“怪婆婆”草間彌生的精神世界

郭梓璇　郭強

摘 要：草間彌生是世界上身價最高的女藝術家之一，她不僅是位藝術家、設計師，還在作曲、寫詩、寫小說方面頗有涉及，草間的藝術衍生品在世界范圍內都得以熱賣，她認為自己永遠是一位前衛藝術家。與其說草間彌生的一生都在追隨藝術，倒不如說是藝術治療了她。本文將從草間彌生的藝術風格特點入手，介紹草間的人生經歷，并通過她極具個人色彩的設計風格汲取值得筆者學習的地方。草間彌生的作品，是藝術家給予觀眾最好的禮物。

關鍵詞：草間彌生；圓點；前衛藝術；無限

1 草間彌生復雜多變的一生

草間彌生Yayoi Kusama于1929年出生于日本長野縣松本市的一個富裕家庭，時至今日是一位已有89歲高齡的“怪婆婆”。草間彌生年少時期在日本長野縣松本女子學院就讀，隨后1948年她在京都市立工藝美術學校開始學習日本畫，由此可見草間彌生并沒有系統、長期的接受過美術教育。草間彌生年幼時雖然家庭富庶，但是父親卻在外放蕩，母親也因而憎恨草間并堅決反對她走上藝術的道路，導致草間彌生年幼時便性格孤僻，10歲時的她就開始被大量的幻覺和幻聽所困擾，患上了“人格解體神經癥”。在母親的打壓下草間彌生的童年變得非常不幸，但是好在1955年時，草間彌生開始與美國女作家喬治亞·歐姬芙通信，隨后1957年，草間彌生帶著母親給她的100萬日元離開日本移居到了美國進行發展。草間彌生到達紐約后迅速獲得關注，也曾經和安迪·沃霍爾、克勒斯·歐登柏格等一眾當代卓越的藝術家共同參與展覽。草間彌生于1966年使用燈泡和大面鏡子所創作的《無限的愛》引起了不少的關注，并受邀參加了第33屆威尼斯雙年展。在紐約的草間不僅有著“前衛女王”的美譽，還以行為藝術的形式積極參與到反戰中去，期間她也找到了自己的靈魂伴侶——約瑟夫·康奈爾，但隨著約瑟夫的去世，痛失伴侶的草間便返回了日本東京，于1977年自愿住進精神病療養院，每日在心理療養所和工作室之間往返繼續走著藝術創作的道路。

2 無限重復的元素——草間彌生的精神世界

草間彌生的作品都具有很強的辨識度，他善于運用高彩度的大量圓點進行創作，而她自己的穿著打扮也與她的作品有很高的一致性，草間彌生曾經說這些無限重復的圓點來自于她所產生的幻覺，在她的眼睛里正是一張無限大的網包裹著這個世界，而這些圓點是草間與世界溝通的途徑，代表了她的生命，我們不過都是這宇宙中小小的一點。草間彌生帶有標志性波爾卡圓點的作品躁動不安卻又有著秩序和諧的美感，像我們展示了一個“精神病藝術家”的真實世界，例如草間彌生最具有代表性的《Pumpkin南瓜》作品，附著其上的圓點大小不一、排列有趣，構思極為巧妙，在童話故事里南瓜是僅次于水晶鞋的存在，但現實中卻難以保存，我想這個作品也可能代表著生命短暫的凄美之感，草間說“南瓜總能讓我微笑，它們是蔬菜里最幽默的”；草間彌生也是一位創造環境的藝術家，她的無限鏡屋系列以及自我消融房間系列展覽都吸引了眾多的觀賞者，文藝復興以來許多藝術家都在環境的透視和無限效果上下功夫，但是都不能真正使觀看者置身其中，而草間的裝置藝術打破了空間的界限，真實的展示了一個精神病患者眼中的奇幻世界，讓觀看者分不清真實世界和幻想之間的邊境。

3 啟發

草間彌生讓我們開始重新審視我們為何要追求藝術和設計，藝術對于她來說是支撐她孤獨生命的一部分，那對于我們來說又是什么呢。草間彌生永遠在引領著時尚，游走在藝術設計的前沿。由于草間的波點色彩和個性尤為突出，眾多品牌都爭先與她合作，例如路易斯威登（Louis Vuitton）、可口可樂（Coca Cola）和最近與紐約的現代藝術博物館（MOMA）合作推出的滑板等。我想我們也應該像草間彌生一樣找到自己的定位風格，作為一名設計師，要建立一種與世界之間的聯系，發揮藝術的價值，表達自己真實的感受，就像草間彌生的波點藝術也不只出現在畫中，還依附于各種有形的事物上，例如她的雕塑和裝置藝術作品中，同時也運用到了服裝、箱包、配飾等設計上。現代設計中的很多靈感都會從古典藝術或者近代藝術中尋求靈感，草間彌生所影響的波普藝術也對我們現代設計有很大的影響。我們要學會用不同的視角去看世界、感受世界，同時我們也需要擁有對藝術的熱情和接受新事物的心態。

結語

草間彌生利用她的創傷、她過去的經歷（那些可能會讓別人崩潰的經歷）創造出了巨大的價值和偉大的成就，可見草間是一個非凡的藝術家，同時我認為草間彌生又是一個可愛的人，她永遠的極致的忠于自我，不為了迎合世界而改變自己，她征服了世界，也成為了舉世聞名的藝術家。時至今日，89歲高齡的草間彌生依然在工作室和療養院之間忙碌，堅持創作著最前衛的作品，她認為自己不是波普藝術家，而永遠是一位前衛藝術家，我想這是眾多標簽中她最喜歡的一個。草間彌生的影響力堪比安迪沃霍爾，畫畫、寫作、作曲，一段柏拉圖式的愛情，一生的夢想，永恒而純粹的靈魂，這大概是眾多藝術家所向往的世界吧。