淺析肖邦降E大調華麗大圓舞曲的演奏風格

肖邦是波蘭著名的鋼琴家，也是世界知名的偉大作曲家。肖邦在短暫的一生中創作了17首圓舞曲，《降E大調華麗大圓舞曲》是其經典作品之一。它的演奏風格和特征一直受到廣泛的研究，風格細膩，充滿詩意。可以說，它將這種風格發揮到了極致。本文從手指技法、裝飾音、音色及情感、持續音處理等幾方面揭示肖邦《降E大調華麗大圓舞曲》的演奏風格，希望可以發揮積極的作用，為肖邦音樂研究提供一些參考。

肖邦的這首圓舞曲代表了波蘭民族音樂的鮮明特征，其中也反映了肖邦本人的堅毅性格。在這首圓舞曲創作中，肖邦將其大量精力投入到作曲里，力求每一個音符都充滿波蘭本民族的文化元素，可以說他既是保守的也是創新的。在忠于波蘭本民族的文化傳統上，他毫無疑問是“保守”的，但是從音樂作品本身的框架來看，他又是創新的，并不拘泥于傳統的創作模式和框架，作品的風格為日后的浪漫主義提供了積極的元素。《降E大調華麗大圓舞曲》既是民族的，也是世界的。

一、肖邦《降E大調華麗大圓舞曲》的創作背景

在肖邦創作《降E大調華麗大圓舞曲》時，波蘭社會正處在古典主義向浪漫主義思潮過渡的時期，因此這部作品既繼承了古典主義鋼琴音樂的特點，也暗示著具有浪漫色彩的鋼琴音樂的到來。《降E大調華麗大圓舞曲》主要背景是具有悲劇色彩的波蘭時代環境，無論是底層民眾還是波蘭民族都有著深刻的悲劇命運，這是作品創作的基調。同時，人們可以從中發現，社會中時不時彌漫的浪漫因素也在蓬勃發展，肖邦心中的那股浪漫情懷和生活態度始終沒有磨滅，也許這就是《降E大調華麗大圓舞曲》最想表達的主題。

二、手指的演奏技巧

《降E大調華麗大圓舞曲》風格獨特，尤其在手指演奏的技巧中體現得更加明顯。例如，這首曲子有很多同音反復的技巧，演奏中按照“313131”的指法平均分配，音色聽起來也顯得均勻。肖邦演奏時經常用同一根手指快速彈奏同一鍵，這樣可以達到音質相同的效果，比如用3指去快速彈奏，保持適當的力度，同時將其他的手指向3指靠攏，以便更好地集中力度。肖邦《降E大調華麗大圓舞曲》中許多同音反復后面跟隨者半音階和倚音，這種演奏技巧可以更好地將其銜接起來。這種演奏風格是由旋律走向決定的，因此也對演奏技巧有特殊的要求。《降E大調華麗大圓舞曲》是藝術性和技術性結合程度很高的曲目，人們在分析其演奏風格時要充分考慮演奏技巧。

另外，通過“落滾彈奏法”也可以充分展現《降E大調華麗大圓舞曲》所涵蓋的情感。具體演奏技巧是，首先將重音的順序進行顛倒，彈到半音階下行時，將斷奏音和倚音用重音加以表示，這樣聽起來就有一種輝煌大氣的氛圍。接著，手腕要稍微向內傾斜，在旋律下行時利用手腕的力量帶動，聽起來就十分流暢，手腕也不費力。還有尾聲的處理上，肖邦為了表達一種深厚的民族情緒，他將旋律設置為半音階的上行，速度逐步加快。換言之，演奏者必須用較小的力量去完成急速的旋律，肖邦的技術處理是讓大拇指發揮積極的作用，利用指腹的力量去控制支點，就像手掌握著一個雞蛋的形狀。

三、裝飾音的應用

傳統鋼琴彈奏缺乏裝飾音的運用，這也是鋼琴器樂本身的不足，尤其在古典鋼琴音樂中，很少有人關注裝飾音的運用。但是，肖邦本人特別注重裝飾音的運用，《降E大調華麗大圓舞曲》有許多裝飾音，基于這種風格，人們更愿意將肖邦看作為古典主義向浪漫主義過渡的音樂家。《降E大調華麗大圓舞曲》曲譜里面有大量的裝飾音標記符號，如波音、顫音等。

裝飾音本身的音色特點襯托了《降E大調華麗大圓舞曲》的音樂風格，一大串的波音和顫音點綴了《降E大調華麗大圓舞曲》的音樂氛圍，既滿足了肖邦對波蘭民族音樂復興的要求，也體現了音樂整體風格的轉變。大量的半音上行調皮詼諧，有一種輕松歡快的感覺，音符裝飾精致短小，明亮輝煌。

四、音色、情感的處理

《降E大調華麗大圓舞曲》演奏風格十分獨特，尤其在音色和情感的表現上更加如此。為了突出音色和情感的效果，肖邦在演奏技巧上有很多別致的設計。通過研究曲目，人們可以發現，《降E大調華麗大圓舞曲》中有許多看似重復的旋律片段，但是仔細分析，筆者發現它并不是完全重復，通過一些細微的差別產生了不同的情感變化。肖邦對強弱標記有特殊的偏好，他設計了許多類似的旋律片段，通過強弱區別，讓情感色彩也發生了變化，力度的改變帶來了微妙的音色差異，給人的聽覺判斷帶來心理上的變化。的確如此，按照音樂心理學的觀點，細微的改變往往會帶來深刻的心理影響。人們通過欣賞肖邦的“微技術”處理，身體仿佛跟隨樂符搖擺，許多畫面從腦海中浮現：一群年輕的仙女在金黃色的田野上玩耍，潔白的長裙在風中飄逸，陽光明媚……肖邦通過這樣的處理，讓人產生了情感的共鳴和想象空間，這是《降E大調華麗大圓舞曲》演奏風格的最大體現。在演奏技術的處理上，肖邦對旋律的改進力度是很大的，他通過吸收波蘭傳統民間音樂的特點，加之創新，讓《降E大調華麗大圓舞曲》各個主題都呈現出不同的情感色彩。

五、持續音的運用

肖邦《降E大調華麗大圓舞曲》彈奏中經常使用持續音。這種特征構成了《降E大調華麗大圓舞曲》的風格特色之一。演奏者如果要想針對某個和弦構成音進行強化，可以借鑒肖邦《降E大調華麗大圓舞曲》的持續音演奏技巧來完成。以肖邦《降E大調華麗大圓舞曲》第一樂章為例，第三小節和弦中的高音想要進行強音處理，就必須將和弦里其他音停止，同時在停止的音和要想吹奏的高音的間隔中，利用演奏技巧完成持續音的運用。在這個片段中，人們發現斷奏被使用到八分音符里，肖邦《降E大調華麗大圓舞曲》演奏技巧要突出左手的G所處的八度持續音和右手CE、降A之間。可見，演奏時機要和強拍對應就能抓住八度G，中途不能有間斷，否則就無法完成強音表現。演奏者一定要始終抓住高音，從而起到強音的效果。

其次，肖邦在彈奏《降E大調華麗大圓舞曲》時，通常會突出一些低音持續音，彈奏者也可以通過演奏技巧來進行強音處理。初次彈奏時，演奏者會發現在突出低音八度G持續音時，很容易把不需要的音也突出，處理起來難度很大。第53小節至68小節中，人們發現第58小節的八度G和右手強拍的B之間有一個極小的間斷，肖邦在處理時同樣是在這個間隔中抓住低音八度G持續音，這樣既可以突出強音，又可以避免其他不需要的音進入。這是肖邦演奏《降E大調華麗大圓舞曲》的一個顯著風格。

六、結語

演奏風格是音樂分析的重要指標之一，也是音樂分析的靈魂和基礎。本文通過對肖邦《降E大調華麗大圓舞曲》演奏風格進行分析，得出以下結論：演奏風格對于肖邦《降E大調華麗大圓舞曲》的情感表現力發揮至關重要。不同圓舞曲的演奏風格具有不同的特征，肖邦《降E大調華麗大圓舞曲》演奏風格和藝術體現為目的和手段的關系。演奏風格是藝術表現力的前提和基礎，在對演奏風格進行應用研究時，人們要全面對肖邦《降E大調華麗大圓舞曲》的演奏風格進行實踐化思考，才能更好地理解其應用和情感的發揮。

（佳木斯大學音樂學院）

作者簡介：徐曼（1997-），女，黑龍江蘿北人，本科在讀，研究方向：音樂表演鍵盤。