淺談工筆人物創作中線條色彩運用

摘 要：工筆人物畫的創作主要是以構圖的完整、線條的表達、色彩的搭配的一個過程，不僅考驗了畫家對于工筆的基礎能力，更體現出畫家對自己作品的技法、立意、刻畫深度和藝術情趣等多方面獨到的藝術品位，最為重要的是畫家對作品浸入的情感，都會通過畫筆表現出來。在創作的過程中，以自己的主觀意旨作畫的同時，也要適當參考、借鑒當代工筆人物畫家和古代工筆人物畫家的技法與閃光點，讓作品更加豐富、有層次感，這樣用心創作的作品，一定會讓自己滿意，得到別人稱贊。

關鍵詞：工筆人物畫;參考借鑒;情感表達

一、工筆人物畫概述

工筆人物畫講究的是意境，內涵和真、善、美的表達，不同于西方古典人物油畫的求實寫真，而是“以形寫神”的意象藝術，以最簡練和直接的線條來表達畫家的意象世界。[1]在實踐探索和生活中獲得靈感，創作出現代人情感的的工筆人物作品。我的人物創作是以親近綠植、享受自然為題材，母親手持花灑澆灌綠植，女孩兒擁捧著美麗的花朵兒，母親的笑意淺吟與女孩兒透著稚嫩的雙眼，體現了母女的溫情愜意。一張可以被認可的工筆人物畫作，不一定需要超凡的技藝和立意獨到的內容，它只需要蘊含了創作者對作品獨有的認知與想要表達出的情感態度，在畫紙上構建一方反映自己內心的小天地，將“意”融于工筆之中，讓作品渾然天成。

二、工筆人物畫創作構思之我見

（一）創作構思的初形成。工筆人物創作是一種藝術，需要創作者的感情傾注，才能夠創作出得到別人認可的優秀作品。[2]構思是在藝術的體驗基礎上，并不是胡亂拼湊尋找素材，要自己主觀的對生活素材加工、提煉、組合，從而形成藝術創作作品。其中也離不開創作者的情感表達，如果缺乏豐富的情感或者表現的情感不夠真實，就會影響到作品的共鳴，所以我們在創作作品的過程中必須要將自己的情感、社會的情感、對社會的認識及感受等都滲入到作品中去，這樣才能夠讓作品變得有生命、有靈魂。當我們將作品展示出時，才可以讓更多的人感受其中的情感韻味。

（二）創作的風格特點。創作看似簡單，卻又是十分的復雜，而且需要獨立的創意、創新，不能夠人云亦云。可以說是一切的迎合、包括曖昧，都是敵人，不能媚俗，也不能媚雅。在創作過程中的準備素材、布置構圖、線條與色彩組合，都是環環相扣的。現代的工筆人物畫家風格迥異，各有特點。就畫家何家英來說，他的工筆人物畫就體現了傳統和現代的交織融合，在繼承了傳統的基礎上進行創新，在傳統筆墨和用色的基礎上借鑒了西方油畫的一些用光的繪畫技法，讓畫面擁有富有光線的效果，讓畫面整體變得更加和諧。而另一位工筆人物畫家是羅寒蕾老師，她的畫主要是用筆、線條、肌理、題材等方面著力，將線條的表現力發揮到了極致。臨摹她的作品作品讓我感受到線條與不同對象的氣質關系，尊重繼承傳統的程式進行勾勒，又注入她個人的理解和感情;她對作品的畫面布置和線條處理讓我體會了更多的欣賞趣味和了解到現代女性的自由精神特征。

三、創作的過程和方法剖析

（一）創作前的整體布置。工筆人物畫的創作是一件極需具備耐心的事情，前期需要準備大量切合主題的素材，和統一的素材內容，后期的布置構圖和填充畫面才會變得豐富而不單一。在創作畫時，借鑒了周雪老師的《游·夢》系列——我是你的王，這幅作品中的小女孩的頭發蓬松、雜亂無章，仔細看每條線卻又都交錯有致，根根分明，可見筆觸細膩;叉腰的小手和踩在王座上的腳都很形象的表達出小孩占有主導地位的得意勁兒，童趣洋溢畫面。在欣賞的同時，將這些閃光點運用到創作中，把小女孩坐下的腳趾微翹，讓畫中的小女孩俏皮的形象更加飽滿。花卉則是借鑒了古代花鳥作品——《出水芙蓉圖》，作者用俯視的角度和特寫的手法，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質展現的淋漓盡致。細看作品，蓮瓣不見勾勒的痕跡，就渲染出花瓣既輕盈又腴潤的質感，花瓣上的紅絲、黃蕊刻畫的細膩、微妙，古人的細致、細膩令人感到欽佩，對事物特征的拿捏恰到好處，這些都是值得我學習的地方。我將俯視角度這個方法借鑒到我的創作中，散尾葵和龜背竹是俯視的角度，仙人掌和蘭花是正面角度，不同的角度讓綠植展現出不一樣的形態，使畫面更加生動。

一副好的工筆人物畫一定是主次順序分明，空間營造感強烈，主體人物位置的確立十分重要。[3]畫面中的每一個局部都應該和主題畫面有相應的聯系關系，襯托主題、營造氛圍，要豐富得體而不搶奪主體物的風采。我的創作作品中添加了許多疏密不一的植物和花卉，就是為了可以讓畫面看起來更加的飽滿。前面幾個稀疏的小盆栽和緊密一簇的繡球花構成了一個空間，母親和小女孩兒、雛菊、龜背竹構成了第二個空間，最后是散尾葵和仙人球等構成的第三個空間，從前到后用由深及淺、由色彩的飽和與灰度等方式將畫面空間拉出層次感，使畫面更具空間感。畫面中的綠植花卉的緊密與稀疏相結合，使得畫面更有節奏感和彈性。

（二）創作中的色彩觀。在工筆人物繪畫中對基本完成的繪畫作品進行渲染設色，會使得整副畫面更有色彩沖擊力。色彩是有輕重之分、強弱之別的，色調的冷暖會使整體畫面不一樣的體現。整副作品的基調是偏暖調子，則會擴張、向前，給人一種溫暖、有活力的感覺;整副作品的基調是偏冷的調子，則會內收、退后，給人清冷、素雅的感覺，奠定的基調會影響畫面的平衡。一副令人稱贊的好的創作作品是由許多結構元素組成的，除了構圖布置的完整性和線條運用的精細之外，還要有好看、協調的色彩分布。

為了畫面達到清雅自在，給看者一種舒適、悠然的放松狀態，在前期的色稿中，以藍綠為整體的基調，其他紅火、帶有鮮明色彩的花卉則是用來和大面積的素色進行對比、烘托與清雅的綠植、綠葉進行中;在創作作品中綠植占到五分之三，如何用綠色將它們區分開來也是犯難的其二，國畫描繪物體色彩的時候，并不一味追求與物體固有色的相似，也不強求還原物體的自然色彩，而是講求畫者的個人想象力，創造屬于畫者個人的獨特色彩境界。于是我便將這些“消化”進我的作品中，綠植不一定是綠色的植物，它可以是黃色，可以是紅色，也可以是藍色。只不過在配色的過程中要注意平衡好整體畫面的色彩分布。這樣看來，色彩的搭配和分布對整副作品來說尤為重要。

4 結語

工筆人物的精髓就是“意在筆先”，一幅好的作品，重要的是要有“意”，追求的是借助自然物的物理、生態特性來抒發人的情感。所以在我的作品中將人物寫實，用單純、清潤的色彩去搭配我想要的畫面色調，來襯托和營造主體人物之間的一份享受安逸的情感，內容更是飽含我對生活的溫存感念和寄予了個人情懷。希望我的作品給大家傳遞一種精神、一種希望，可以讓觀者體會到我創作作品中想要表的精神內涵：歲月靜好，享受當下。

注 釋

[1] 劉顯成 美術文化概論 [M].北京：人民美術出版社

[2] 周雪 周雪工筆人物畫探微[M].合肥，安徽美術出版社，2016

[3] 陳夢露 繪畫創作中表達內心情感的藝術語言研究[D].昆明理工大學，2016（10）.

作者簡介：楊璐，（1995—），女，廣東海洋大學，江蘇鹽城 美術學國畫。