淺談審美特征在鋼琴教育中的表現

楊雪

摘要：鋼琴作為素質教育中的一個重要的工具之一，其教育的首要目的就是發出美的聲音，這也是體現鋼琴教育在素質教育中的一個重要的特征之一。通過鋼琴教育在日常生活中的展開，能夠加強人們對自身在形式手段上的捕捉力，然而這種特性也正是通過音樂造詣的形式所表現出來的。本文從藝術審美特征滲透在鋼琴教育環節入手，讓學生在享受美并提高綜合素質的過程實現良好的藝術表現、獲得豐富而微妙的情緒體驗，美的聲音建立在豐富的精神內涵之上。

關鍵詞：審美特征;鋼琴教育;表現

鋼琴作為素質教育中的一個重要的工具之一，其教育的首要目的就是發出美的聲音，這也是體現鋼琴教育在素質教育中的一個重要的特征之一。

一、鋼琴教育中良好的感性樣式

在鋼琴教育中，我們往往將追求良好的感性樣式放在鋼琴教育的突出位置上，正是出于這一點考慮，在教學過程中，教學對學生在彈奏過程中每個發音的糾正也是出于這樣彈奏 “不好聽”，或聽上去不“舒服”，而不出將糾正的內在根源放在對表現對象上的追求上。事實上，正如著名的希臘哲學家亞里斯多德所說的：“人的本質是追求快樂”。德彪西也在《意象集》一書中所強調的，在藝術中對聲音感官美的追求已經主宰了一切。以作品《月落荒寺》為例，在這一作品中的和聲的形式并沒有以音型式的伴奏表現出來，而是使其伴隨著旋律的移動，達到“加厚”旋律的效果，繼而給觀者表達出了作品中所暗含著的朦朧的詩意幻境。從德彪西對藝術的理解中我們也可以發現，豐富與良好的聽覺感性樣式與內心深處的情感體驗正是德彪西所追求的一種藝術理念。事實上，產生良好、豐富的聽覺感性樣式滿足人類聽覺感性體驗的需要及表現人類無法言傳的情緒體驗是鋼琴重要功能，不僅如此，鋼琴教育可以采用通過良好的感性樣式讓學生的鋼琴學習在高效和愉快中更好地實現教育功能。

二、技能技巧是充滿內涵的形式

藝術是人類精神文化的一種特殊形態。這種形態的特殊性主要表現在，在藝術實踐的過程中，對表現對象的形式追求成為了創作者的一個首要的目的，這是與其他性質的實踐活動有著明顯區別的，因為其他的實踐活動都是以事物的實質內容為工作目的。而就鋼琴藝術而言，這種特殊性則是建立在對鋼琴技巧的不斷練習上而實現的。

法國杰出女鋼琴家瑪格麗特·朗指出了技巧的內涵：“技巧就是觸鍵，是指法藝術，是踏板，是對總的分句規則的知識，是具備豐富的表情調色板，可供鋼琴家根據他要表現的樂曲風格，根據他的靈感而自由調度。總而言之，技巧就是對鋼琴的完全掌握，是無所不包的完備的藝術造詣”。在肖邦的鋼琴藝術中，也從來沒有把技術與演奏的音樂完全劃分開來，而是在強調藝術起點具有頭等重要意義的同時，還應該不斷加強對鋼琴技巧的鍛煉，如果沒有很好的掌握技術的話，即便有了天賦也不可能造就出驚人的成果。最困難的是在掌握了技巧之后，會運用它來表達思想和情感，不陷人困難的泥濘之中無法自拔，而是不斷地將難題廓清和簡化，還是轉到了通過藝術解決技術難題上，在肖邦看來藝術的起點高于一切。針對技術的內涵，施納貝爾說，“就貝多芬作品詮釋而言，哲學意義上的追問是第一位的，其次才是彈奏的準確性”。他把對貝多芬作品的詮釋技巧直接等同于“哲學意義上的追問”，技巧既是形式又是目的，顯示了形式和內容的高度統一。但是當具體到不同的演奏家的時候，鋼琴藝術又具有特殊性的一面。例如，在阿勞的眼中，技巧的作用主要表現在對藝術手段的闡釋上，因此，從這一角度出發，在鋼琴的表現過程中我們應該更重要的從作品的深層次內涵來進行分析研究，只有這樣才夠在技巧上給出恰如其分的表現和詮釋。

三、文獻修養是賦予作品意義的過程

談到文獻修養對審美特征的影響，必須首要要談及文獻修養的意義。正如凌遠所說的，在舉辦的很多國際性的鋼琴比賽中，為什么參賽的中國選手往往到了第二輪以后就被淘汰呢，我想這其中一個較為關鍵的原因便是對音樂所處的文化背景知識的了解程度不夠，從而也就造成了對作品上的深入理解。

如果要想了解這一現象造成的原因，就必須要從對音樂的理解來談。總體而言，主體對音樂的理解過程的第一個環節是由音樂所引起的情緒體驗，這主要是就創作者的對情感的表現而言的，由于在表現過程中只能以單純的情緒狀態來實現，因此，情感中的認識性成分只能夠作為一種心理背景而被過濾掉，但是這卻并不意味著情感性中的導向作用的丟失，相反而是以一種更加獨特的方式表現力出來。這一點在德彪西前奏曲標題的作用上可以得到形象的說明。盡管在這一前奏曲中只是為我們提供一個標題性的氣氛，更不像浪漫主義的標題那樣具有聯想性和強烈的體驗性。但是這一作品卻取得了不遜于浪漫主義標題風格的效果。其成功之處便在于作品中所內涵的良好的感性樣式和微妙的情緒體驗。所以音樂呈現的首先是直接作用于人情緒的變化過程;在情緒體驗的過程中主體通過聯覺規律了解表現對象：在聯覺基礎上引起聯想心理活動。值得一提的是，聯想取決于個人經驗，由同一種音響引起的體驗能夠使人聯想到什么對象，在不同的主體之間是沒有一定之規的;而情感體驗則是在聯想活動介入后引起價值判斷才產生的;再上升到作品意蘊，藝術作品的意蘊常常超越了作品自身特定的歷史內容，具有更加普遍和深刻的思想內涵，它需要欣賞者用自己的全部心靈去探究和領悟。那么，審美主體個人經驗、知識背景的不同，當時的興趣、注意、需要傾向的不同，是音樂具有“多解性”與“不確定性”，甚至在“表現的是什么”這個最起碼的層次上也發生著理解差異的原因。音樂的這種非語意性特性要求欣賞者具備捕捉微妙的情緒變化的能力和能與音樂融為一體的思想，能讓美的客觀存在因裝載你的思想而具有價值，人的思想是讓情緒的藝術散發美感的核心，審美客體的性質是由主體方面的原因決定的。因此，音樂所喚起的審美體驗是超越了一般認識活動的一種更高層次的精神活動。為了理解音樂或者說使作用于自身聽覺的音響實現意義，只有為學生創設不同文化形態的氛圍，才能慢慢形成他們深厚的文化積淀。

在現實生活中，文化修養所涵蓋的范圍比較寬泛，并囊括了心理學、歷史以及人類學方向的知識。深厚的文化修養與敏感的心靈觸覺不僅能夠把作品自身所具有的特有的文化意識以及藝術家自身所具有的豐富的情感體驗表現出來，還能夠進一步開拓創作主體對音樂的審美視野。所有這些豐富的積淀與修養是鋼琴演奏者想從更廣闊的視野、在更高的層次上去理解和把握作品的基礎，它是想象力豐富、創造力無窮的重要原因，會潛移默化我們的審美趣味，影響我們的價值觀。當鋼琴藝術因為自己的豐富而展現無窮魅力的時候，鋼琴學習變成對自我的肯定，變成充滿生命力的生活方式，如我們眨眼，喝水一樣自然，也如同我們去郊游一樣有目的、過程和驚喜。因此，鋼琴教育加強文獻修養實際上是實現鋼琴教育審美性，科學性、造就用快樂的方式促進人類文明發展使者的教育原則。

四、結語

通過鋼琴教育在日常生活中的展開，能夠加強人們對自身在形式手段上的捕捉力，然而這種特性也正是通過音樂造詣的形式所表現出來的。“它的意思包含著通過學習和鉆研而獲得的對音樂語言的理解能力、分析能力——這是理解音樂的基礎，包含著對藝術、文學、歷史、哲學、及其相關文化領域的揭示，加上對樂器的技術控制，形成一種藝術性的善于表現的鋼琴技能”。

參考文獻：

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