手風琴曲《牧民之歌》的蒙古音樂風格分析

張敬飛

一、《牧民之歌》的創作背景

《牧民之歌》這一首作品是王域平與張增亮在上世紀60年代初期，融合了蒙古族民歌而創作而成的一首手風琴獨奏曲。當時，天津市舉辦了第一屆“海河之聲”音樂節，此曲是為了參加音樂節演出而作。音樂節上，由王域平首演并引起了巨大的反響。1965年，由中國唱片公司出版唱片向全國發行?！赌撩裰琛穼⑽覈鴤鹘y民族音樂與手風琴進行了完美融合，突破了這一時期我國手風琴作品小型的改編移植曲這一局限，不論是在歌曲節奏、創作思想方面，還是在整首樂曲的審美特征、演奏技法等諸多方面，均展現出了我國在手風琴樂曲創作過程中的獨特民族風格，《牧民之歌》作為我國第一首原創手風琴音樂作品，成為我國手風琴音樂創作進入新發展階段的里程碑，同時也是中國手風琴樂曲中流傳最為廣泛的一首樂曲。

二、《牧民之歌》的曲式分析

《牧民之歌》為復三部曲式。該作品引子部分比較自由，主要是對草原環境的描寫。引子短小優美，用了較多的裝飾音對悠長平靜的旋律進行修飾，仿佛把人帶到了內蒙古的大草原，給人一種寧靜的氣氛，奠定了全曲的情感基調。節奏多以四分音符為主，在引子最后的三小節由附點節奏進行八度模進。漸慢漸弱，更是增加了清晨大草原上靜謐的氣氛。

首部為單二部曲式，分為A、B兩個部分。節奏轉為4/4拍子，速度也由原來的自由轉變為輕巧的快板。A部由a句和a1句構成。a句在第一小節力度突強的單音輪指后，進入第一主題。第一主題多以四個十六和前八后十六這兩個節奏型組成，給人歡快活潑的情緒。旋律進行到17個小節，對主題移高了八度進行重復。a1句是對主題句進行了織體加密，變成十六分音符。在旋律進入到25小節以后，同樣是將旋律做高了八度進行重復，同樣是結束在I級和弦上。在曲子的29小節處，屬于過渡句，從A段過渡到B段，而節奏類型也發生了變化，主要是以切分音為主，旋律則是模進下行后，又進行了低八度重復，最終平穩的進入到第二部分。第二部分的主題是以悠揚、舒緩的旋律為主，與第一段相比較為平緩，在節奏方面通常是以四分音符為八分音符為主，給人優美抒情之感。從第47小節開始，又有移高八度的重復前一句的旋律，在此之后則是用I—V，I—IV—V的功能性和聲鞏固調性，以上行雙音將整首曲子的旋律推向高潮，在V級音上結束，為B部演奏奠定良好基礎。

在進入中部以后，在主題方面仍然是呈示部素材，不同的是B部整體旋律的優美抒情之感更為強烈。在節奏方面主要是以附點音符為主，增強了B樂段的靈活性，而整個旋律在附點音符的渲染下，也呈現出搖曳優美之感。

在旋律進入到69小節時，樂曲的旋律又再次發生變化，增加了復調元素。復調使得樂曲更具表現力，加之裝飾音對整首樂曲的裝點作用，將蒙古人民生活、風俗等方面特征表現的淋漓盡致。當主題旋律再次響起后，樂曲的旋律開始朝著結束語進行過渡，最終在主和弦上結束。

在此之后，樂曲對首部進行了再現。雖然這一部分是首部第一主題和第二主題的再現，但是在伴奏織體運用方面，仍然體現出與A部截然不同的風格與特色，通過將三和弦融入樂曲中的形式，彈奏出萬馬奔騰的氣勢與效果，與A部呈現出截然不同的兩種聽覺效果，形成了極大反差，將樂曲推向高潮部分，最后，《牧民之歌》在熱烈奔騰的主和弦上收尾。

三、《牧民之歌》的蒙古音樂風格分析

（一）《牧民之歌》的曲調特征

從蒙古族牧歌的調式特征看，多采用羽調式?！赌撩裰琛分姓且杂鹨糇髦饕簦厦晒抛迥粮璧恼{式特征。蒙古族手風琴創作大部分作品是依托蒙古民間音樂創作而成，具有旋律優美、節奏感強等諸多特征，其中《牧民之歌》便是融合了蒙古民間音樂創作的一首曲目。在《牧民之歌》中，包含了多種與蒙古族相關的音樂元素，裝飾音、顫音、馬頭琴的擬聲、馬蹄節奏等諸多形式，均體現蒙古族音樂風格融入在《牧民之歌》中。如裝飾音，裝飾音是器樂演奏中一種較為常見的樂曲表達方式，通過將裝飾音有效應用至樂曲中，可以充分展現出樂曲輕快、靈活的特征，使得曲子更加富有生機。裝飾音的時值短、位置弱，主要起色彩性作用。在《牧民之歌》中，有大量樂段應用到了裝飾音，例如樂曲的中部出現了較多的裝飾音作為整首曲目的點綴，這種音樂創作設計可以充分展現出一首作品的生命力，加之蒙古族民風淳樸，地理環境優美，而這些元素更是被很好的在作品中表現出來。裝飾音的出現，使得《牧民之歌》更加具有感染力，同時也更加符合蒙古族民族音樂的風格，加深了人們對于這一首樂曲的理解。

（二）《牧民之歌》的節奏特征

蒙古長調牧歌以音值的長短交替為節奏要素，這一特征在《牧民之歌》中也得到了體現。如樂曲首部八十六節奏與四個十六節奏的交替，中部附點節奏的變換等都可以體現出音值長短的交替。也就是說，《牧民之歌》的節奏能夠體現出蒙古音樂風格。蒙古長調牧歌通過豐富的節奏模式體現出旋律的規律?！赌撩裰琛肪途哂胸S富的節奏模式?！赌撩裰琛分蓄l繁的節拍變換也體現出了蒙古音樂風格。蒙古長調牧歌沒有強弱周期交替的節拍要素。《牧民之歌》用了許多八分音符和十六分音符，這也符合蒙古族長調牧歌的音長模式。節奏長與短的交替使得這首作品的蒙古音樂風格更為體現。

（三）《牧民之歌》的音色模仿

馬頭琴是蒙古族一種最具代表性的樂器，這種樂器屬于一種兩弦樂器，琴身為梯形雕刻，而琴頭則是馬頭的形狀，因此被稱為為馬頭琴。由于這種樂器是蒙古民眾在長期生活與實踐的過程中，制作出的一種樂器，因此在演奏過程中可以將蒙古民族樂古代長調充分的表現出來，可以更為準確的表現出蒙古人的生活，同時還可以將草原壯闊的景觀、悲傷的心情、歡樂的牧歌等充分展現出來，具有獨特的民族特征。

結語

綜上所述，在時代發展的過程中，手風琴樂曲創造得到進一步發展，而在創作過程中通常是將本民族音樂文化融入其中，其中具有蒙古音樂特色與特征的曲目創作便是較為重要的組成部分，在發揚民族文化的同時還可以促進手風琴在我國的多元化發展?！赌撩裰琛繁闶且悦晒乓魳诽卣鳛橹饕貏撟鞫傻?，將蒙古族音樂粗獷、豪放的個性特色和民族風格展現的淋漓盡致，在曲式上，該首作品調性為E羽調式，在和聲上主要是以I級和V級上的和聲為主，使得通篇樂曲呈現出悠揚平靜的旋律，而裝飾音的出現也在一定程度上增加了音樂作品的靈活性，使得整首曲目表現出較為生動靈活之感，增加了音樂的感染力，同時也將蒙古民族音樂特點表現的淋漓盡致。

（作者單位：聊城大學音樂與舞蹈學院）