行二次創作，需要演員從自身的角度出發，設身處地地理解劇本中的人物，再利用自身的感性認識從產生一定的情感共鳴。[2]舞臺表演演員在閱讀劇本的過程中，需要具備較為完善的感性認識能力，從而能夠對劇本產生一個較為清晰的認識，在閱讀劇本的過程中，演員要標出哪一個情節是最為生動的，哪一個情節給自己留下的印象最深，再根據這些情節的表演需求，利用自身的表演靈感進行二次創作。演員在表演之前，閱讀劇本是一個非常重要的基礎性工作，因此，在閱讀劇本時應當全面而細致地進行閱讀，不能隨心所欲，要結合劇本中的寫作氛圍以及所烘托的環境來進行全面的解讀，演員需要靜下心來，全面地對劇本情節進行解讀，明確劇本的內容和主題思想。在一系列的解讀之后，演員要明確作家的情感，讓整個舞臺的表演更具感染力。通過分析可以看出，理解劇本是建立“心象”的重要基礎，需要演員在閱讀劇本的過程中全面地理解劇本中的情境和情感，聯系自身的經歷，用自己的認知去理解劇本。

三、善于觀察生活

在建立“心象”時，觀察生活也是每個演員必備的表演能力。演員在日常生活中要有意識地觀察一些人物或者是事件，從這些人物和事件中進行更加深層次的揣摩，了解人物內在的精神世界。為了提升觀察的有效性，演員應當在觀察一些事件和人物時，全面分析事件中所涉及人物的行為，并且展開聯想，對生活事件進行全面的感知。演員在觀察生活現象中所感受到的人物印象，能夠使演員的表演過程更加鮮明和個性化。[3]在舞臺表演中，演員不僅要在動作上表現劇本中的人物，還要從精神、情感層面進行演繹，這樣才能將劇本中的人物更加立體地表現出來。“心象”的培育也體現“由外到內”的原則，在建立“心象”時，需要逐步地走進角色的內心，“由外到內”的原則也是焦菊隱先生提出的培育“心象”的重要方法。

四、排練演出

建立“心象”的最后一步，就是排練。在之前的練習中，演員已經對所要表演的人物形象有了非常深刻的了解，所以在排練演出中只要能夠合理地控制表演效果和表演情感即可。排練需要演員之間進行交流合作，這一過程是將“心象”轉化為“形象”的過程，也是由一人準備到多人準備的過程。演員在排練過程中需要關注所表演人物的語速及舞臺整體結構，注意抒發內心的情感，凸顯舞臺藝術的真實性。

五、結語

舞臺演員在構建“心象”時，一定要從“心象”的特征以及表現形式出發，要不斷地提高自身的專業素養。在對劇本進行解讀的過程中，要從感性認識上升到理性認識，結合一些生活實際對劇本中的人物和事件進行全方位的理解。在排練演出的過程中，需要將個人情感和劇本人物形象相互結合，為觀眾展現一個鮮明的人物形象。

參考文獻：

[1]胡玉婷.試論舞蹈表演中角色塑造的方法[D].北京：北京舞蹈學院，2015.

[2]李彥萱.戲劇表演藝術中演員塑造人物的情感調動路徑[D].南京：南京藝術學院，2015.

[3]羅錦麟.表演藝術的特征和演員如何創造人物形象[J].大舞臺，2018（03）.

（作者簡介：李杭育，女，四川大學本科在讀，研究方向：表演教學）（責任編輯 劉冬楊）