二胡表演藝術不同演奏類型在樂曲中的應用

張一可

摘要：二胡藝術發展近百年來至今，無論從演奏藝術、作品創作還是理論研究等，各個方面無疑都得到了長足的發展與巨大的進步。筆者通過國家藝術基金《二胡表演藝術人才培養》資助項目研修班的學習，更加感受到了當代二胡藝術發展形勢一片繁榮的欣喜景象。在學習過程中，筆者對此次項目的負責人——著名二胡演奏家宋飛老師所講到的“關于20種二胡表演藝術不同演奏類型”這一課題更是感觸頗多。本文將通過對如何運用二胡表演藝術不同演奏類型的理論，結合二胡曲《河南小曲》的演奏，簡要談一談這一理論在實際樂曲演奏中的應用。

關鍵詞：二胡表演藝術 ? 演奏類型 ? 河南小曲

中圖分類號：J120.2 ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）17-0072-02

二胡是一件非常具有民族特色的拉弦樂器，其演奏藝術包含了多個層面，而當今的二胡作品也是類型豐富、風格各異。[1]由于樂曲的不同風格、作曲家獨特的寫作意圖，乃至演奏者自身的不同演奏性格，都會對樂曲的音樂詮釋呈現出不同的演奏表現。宋飛老師將二胡演奏分為了二十種不同的演奏類型，并將每種演奏類型逐一命名，通過科學、凝練的理論來更加直接的指導二胡學習者演奏不同風格的樂曲。這些類型大體分為五大類：1.性格類：本色型、灑脫型、豪放型、勇猛型、直爽型;2.人文氣質型：秀氣型、古樸型、睿智型;3.感性類：情緒快感型、激情型、沖動型、渲染型、自我投入型;4.理性類：沉穩型、老到型、規矩型;5.操控類：控制過度型、動作快感型、流暢型、細膩型。對于我們二胡學習者而言，如何正確選擇這20種不同的演奏類型，轉而運用到我們的演奏實踐中呢？尤其是對于一些風格性較強的樂曲我們又該選用哪些演奏類型呢？下面筆者將以河南地方風格的二胡曲《河南小曲》為例，結合演奏實踐來具體闡述兩種二胡演奏類型在樂曲演奏中的應用。

《河南小曲》是胡琴大師劉明源先生以河南風格的曲劇音調為素材所創作的一首二胡獨奏曲。一首詼諧風趣、熱情純樸的河南音樂，具有濃郁的河南地方風格，[2]運用豐富的演奏手法表現了河南人民樸實直率的性格以及對家鄉的自豪與贊美。在演奏本首樂曲時，除了要把握其音準、節奏、整體速度外，更要注重的是演奏音色與作品風格的統一。隨著旋律的發展，要選擇與之相匹配的演奏類型進行演奏，才能真正將樂曲風格準確的呈現。在二胡的表演藝術中，不同的演奏類型，則適合不同樂曲的演奏，而即便是同一首樂曲，在不同的樂段甚至樂句中也可采取不同的演奏類型來詮釋。通過一一比對發現，《河南小曲》中運用到的主要有以下兩種演奏類型，即直爽型和細膩型，而這兩種類型在樂曲中的運用和體現也各不相同。

一、“直抒胸臆”的直爽型

“二胡演奏類型中的直爽型，是指一種演奏中具有率真而坦蕩、同時也能恰當地表現作品內容的演奏特點。”[3]這種演奏類型通常用于表現情緒歡快、速度稍快的旋律，往往適用于直抒胸臆的民間風格性樂曲，給人以一種真實、暢快的音樂感受。《河南小曲》本身就是一首表達純樸生活、人民率真性格的樂曲，那么自然在演奏這首樂曲時也應首先選擇“直爽型”的演奏類型。

在樂曲開頭第一樂句中，第一個音便是由fa到sol的上滑音，如下譜例：

在河南地方風格的音樂中，最具特色的就是音樂中慣用fa到sol的音程進行，而在這一過程中往往fa的實際演奏要偏高，接近于#fa。這也是河南音樂中的特性音，這樣演奏出來的感覺就更符合河南音樂的特點和感覺。而且在演奏過程中，滑音的過程要快速直接，縮短滑音的時間，以此來展現一種耿直、爽快的音樂感覺。又如第二樂句中的六個帶上滑音的sol，也應一樣快速的由#fa滑到sol。同時在后面sol到do的滑音中除了滑音過程要快速外，還要大大加大滑音的幅度，把音干脆利落的甩出去，可以直接滑到最高把位同時手指離開琴弦，不需死板的被do的音高所束縛。同樣，在樂曲情緒更為熱烈歡快的最后一段，146拍/分鐘的速度本身就奠定了本段更加自豪爽快的基調。在主題再現時，就要更加注重滑音的速度與幅度的把握。尤其是全曲最后一樂句中（譜例2.），第二個音上滑音mi滑音幅度要大，第二小節的re、sol都是短的上滑音，兩個si都是短的下滑音;另外第三小節的長音do上應做回滑處理，增加河南音樂味道的同時，這些滑音的演奏都能夠給表現直率的樂曲性格加分。如下譜例：

直爽型的演奏不需要刻意的變化與粘膩，直接、干脆的把樂曲中要表達的演奏出來就足夠。在處理樂句細節時“直給”反而比“隱晦”要更能詮釋《河南小曲》這類樂曲的音樂性格。

二、“粗中有細”的細膩型

“二胡演奏中的細膩型，屬于演奏中較為注意細節，力圖達到技術技巧的精細的一種演奏類型。”這種演奏類型主要表現的是一種細致入微、淋漓盡致的音樂感覺，比如江南音樂作品中委婉含蓄的情感表達。但除了表達江南音樂時用到細膩型的演奏類型外，這種演奏類型在北方音樂中同樣適用。

《河南小曲》的第二樂段，是一段舒展自如的慢板，在演奏這個樂段時，筆者選用的就是細膩型的演奏類型。在這個樂段中，速度較之第一段來說，整體緩慢下來，仿佛周圍安靜下來，靜靜的聆聽一個人在講他家鄉的故事，聽他訴說著他柔軟的內心深處對家鄉河南的自豪與眷戀。在這個樂段中，滑音與特性音的出現時間都變慢加長，側重描述音與音之間的過程，每個樂句的力度也都較之前一樂段相對弱些。樂段中的長音也多處理為不揉弦或遲到揉弦，樂段中第二樂句（譜例3.）中，倒數第二個do上的符號表示此處不揉弦，這兩個連線的do做遲到揉弦處理。這樣處理能夠更加便于細致的刻畫音樂的意境，不揉弦也是為音樂留白，從細膩舒展的音色中透露出飽滿的情緒。如下譜例：

樂段中還有連續顫弓的樂句，旋律走向是逐漸向高音區發展。越是細膩的內心情感在高音區時力度就應越控制，越收就越細膩，越細膩就越有感染力。再加上樂句中的連續顫弓，演奏時顫弓幅度要小、要短，右手手腕保持松弛，使聲音充分振動。

細膩型的演奏類型其實不只局限于運用在江南音樂中，《河南小曲》等北方風格的音樂也同樣可以適用。在這種以直爽型演奏風格為主的樂曲中，出現了可運用細膩型演奏風格的慢板，細致的技巧處理和細膩的音色反倒能為樂曲營造出與前面明顯的反差與情緒變化。這種粗中有細的細膩型演奏能更加細致的表現樂曲中河南人民內心的純樸情感和對家鄉的深切自豪之情。

三、結語

縱觀宋飛老師首創提出的二胡表演藝術的20種演奏類型，不難發現，在二胡演奏實踐中，每種演奏類型都各不相同，但個別類型之間又會有相似之處。在演奏中，面對不同風格的樂曲，可以采用不同的演奏類型。而在同一首樂曲中，由于每一樂段所表現的內容不同，也可選擇不同的演奏類型，從而更加全面、準確的詮釋樂曲內容及其中所蘊含的情感。《河南小曲》這首樂曲作為具有河南地方風格的二胡作品，體現出來的藝術風格蘊藏著中國人長期習得和文化的遺傳基因，所以在演奏時運用到最多的就是直爽型和細膩型的演奏類型，將這兩種演奏類型運用到演奏中，能夠更加準確的表現樂曲的風格及情感。其實，劃分不同演奏類型的目的，就是在于幫助、指導二胡演奏者和學習者能更好地認識自己，從演奏的類型和風格等方面對樂曲有更深入、準確的認識，從而更加準確的進行二胡演奏。同時，對二胡表演藝術20種演奏類型理論的學習，其本質的應用價值也是為從事二胡演奏及二胡教學的我們，提供一個具有權威性的理論基礎。本文通過對《河南小曲》不同演奏類型的探討，希望能夠為二胡學習者在演奏這首樂曲時提供一些有益的幫助，也希望通過本文能拋磚引玉，激發出廣大二胡音樂愛好者更多更有價值的意見和觀點。衷心希望我們的二胡藝術發展能夠繼續大步向前，越來越好！

參考文獻：

[1]楊暢，甄曉彤.二胡表演中風格特征的確立——論滑音的重要性[J].當代音樂，2015，（21）.

[2]黃聞繪.二胡音樂發展多樣化的現狀分析[J].當代音樂，2017，（07）.

[3]高飛.二胡作品《河南小曲》的藝術研究[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2016年.

[4]潘曉紅.劉天華、華彥鈞二胡藝術道路再認識——關于二胡學科建設相關問題的討論[J].當代音樂，2015，（24）.