淺談紫砂壺“新竹”的文化意境

劉喬憶

江蘇宜興 宜興 214221

圖1

宜興紫砂壺起源于北宋、盛于明清，經過幾百年的發展，從眾多傳統手工藝品中脫穎而出，在歷代紫砂藝人和文人雅士的通力合作下，融合金、石、書、畫等多種藝術形式于一體，發展出完善的造型工藝體系，在中國文化藝術的星河中綻放著燦爛的光芒。“方匪一式，圓不一相”，紫砂壺之形恐怕是世界上各種器皿中最為豐富的了，歷史上流傳下來的“石銚壺”、“井欄壺”、“僧帽壺”、“掇球壺”、“茄段壺”等等，無一不體現了紫砂藝人的智慧和紫砂藝術的傳承性。

紫砂壺造型多變，有正方、長方、梯形、花瓣形、動物形態等，發展至今大致可分為光器、花器和筋紋器三大類，三大類型各有特色、相互交融，共同為紫砂藝術錦上添花。現代社會城市化進程加快，人們過于追求物質，生活節奏加快，面臨著巨大的壓力，紫砂壺古樸的本質看似與快速發展的時代相悖，實則契合了人們返璞歸真的心理需求，紫砂與茶文化相輔相成，成為一種雅致的生活方式，舒緩了人們的心理壓力，讓人們在無形中享受松弛的身心狀態，靜靜感受時光的流逝，體悟“看庭前花開花落，望天上云卷云舒”的人生境界。紫砂壺“新竹”（見圖1）充滿了古拙之味，給人以幽靜的氣息，讓人不知不覺平靜下來，給人以身臨其境之感，仿若置身于自然，眼前驀然出現一片清幽的竹林，滿眼翠色，微風襲來，綠波搖動，讓人心神搖曳。

自古以來，以竹為題材的紫砂作品數不勝數，“雙線竹鼓壺”、“竹段壺”、“龍頭一捆竹”等都是歷經時間考驗的經典作品，這些作品早已深入人心，給人以極大的觀賞價值和人文價值。此種情況下，創作出有新意的作品，才能從眾多以竹為題材的作品中脫穎而出。紫砂壺“新竹”見之于傳統，以傳統為根，從經典傳統器型中汲取養分，同時又推陳出新，融入自己的思考和審美，從全新的角度、以別樣的表現手法詮釋竹之美，古韻淋漓又不乏簡約新意。縱觀整壺，此壺以圓器為基本形制，身筒如同古代盛放物品的大缸，下小上大，線條舒展流暢、一氣呵成、具有張力，壺身圓潤沉穩且有挺拔之感；底部平足，穩定地立于平面，給人以莊重之感，壺身線條張弛有勢，從底部向上呈外張的曲線，至肩部稍稍內收，內蘊生命之力；壺口圈沿突出，圓形壺蓋為壓蓋，與壺口子母線吻合，貼合緊密，通轉流暢，蓋面光滑平整，給人以端莊沉穩之氣；壺流和壺把皆模仿竹節的形態設計而成，竹節線清晰明顯，壺流呈三彎流，轉折有度、挺拔高雅；圈把勻勢向上，流、把皆展現出節節有力的狀態，給人以勁拔之感，彰顯出竹子生命的氣魄；壺鈕如同堅韌不拔的竹根，彎而不折，牢牢地植根于土壤，壺鈕造型呈壺身采用貼塑的裝飾技法飾以一截自然伸展而出的竹枝，竹枝細而有力，竹葉尖細、清雅飄逸，葉脈清晰、形象逼真，給人以靈動之感。壺鈕造型如同堅韌不拔的竹根，牢牢地扎根于土壤，彎而不折，呈圓形拱橋狀，竹節線清晰有力，可謂畫龍點睛，提攜了氣勢。在泥料的選用上，身筒采用原礦黃段制成，給人以清雅之感，又有古拙之氣，流、把、鈕采用原礦青段泥制成，清新靈動、生機勃勃，泥料搭配契合竹子的形態特征，提升了整體的藝術美感。整壺泥料、造型與裝飾相輔相成，比例協調、結構精巧，古拙而雅致的意境呼之欲出。

風雨易聽，江湖難再得。竹林里，也自有一番江湖，總覺竹林深處或許與時光旋渦相接，待人群散去之后，鳥鳴聲起之時，搖散的疏朗月光里，魏晉風流之音便響起，是嵇康的忤世大笑合著失傳的《廣陵散》，是阮籍點著墨色的一雙青眼對長嘯，也是劉伶酒后敞衣露懷的囈語醉吟。竹影望月，七賢重聚，嬉笑怒罵，真假糊涂，一場竹林千場醉，數不盡風流，道不盡癡心。“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”，竹若人，人如竹，竹林是靜是喧，全在一念之間。聽竹，聽其色，聽得翠、鮮、綠，聽得一晌繁夏清幽、涼風習習，風雨霧露皆成歌；聽其心，聽一場心靜，去一身浮躁，聽聽竹林世界的豐沛，也是聆聽自我世界的豐沛；更可聽其道，聽古之風流，聽今之嗟嘆，兒女情長、英雄意氣。竹堅韌不拔、節節向上的品質，讓無數人折服，聽竹賞竹既是一種休閑方式，也是一種修行，讓人在浮躁的世界中學會沉靜自己，以一顆從容簡單的心看待得與失，看待生命的變化，學會堅守。

“修于內而行于外”，竹子品性高潔，將竹文化融入紫砂作品中，既提升了紫砂壺的藝術境界和文化內涵，也是藝人淡泊明志的表現，人生是修行，紫砂壺制作也是修行，紫砂壺制作工藝追求嚴謹精致，要求一絲不茍，長年累月的修煉讓紫砂壺呈現出圓潤淡雅的光澤，也讓藝人在這過程中習得了平和的心境。