關于高中階段聲音訓練課中學生容易出現的問題及解決策略的研究

安錦莉 楊亞楠

摘要：聲樂學科在整個音樂教育當中是極為特殊的，由于教學對象的條件各不相同，要求教師因材施教，不斷的根據學生所反映出來的問題進行教學策略的調整。高中階段的學生處在生理、心理發育的特殊階段，其教學策略也應當有別于其他年齡段的學習者。本文通過歸納總結，闡述了在高中階段教學中容易出現的問題及解決的策略。

關鍵詞：高中階段學生 ? 聲樂教學 ? 問題 ? 解決策略

中圖分類號：J60-05 ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）17-0100-03

近年來，隨著素質教育的深入推進，全國音樂教育事業也迎來了巨大的發展良機。越來越多的學生有志于學習音樂，向往考取高等院校的音樂專業，音樂專業教育也得到了更多的學校和學生家長的重視。高中階段的學生處在人格的智力逐漸定型的關鍵時期，這一階段的學生在生理和心理上都有著獨特的發展特點，在這一特定時期，如何學習聲樂？學習聲樂課中會遇到哪些問題？怎樣解決？這些問題將是本文所闡述的內容。

一、高中階段學生的生理、心理特點

中學時代是人由兒童走向成熟的過渡階段。此時的人既有別成人，又非昔日幼稚的頑童，其最大特點就是身體和心理的迅速成長和發展。中學生的生長發展是一個不斷變化的過程，其中既有積極、進步的變化又有消極的變化。處于青春期的中學生，在身體形態和技能上，在心理上均發生一系列的“質的”變化，這對其今后大半生都會產生重大的影響。

青春期的生長發育狀況很明顯的反映在其體態變化上，人腦和神經系統在此時迅速發展。速度、耐力、靈活性、神經系統功能的完善、肌肉的增長等，使中學生的身體素質快速提高。

高中階段學生觀察事物的目的性、自覺性顯著提高，觀察的時間更為持久，在概括性和精確性上也有所增強;高中學生思維已由具體的形象思維過程發展到抽象的邏輯思維為主，并且由經驗型轉向理論型，表現在邏輯思維的組織性、敏捷性、靈活性、深刻性、批判性的發展上，在面臨問題時能夠較快地從根本上抓住矛盾焦點。

二、對于課題的研究現狀

我國的聲樂教學起步較晚，目前全國有很多高中學校均開設了聲樂專業學科教學。但卻普遍存在嚴重缺乏高水平專業聲樂師資隊伍和教學設施的情況，這對培養聲樂人才產生了一定程度的制約，在傳統的聲樂教學中，教學內容比較單一，而且主要是停留在高校教材內容的使用上。教師很少針對高中學生的學情總結和探索教學實際和教學實踐，因此也很難提高教學質量。在我國聲樂教學的初始階段，基本上都是依據西方音樂的價值體系來選擇、安排和設置教學內容，而對自身情況認知不足。這在一定程度上，對我國高中階段聲樂教育的發展產生了影響。

三、高中階段學生聲樂課教學的主要策略

（一）解決突出問題

在高中階段，每個學生都會隨著學習的深入，遇到這樣或者那樣的問題，這時，應抓住主要矛盾，著力解決最突出的那個問題。才能將復雜問題簡單化，理清問題的層次和順序，加強學生的注意力，提升學生的學習效率。這樣才能在高中階段為學生打下良好的聲樂基礎。

（二）突出對比的重要性

高中階段的學生能夠逐步理解抽象概念，自我調控能力和有意記憶逐步發育完善，所以，合理運用對比教學的方法是非常重要的。高中聲樂教學的過程就是在正確與錯誤的不斷更替中緩緩開展的。讓學生明了歌唱狀態的對比、聲音質量的對比。在對比中找到自己的錯誤所在，提高對于正確演唱方法的鑒別能力，從而提升自己的演唱水平。

（三）教學上的模糊論

高中階段的學生剛剛度過變聲期，接觸美聲、民族等唱法的時間還不是很長，大多處于初級的基礎階段。教師應該在教學過程中循序漸進的對學生進行要求。而不是用學成以后的效果去要求學生。應運用模糊的教學理論為學生確定一個大概的正確范圍，只要在這個范圍之內，即便發聲還有不穩定、不準確的情況出現，也是合乎情理的。這樣學生才能在正確的范圍內合理進行加強練習，練習多了，準確性也就提高了，演唱水平也就上去了。合理運用模糊論，對初學聲樂的學生來說是非常重要的。

四、高中階段聲音訓練課中學生容易出現的問題及解決策略

（一）歌唱中的方言糾正

方言對于歌唱語言所產生的影響是很大的。以筆者所在的張家口市第十中學為例。大多數學生來自農村，平時日常交流均用本地方言。張家口方言發音多為短促直硬，語速快而樂感差，音素少而吐字澀，聲韻搭配變化較大，音調高低起伏卻小，顯得缺乏抑揚頓挫，沒有普通話好聽，往往給人以生硬、突兀之感。與普通話相比，張家口方言中的聲母和韻母也有不同特點。將卷舌聲母“zh、ch、sh”發成“z、c、s”，也就是把普通話的卷舌與不卷舌兩組聲母并為一組不卷舌聲母，形成俗話所說的“齒音字”多的現象。如把“光”念成“剛”，“黃”念成“行”，“雙”念成“桑”，“眉”念成“迷”，“壘”念成“呂”。而多數韻母比普通話舌位高。語感上顯得“發悶”，這種特點在音韻學上叫做“重濁”，好像其“收音”是在口腔后部甚至是喉部。最明顯的是在本地方言中，鼻韻尾與普通話有較大區別，往往將“陳”念成“成”、“金、京”不分，“群、窮”一個音。在聲調方面，有平、上、去、入四個聲調，但與普通話的四聲在高音上不等值，而且大多保留著古漢語中的入聲字和古音聲調。

想要糾正學生歌唱中的方言問題，必須認真分析并嚴格規定咬字時的動作。每一個字都有不同的發音方法，例如，“的”這個字在發d音，你的舌尖要頂在牙齦的位置，舌尖和上牙床阻擋著舌尖，發音之后要立刻將舌身伸直，不然就可能發音模糊。在聲樂中，很多延長音基本上都是元音，也就是俗稱的“母音”;發音的字頭都一定要清晰，不能吞字吞音;韻母在回歸的時候，一定要注意突出尾部的字音，不能丟掉字尾的音節，要反復強調“歸韻”的重要性。

在實際演唱過程中，要把歌唱語言和聲樂教學中的咬字以及歌曲旋律有機的結合起來，用更加準確的語言去表達音樂形象、去闡述作者的意圖。更要把音樂中準確的語言放在與氣息、共鳴、發聲等聲樂知識同等的重要位置，讓學生加強訓練、融會貫通，才能有效的糾正方言咬字習慣對于歌唱的影響，才能獲得好的教學效果。

（二）調整歌唱中的呼吸位置

氣息是聲樂的源動力，也是歌唱的基礎。發聲方法正確與否，氣息起著很重要的作用。我們現在提倡運用胸腹式聯合呼吸的方法來歌唱，胸腹式呼吸即是胸式呼吸和腹式呼吸相結合，胸肺部和腹部間有橫膈膜，呼吸是通過橫膈膜來控制的。若吸氣時能使用到橫膈膜，可使吸氣量更大，氣息的運用較靈活。

初學的學生沒能建立起很好的氣息習慣，對吸氣的位置和吐氣的方法有著錯誤的理解。吸氣量太少或者太淺，這些同學往往只將氣吸到的肺部偏上的位置，這樣容易使肌肉變得的緊張，或者有的學生由于過于追求吸氣深，進氣量過多，導致音色沉悶，氣息缺乏流暢度，聲音缺乏靈活性，這些都是在高中階段聲樂專業學生中廣泛出現的不正確的呼吸方法。

針對高中階段學生的氣息問題，必須強調應用橫膈膜對于控制呼吸的重要性。要把氣吸到腰腹的周圍。腰腹部在呼吸之間要有膨脹的感覺，要保持吸氣時腔體膨脹的狀態。通過強調，讓學生可以直觀地判斷氣息的狀態是否正確。

可以采用仰臥吸氣、哈腰吸氣等方式對學生進行專項練習，通過強迫肌肉用力，使學生直觀的感受到把氣吸到胸腹周圍的感覺。后可循序漸進的改為坐姿、站姿。逐步改正學生的吸氣習慣。也可使用急吸急呼或急吸緩呼等訓練方法，鍛煉學生主動吸氣意識，提高學生氣息肌肉群的力度，提高氣息的深度和飽滿性。增強聲音和氣息的對抗力也可以使用打嘟嚕的練習方式來增強胸腔本身的彈性和橫膈肌的肌肉力度控制力，壓迫胸腹腔內的氣息有效進行對抗，使橫膈膜逐漸適應正確的氣息方法。

如此反復練習，才能達到“有彈性、有力度、不漏氣、靈活自如不感到疲勞的呼吸要求。”為學生打下良好的氣息基礎。

（三）歌唱中的發聲

歌唱的發聲指的是各個發聲器官統一協調，發出圓潤、飽滿富有共鳴的良好聲音，它既需要正確的氣息支撐，又需要喉頭、軟腭、聲帶等器官有機配合。歌唱的發聲是藝術化的、要和平時說話的發聲方式區別開來對待。

有的學生機械地壓迫或是壓低喉頭，在喉腔以及咽腔處發出擠壓、干癟的聲音，有的同學追求寬厚的音色，而人為的撐出“假、大、空”的音色。有的學生軟腭不夠興奮、或者沒有抬起笑面肌，導致頭部共鳴不夠，而產生唱高音費力的情況。這些問題，都是作為高中階段學生容易在發聲方面而產生的問題。究其原因，都是沒有進行科學的訓練而造成的。

針對高中階段的學生，應著重強調其發聲時氣息支撐、共鳴充分、位置高而統一等方面要有機協調、融會貫通。加強對于學生的發聲機能的磨練，讓學生逐步產生發聲各器官的適度感覺，保持音色的平衡與張力。可從如下幾點加強訓練：

1.起音

“起音”或者“起聲”指的是歌唱中起始的發音方法，在正確的氣息支撐的前提之下，充分沖擊聲帶使其充分振動，發出飽滿圓潤的聲音，聲帶閉合的動作和氣息送出的動作同時發生，聲門充分打開，或者先送氣息再使聲帶產生震動，先出氣后發聲等。都是正確起音的方式，可以充分將這些技巧利用在頓音、跳音、連音和長音的練習中。可以有效的改善聲音過于僵硬、聲帶漏氣等問題，提升教學效率與質量。

2.喉嚨與喉頭問題

喉嚨與喉頭在整個歌唱發聲體系當中是占很重要的位置的，只有喉部聲道保持暢通，氣息才能到達正確的位置，共鳴才能找到正確的狀態。眾所周知，聲帶長在喉嚨里面，發聲就是通過聲帶充分震動而達成的。通過氣流沖擊聲門引起聲帶振動而發出聲音。喉嚨不同，或喉嚨處的肌肉緊張、僵硬，就談不到氣息流暢，聲音就“卡”了。

可以利用“打哈欠”、貼著咽壁吸著唱等方法，引導學生進入到喉嚨松弛、自然下放的正確狀態。喉頭自然下降，整個咽管系統隨著“打哈欠”的拉伸距離，通道暢通開闊，并且要指導學生發聲時要“吸住”，保持這種“吸著唱”的感覺，也就是能夠保持這種喉頭下放“打開喉嚨”的狀態。

3.舌頭的位置

舌頭在聲樂發聲中的重要地位不言而喻，由于和喉部肌肉、神經精密相連，所以如果在練習時有舌頭僵直、舌根下壓、大舌頭等問題的出現，勢必會對整個發聲產生影響。

在教學中，要強調舌頭的正確，教學時要觀察學生舌面是否平直，舌尖是否輕抵下牙。一個舒適的舌部狀態所對應的是喉頭軟骨的垂直，所以要經過反復練習，確保舌位的正確。

（四）歌唱中情感的表達

聲樂是情感的載體，聲樂這種藝術形式就是為了表達和傳遞情感而存在的。如果能在表演前充分的體會到聲樂作品中包含的情感色彩，并在音樂作品中融入自己對作品的理解和思想，就能表現出區別于他人的演唱風格，也有利于演唱者更好的發揮自己所掌握的演唱技巧，更酣暢淋漓的進行表演，從而保持一種良好的表演狀態。可以說，對聲樂演唱情感表達的傾入程度，直接決定了學生的表演狀態。

每一首歌曲的創作都是建立在詞、字、句的組合之上，每個詞句因為不同的組合所包含的意義又不同，由于中國文化的博大精深，一個字的改變甚至都能影響到一句話的含義。因此，要指導學生準確的理解歌詞的含義，并充分體會到歌詞中所蘊含的情感色彩。只有如此，才能使情感表達更為精準，對歌曲的情感表述也更為精確。并且，只有準確的理解歌詞里的含義，才能更加充分的感受到歌曲創作者在創作歌曲時所蘊含的情緒，才能在不知不覺之中融入到作者的創作世界當中，才能進入創作者的內心深處感受創作者的真實想法。聲樂藝術作品具有很強的親和力，是人們最容易接受的情感藝術形式，利用歌聲作為載體對聲樂作品中的情感進行傳達，使聽眾與聲樂藝術作品產生情感共鳴。

總而言之，高中階段的聲樂教學由于高中階段學生生理、心理發展特點，是有其特殊性的，不同的學生在學習過程中也會遇到不同的問題，抓住事物的客觀規律，了解問題形成的原因，才能從本質上解決困難，提升教學質量。高中生的時間是非常寶貴的，我們力求總結出一套切實有效的方法，在教學中更加準確、更加快速的為學生排憂解難。讓更多的學生能夠考入高等學府，實現音樂理想。

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