由當代藝術看自由的審美教育

孟春曉

〔摘 要〕本文從當代藝術的審美特征出發，結合傳統的審美觀，分析當代社會的審美教育，并根據分析提出審美教育的對策。

〔關鍵詞〕當代藝術；審美教育；自由；人性

審美教育又被稱為美育，是將美學與教育學相結合的活動，是整體教育的重要組成部分，對人的全面發展起著至關重要的作用。審美教育協調感性和理性，構建完美的審美心理結構，具有塑造人格的基本功能。隨著當代藝術這一荒誕、諷刺、前衛的藝術形式的出現，傳統的審美教育也迎來挑戰，人們不禁思考：審美有沒有標準？美就是美麗的嗎？美和丑的界限是什么？

一、傳統審美觀的解體

“當代藝術”概念的定義可以大致劃分為狹義和廣義。狹義的“當代藝術”可以理解為一種特定的、非傳統的前衛藝術形式；廣義“當代藝術”則是對當前時代可以體現時代性的藝術的泛指，具有很強的開放性和包容性。“當代”一詞本身是指對歷史時間的劃分，指的是現在所處的時代，而“當代藝術”的“當代”與歷史的劃分并沒有太大關聯，當代歷史與當代藝術在時間劃分上是不同的，并且事實上，當前的學者對當代藝術時間的界定，有著不同的劃分。一種主流觀點認為，當代藝術的起點是二戰結束的1945年；另一種觀點認為，當代藝術的起點是20世紀60年代末到70年代初；最后，還有一種觀點認為21世紀的藝術就是當代藝術。

對于以上三種時間的劃分雖然還有待商榷，但不可否認的是當代藝術這一年輕、荒誕、前衛的藝術形式，目前仍然是不斷發展的現在進行時。當代藝術不僅挑戰著傳統藝術的形式，而且在精神上也沖擊著傳統藝術的審美觀。當代藝術與傳統藝術不同的是，它更關注于當前人們的精神狀態和社會現實，因此它允許非美學和非藝術的出現，它允許丑陋的，不符合傳統“美”的藝術，它由關注藝術的審美轉向了藝術的本身。

在很多人看來，當代藝術是無厘頭的、難以捉摸甚至畸形的，從1917年，杜尚用一個男用小便池打通了“藝術”與“非藝術”開始，這種看法就已經存在了。藝術品不再必須要有藝術家的創作過程，在潔具店買的現成品小便池也能成為藝術品，藝術也不再必須要表現美，藝術也可以是消解審美的、反美學的。同樣，現在的當代藝術，方法論上都與杜尚有關系，當代藝術更多的與生活掛鉤，當代美術批評家何桂彥說：“當代藝術要貼近現實、直面現實、反思現實、批評現實，其核心的目的仍然是希望立足于人性、人本、人文為基石的文化傳統，當代藝術的文化訴求最終來源于藝術家對現實的拷問，對自我的拷問，對人性的拷問。”由于藝術和生活的界限逐漸模糊，或者說當今生活是由審美原則來重新建構的，因此，當代藝術審美徹底打破了傳統審美的范疇，進入了大眾的視野中，進入了一個新的領域。

二、自由的審美教育

“今天中國的文盲不多了，但美盲很多。識字的非文盲倒往往有不少不分美丑的美盲！”？——吳冠中

提起“審美”，人們會首先想到“美與丑”。如果你在搜索引擎中搜索“當代藝術”，那么有關于當代藝術的關鍵字一定有“丑陋”“荒誕”“怪異”等，這些充滿隱喻色彩的、晦澀難懂的當代藝術作品是真的“丑”嗎？皮耶羅·曼佐尼——這位藝術先鋒領域強有力的代表，出名的不只是他著名的“無色畫”，還有他的“藝術家排泄物系列”。這位藝術家將自己的糞便密封在90個罐頭里進行出售，其售價和金子一樣貴，每一個罐頭里都裝有皮耶羅·曼佐尼大約30克的大便，包裝上有皮耶羅的親筆簽名和獨一無二的編號，2007年，編號18號的“藝術家之屎”，在意大利米蘭的拍賣會上拍出12.4萬歐元的高價。相信很多人對當代藝術的看法就像對“藝術家的大便”一樣，人們驚愕于這些奇怪的藝術為何可以拍出這樣的高價，質疑這樣的藝術是否是真正的藝術。

當代藝術的審美特征，受當代文化環境的影響，毫無疑問地說應該是多元化的，當代藝術突破了原有單一的審美特征從而變得更加自由。隨著多元文化時代的發展，審美標準也變得越來越模糊，一個藝術作品的美與丑是沒有定論的，每個人對美丑的判斷也不相同。

黑格爾在其《美學》一書中全面結合人類藝術發展的歷史，建立了完整的唯心主義美學理論體系，認為美學的實質是“藝術哲學”，主張美是主觀與客觀、形式與內容、理想與現實、自由與必然的辯證統一。強調藝術是絕對觀念在感覺經驗上的體現，藝術的發展是精神克服物質局限性而達到“主觀性”的過程。黑格爾認為，藝術美的最高領域是心靈領域，而心靈的最高原則是自由。由此可見，審美本身就是主觀的、自由的，正如有些人認為草間彌生《花（D.S.P.S）》的圓點太花太密集，有些人認為普桑《阿卡迪亞的牧人》太冷峻太理性，有些人認為安格爾《大宮女》的腰太長太夸張，不同的人對“美”有不同的標準，美丑并不是絕對的。

我們無需對審美進行過多的束縛，更不應為審美制定標準，為人民選擇“首席審美官”。盲目的統一審美，對他人的審美進行否定和指責，在教學中直接告訴學生“規范的、合乎比例的是美；抽象的、違反比例的是丑”，強行固定學生的審美，無疑是一種審美上的酷刑，是對審美的閹割。

三、不是絕對的“自由”

然而，上文中所提倡的“自由的審美教育”并不是絕對的“自由”。

除了部分直面現實、反思現實的當代藝術作品之外，還有些打著“當代藝術”的幌子、披著藝術的外衣令人作嘔的作品。比如自稱為當代藝術家的四川人朱昱，把其吃死嬰、拿自己引產的孩子喂狗吃的行為稱之為藝術；某新銳攝影師把挖父親墳墓，裸體與父親尸骨合照的行為稱之為藝術。這種行為其實就是用“藝術”來包裹獸性，本質上是對藝術的侮辱。藝術并不是沒有界限的，這個界限就是人性，就如何桂彥說的那樣，當代藝術核心的目的仍然是立足于人性、人本、人文為基石的文化傳統，違背人性的行為不能稱之為藝術。

因此，審美教育即便應該是自由的，也不能是過度的自由，無論是藝術作品或是審美，都應該符合人倫道德，都應該有底線。審美教育本身是改善生活，增強人格，提高受教育者整體素質的重要途徑，審美教育本身也是一種“素質教育”，審美教育將感性和理性進行協調，建構完善的審美心理結構，具有塑造人格的基本功能，所以，審美教育不能離開對人性的約束，一切都需要建立在人倫的基礎上。

結 語

對很多人而言，像達·芬奇的《蒙娜麗莎》、梵·高的《星月夜》這樣的巨作才可以稱作是藝術，而杜尚、皮耶羅·曼佐尼的作品他們可能永遠都無法理解，其實不僅是這部分人在質疑藝術，藝術家本人甚至都在質疑自己的藝術，不同的是他們在不斷的質疑中反復思考藝術的本質，從而用更多的形式來表現藝術。當人們在盲目崇拜藝術家時，當藝術圈充滿著浮躁時，皮耶羅·曼佐尼讓大眾相信罐頭里裝的確實是大便，并且把“大便”賣出了黃金的價格，“好吧，你說藝術品很值錢，那我就把屎賣給你。”這種對藝術的嘲諷、調侃的態度其實與批評藝術的大眾無異。

我們的審美教育雖然要保持自由的最高原則，但并不是絕對的自由，“自由”也需要“底線”。同時，在審美教育中，我們不一定要讓學生站在批評的角度審視藝術，但一定要讓學生尊重真正的藝術。

藝術家們可能從來沒有想過讓所有人都懂自己的作品，他們只是在藝術的這條路上不停地進行挖掘和嘗試，即使是在異樣的眼光下也要去尋找真諦。現在的審美教育也應該如此，我們或許不需要去理解所有的藝術，強迫自己去接受自己無法欣賞的藝術，但是在面對這些作品時，不一定要戴著有色眼鏡，撇撇嘴說一個丑字，因為這些不斷挑戰自己，不斷去尋找真理的藝術家們，本身就比金子更閃亮。

參考文獻：

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[3]張鴻聲，王曉云. 當代中國大眾文化背景下的藝術審美教育[J].中國傳媒大學， 1003-9104（2012）03-0078-04