馬背上的“文藝輕騎兵”

正藍旗烏蘭牧騎是內蒙古自治區(qū)歷史最悠久的烏蘭牧騎，仁·斯琴巴特爾是現任正藍旗烏蘭牧騎的隊長。早在1987 年，他就加入了正藍旗烏蘭牧騎。他告訴記者，過去60 多年來，烏蘭牧騎扎根于人民、活躍在大草原上，每年演出場次達到100 場以上，既弘揚了燦爛的民族文化，又豐富了農牧民的文化生活。

一年下鄉(xiāng)演出100 多場

過去一年，斯琴巴特爾很忙。他和正藍旗烏蘭牧騎累計在城鎮(zhèn)、嘎查村、社區(qū)、敬老院等地下鄉(xiāng)演出100余場次。為了助力脫貧攻堅，正藍旗烏蘭牧騎過去一年還先后到貧困嘎查村開展了慰問演出30 余場次。2018 年，活躍在錫林郭勒草原上的13 支烏蘭牧騎在城鄉(xiāng)演出1200 余次（場），覆蓋城鄉(xiāng)群眾100 余萬人次。2018 年，《我的烏蘭牧騎》入圍2018 年度全國舞臺藝術重點創(chuàng)作劇目及國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目。

“農牧民把我們當親人”

“正藍旗烏蘭牧騎有著悠久的歷史。我們是1957 年9 月25 日成立的，是原來的文化工作隊?！彼骨侔吞貭柛嬖V記者，在蒙古語中，烏蘭牧騎的意思是紅色的嫩芽，它總能把黨和政府的方針和各級政府的政策、號召，融入演出的節(jié)目，是名副其實的紅色文藝宣傳隊。

斯琴巴特爾告訴記者，今年烏蘭牧騎的演出條件跟30 多年前自己剛入隊時相比，已經有了翻天覆地的變化。當時隊員們外出演出，很多時候都是騎馬，或者用一輛平板車裝上演出設備，人跟在車后面。尤其到了冬天，天寒地凍，大雪封路，由于草原上的道路崎嶇不平，下鄉(xiāng)演出的過程非常辛苦。往往趕路就需要一個月。一個月里，隊員們邊吃干糧邊休息。

多日跋涉，好不容易到達牧區(qū)，演出條件也非常簡陋。演出并沒有正式的舞臺，觀眾們很多時候都是圍坐在草地上觀看。唱著跳著，表演就變成一個大聚會，牧民們都會加入進來跟著演員們一起唱一起跳。冬天就在羊圈里面演出，一來羊圈是圍起來的，二來羊圈稍微暖和一點，風小一點。有時在牛棚里面演出，牛棚里面點上煤油燈，不會被吹滅。當時沒有燈光，就用木頭棒子綁上舊衣服，蘸上柴油，拿出去掛在外面的鐵絲上，就是舞臺燈光。但夏天時就比較麻煩，因為蟲子趨光，臺上演員有時唱著唱著，蟲子就飛到嘴里，但表演不能停，吐了轉身接著唱。演出結束后，柴油燃燒后的煙氣把腮幫子和臉都熏得黑乎乎的。大家哈哈大笑。演出結束后，便借用當地群眾的馬車趕到下一個演出點。

演出條件雖簡陋，但并沒有影響到牧民的熱情，有時兩個小時的演出會在牧民們“再來一首”的歡呼聲中延長至3 個小時。演出完后，大伙兒幫助他們把演出道具收拾妥當，才不舍地離開。演出的艱辛也從未讓斯琴巴特爾退縮，在他眼中，農牧民就是自己的親人。

在演出之余，隊員們還要為牧民們做一些力所能及的勞動，并幫他們解決一些生活上的困難。比如，幫助牧民們搭建房子、搭大棚、修電器等，這也成為烏蘭牧騎精神的一部分。斯琴巴特爾表示，今天的烏蘭牧騎隊員們繼承了老隊員們留下的傳統(tǒng)，每次到農牧民家中，都深受他們歡迎，和農牧民們熱情地拉家常，對于農牧民們的生活情況也更了解了。

生活在農牧民中間

30 多年來，斯琴巴特爾一直以一名烏蘭牧騎隊員的身份而自豪，因為這是一支有著光榮傳統(tǒng)的隊伍。作為烏蘭牧騎老隊長的殷珠色曾向斯琴巴特爾講述過烏蘭牧騎的輝煌故事，至今，斯琴巴特爾都難忘。1964 年，內蒙古自治區(qū)從全區(qū)挑選12 名烏蘭牧騎隊員，參加全國少數民族文藝會演，正藍旗烏蘭牧騎有3 名隊員被選中，進北京演出。一時間，整個烏蘭牧騎一片沸騰。

斯琴巴特爾也是因為烏蘭牧騎才走上了藝術的道路。他說，在消息閉塞、文化生活貧乏的年代，烏蘭牧騎帶給牧民的是精神上的慰藉，烏蘭牧騎的演員在牧民心中有很高的地位，從那時起，加入烏蘭牧騎就成了他的夢想。后來，通過自己的努力，他終于加入了進來，成為一名馬頭琴樂手。

斯琴巴特爾表示，隨著今天人們的生活、娛樂方式越來越多樣化，烏蘭牧騎如何能繼續(xù)保持旺盛的生命力，創(chuàng)作出農牧民們愛看的節(jié)目，對烏蘭牧騎隊員們來說是一個全新的挑戰(zhàn)。好在經過60 年的發(fā)展，烏蘭牧騎已經取得了長足的發(fā)展。他感慨地說，30 年前下鄉(xiāng)演出，四五個人騎著幾匹馬就出發(fā)了，現在一支隊伍至少都在十多人，最多的時候有40 多人。如今活躍在大草原上的烏蘭牧騎一共有70 多支，隊員達到上千人。

烏蘭牧騎隊員很多都經過專業(yè)的訓練，裝備水平也有了很大的提升，不僅有了旋轉舞臺，還加入了絢麗的聲光電技術，演出水平有了很大提高。為了讓隊員們創(chuàng)作的節(jié)目更加接地氣，正藍旗烏蘭牧騎的隊員們每年有一半時間活躍在草原上的農牧民中間，與他們同吃同住，一起從事農業(yè)生產和生活，在表演的同時，也尋找創(chuàng)作的靈感。

“農牧民在哪，舞臺就在哪”

在仁·斯琴巴特爾看來，表演隊的創(chuàng)作靈感也都來源于農牧民，把生活融入了藝術中，他們是在用牧民們的語言演出，這也是烏蘭牧騎能夠長盛不衰的秘訣所在。

斯琴巴特爾表示，現在烏蘭牧騎的表演形式越來越多樣化，以分散演出、流動演出等多種形式，滿足農村牧區(qū)、街道社區(qū)、企業(yè)廠礦、學校、敬老院等地廣大群眾的新時代文化需求。烏蘭牧騎常年奔走在基層，活躍在生產生活第一線，為廣大農牧民送去了歡樂，也傳播了國家的大政方針政策。農牧民們也用一個個生動而感人的故事滋養(yǎng)了烏蘭牧騎隊員們的創(chuàng)作靈感。演出中最常見的打草舞、接羔舞、剪羊毛舞、豐收舞，都是根據農牧民們生產、勞作的場景創(chuàng)作出來的。正因為帶著“露珠”和“泥土味”，貼近農牧民生活，才贏得了農牧民們的歡迎。接下來，正藍旗烏蘭牧騎將以農牧業(yè)生產、脫貧攻堅、民族團結、生態(tài)保護、孝老愛親等為題材開展創(chuàng)作，講述大草原農村牧區(qū)的新變化，和發(fā)生在群眾身邊的故事。“農牧民在哪里，我們演出的舞臺就在哪里?！?/p>