廖果
摘 要:大學是我國最為主要的一個人才培養場所,能夠為我國現代化經濟發展輸送一批高素質的實用性人才。音樂教育作為高校教育的重要組成部分,在新時期素質教育背景下又被賦予了新的內涵。在高校加強對學生的音樂教育,有助于幫助學生培養良好的人文修養,陶冶學生的情操,使得學生的精神世界不斷豐富,從而達到升華學生情感的目的。
關鍵詞:大學;音樂教育;鑒賞能力;培養;重要性
1 培養大學生音樂鑒賞能力的重要性
1.1 激發學生的共鳴
眾所周知,一部音樂作品的魅力除了包含其自身的和諧美和韻律美之外,還包括其留給學生一個想象的空間。這對于全面培養學生的發散性思維,提升學生的豐富想象力具有十分重要的現實意義,例如,在對音樂作品《獅王進行曲》進行鑒賞過程中,留給學生一定的想象空間,可以有效增強高校大學生的想象力,從而達到事半功倍的教學效果。此外,在對《黃河船夫曲》進行鑒賞的過程中,讓學生帶著問題發揮自己的想象,從音樂的粗獷氣質中感受我國人民不屈不撓的堅韌性格,有利于發揮學生對音樂鑒賞的自主性。在對《春江花月夜》民族管弦樂曲的鑒賞過程中,音樂教師用質樸、簡潔的語言首先對曲調進行描述,有助于把學生的情感引入一個優美的情境中,進而對其想象能力的培養提供一定的助力。在對《牧童短笛》進行鑒賞的過程中,教師可以根據音樂作品的相關內容,幫助學生創設一幅優美的生活場景:暮色黃昏,青青草地,山澗流水,無憂無慮的牧童手持短笛,盡情放歌,怡然自得。通過對優美意象的描述,能夠喚起高校學生對祖國大好河山的無限向往,以及對家鄉的思念之情。
1.2 豐富想象力,培養創新能力
音樂教育將藝術思維同邏輯思維相融合,最大限度啟迪了人類的智慧。眾多的優秀音樂藝術作品皆呈現出了異彩紛呈的情感體驗,這些優秀音樂家在相應社會生活環境的影響下創作了音樂作品,透過音樂表現出相應的時代背景以及社會現實。音樂鑒賞過程中,可以無形之中幫助學生習得音樂基本知識,尤其是在開展相關音樂教學互動環節時,直接觸發學生對于音樂的興趣愛好,在進一步的作品分析之中發展自身感知能力與形象思維能力,最終豐富學生想象力,提升創造力。
1.3 能夠促進大學生的全面發展
開展藝術教育工作,對大學教育來說具有舉足輕重的意義,不但能夠有效提升學生的審美能力,還能保證學生身心的健康發展。將音樂鑒賞能力的培養融入大學音樂教學中,有利于學生良好世界觀的養成,從而可以進一步提高學生的綜合素質。對優秀的音樂作品,學生還能通過挖掘作品的深層含義來感悟人生,用更加理性的目光分析社會問題,進而提升明辨是非的能力。例如,在對《黃河大合唱》這首比較悲愴的歌曲進行賞析時,學生能夠更好地體會中華兒女堅強勇敢的民族精神,從而能有效的激發學生的愛國情感,明確自己的責任和使命。除此之外,音樂本身就兼具藝術美和自然美,學生的音樂鑒賞能力提升,能夠幫助學生有效的緩解壓力,促進學生的身心全面發展。
2 音樂鑒賞課堂存在的問題
對音樂鑒賞能力的培養還是存在很多問題的:(1)很多學校對音樂課不夠重視,教學設備也不夠全面,導致很多的音樂欣賞課沒辦法進行。(2)一些音樂教師片面側重樂譜問題,會用大部分的教學時間講解樂譜知識,缺乏對學生聆聽音樂、感受音樂美好的重視。(3)在音樂教學過程中,很多教師通常一節課只會備課一首歌曲,單一、缺乏新意、沒有任何對比性的教學,容易使學生感到枯燥乏味,更不用說提高他們的音樂鑒賞能力了。音樂欣賞課應該讓學生多聽、多感受,讓學生盡可能多地比較相同題材下的不同歌曲,通過比對,讓學生感受不同曲目所帶來的不同感受。教師還應引導學生關注這些音樂的創作背景,理解音樂的深刻內涵。
3 培養大學生音樂鑒賞能力的主要途徑
3.1 學習如何聆聽音樂
教師首先需要講解音樂的創作背景,引導學生帶著情緒欣賞音樂,如有的音樂有歡樂的情緒、有的有嚴肅的情緒,也有的呈現出來比較浪漫的氛圍,那么在聆聽音樂之前,教師應該引導學生對音樂形成初步的理解。接下來教師可以帶領學生分段聆聽音樂,并向學生闡述每一段音樂的樂曲類型及其氣氛和效果等,幫助學生逐段理解和消化。最后將樂章整體播放,幫助學生更加深入地理解整首音樂,并形成自己的見解和認識。
3.2 課堂的多變性
在音樂課堂上,教師應該采用多種多樣的教學模式,比如說現場表演、讓學生實際去實踐操作,還有做一些小游戲等等,讓學生在音樂的學習過程中,能夠感悟音樂所體現的感情,通過這些方式來提高學生對于音樂感知的能力。比如,梁祝這個愛情曲目,在第一部分用的是弦樂,呈現出一幅美好的愛情圖景,之后伴隨豎琴,突出小提琴演奏的唯美的愛情的主題,樂隊全奏也是為了贊美他們的愛情,然后快板的活潑,之后就是樂隊與小提琴交替演奏出的回旋曲,這樣就生動形象地表達出來他們純潔的友誼,其中慢板又能夠體現出愛情主題的變化,大提琴與小提琴交替的演奏表現出雙方的依依不舍。到第二部分的時候,低音的樂器奏出了不祥的預兆,銅管奏出封建勢力的阻撓,小提琴獨奏使祝英臺被許配給豪門時的悲傷心情更加的形象,而強烈的和弦切分又將祝英臺的抗議與憤慨充分表現出來,銅管和小提琴的交替演奏,將故事的整個戲劇化發展過程發揮得淋漓盡致。接下來又用小提琴和大提琴的演奏描繪出梁祝兩人重逢的時刻,緊接著音樂急轉,用快板和閃板的交替來表現梁山伯的悲憤而死和祝英臺的痛不欲生。第三部分就是化蝶,此時,豎琴和長笛交替演奏,讓人們仿佛看到了一幅仙境般的畫面,然后加上小提琴的弱音器,讓人們在心底惋惜梁祝的愛情故事。最后,樂器整體奏起來,表現出人們對于愛情的憧憬,以及對梁祝的美好祝愿和希望。最后透過長笛和小提琴的演奏,人們仿佛能夠看到梁祝雙雙化為蝴蝶朝著仙境飛去。在遇到類似音樂的欣賞課時,教師應該先講解音樂創作的背景,引導學生先走進音樂,然后采取多媒體設備,幫助學生邊聆聽音樂邊身臨其境地欣賞畫面。
結束語
綜上所述,音樂能夠帶給我們精神上的享受,在對音樂進行賞析的過程中,能夠幫助我們更好的理解音樂內容,從而實現情感上的升華。在大學音樂教學中,提升學生音樂鑒賞能力,可以引導學生有效理解音樂的深層含義,對學生的全面發展發揮重要的促進作用,也符合當前素質教育背景下對學生德、智、體、美、勞全面發展的要求。
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