淺談呼吸在歌唱中的運用

摘要：每個人自出生落地起，在整個生命的過程中，無時無刻都在呼吸，在生活中是平常的不能在平常的動作了。，呼吸是人體發(fā)聲的動力，是好的音色好的共鳴的載體。更是歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ)，發(fā)聲方法正確與否，呼吸起決定性因素，在許多國外美聲唱法藝術(shù)家的言論和聲樂著作中都有關(guān)于呼吸的闡述，我國古代的記載中也“有善歌者，必先調(diào)其氣”的說法，可見只有掌握了正確的呼吸方法。才能得到充足的氣息，只有靈活地控制氣息，才能指揮自己的喉嚨歌唱。

關(guān)鍵詞：呼吸；發(fā)聲；歌唱

一、呼吸在歌唱過程中的重要性

在聲樂活動中氣息有貫通的意義，氣息影響著韻味并決定著韻味，沒有氣息貫通的演唱根本談不上韻味，而韻味又是我國傳統(tǒng)審美文化中最重要的一個環(huán)節(jié)。其次，作為歌唱源頭的呼吸，總是能夠直接體現(xiàn)出演唱作品的風(fēng)格。例如在演唱歡快風(fēng)格的曲目時，為了表達歡快的情緒，要求氣息表現(xiàn)是連貫的，靈巧的，輕松的，在演唱猶豫風(fēng)格的作品時，為了表現(xiàn)出痛苦憂傷的情感，需要一種緩緩而來，小心翼翼控制著氣息去訴說人物心中的悲傷；在演唱雄壯，恢宏的作品時，則要選用飽滿，有力的氣息支持去表現(xiàn)歌曲中刻畫出的雄偉景象。因此呼吸在歌唱活動中的作用是不可忽視的。

二、呼吸的類型

（一）胸式呼吸 又名肋式呼吸，此種呼吸法主要依靠胸腔的起伏來控制氣息，吸氣時雙肩與上胸明顯上抬，控制氣息力度的支持點停留在胸腔上部。

（二）腹式呼吸 主要依靠橫膈膜的下降以及腹部肌肉的運動來呼吸和控制氣息。（三）胸腹式聯(lián)合呼吸法 胸腹式聯(lián)合呼吸目前聲樂界大多數(shù)主張的歌唱呼吸方法，它既不同于胸式呼吸法和腹式呼吸法，更不是簡單地把胸式呼吸法和腹式呼吸法疊加，而是一種運用胸腔，橫膈膜和腹部肌肉互相協(xié)調(diào)配合進行的呼吸和控制氣息的方法。

三、呼吸的訓(xùn)練

呼吸其實就是呼氣與吸氣相結(jié)合的過程，歌唱中的呼吸與生活中的呼吸有很大的區(qū)別，歌唱呼吸要講究方法，以前我在歌唱時總是擔(dān)心氣息不夠用，就吸進大量的空氣，結(jié)果還是上氣不接下氣的，而且唱起來總覺得特難受。我國著名音樂教育家沈湘教授說：“歌唱呼吸的支持力來源于吸氣后，吸氣肌肉群還繼續(xù)工作，不能放松，繼續(xù)保持吸氣狀態(tài)，使呼與吸形成對抗，這個對抗就是我們常說的呼吸的支持。歌唱時保持在吸氣的基礎(chǔ)上發(fā)聲，呼與吸形成的對抗伴隨著一個樂句的演唱始終保持著，只有在一個樂句唱完時才能松，然后接著吸氣。

為了更好的理解呼吸的問題我經(jīng)常用下列方法來體會氣息的運用：

（一）體會嘆氣的感覺：每次在我練聲歌唱之前，我先做一些嘆氣的活動，嘆氣在日常生活中是很普遍的現(xiàn)象，它是放松的也是向下的，它有利于吸氣肌肉群的放松，以便更好的吸入氣息，嘆氣時氣息隨即被排，接著吸氣肌肉群就會立即開始吸氣，這個過程是自動完成的而且是不斷循環(huán)的。

（二）體會驚訝的感覺：生活中難免會遇到吃驚和驚訝的事情，人在驚訝時是人體生理做出的快速反應(yīng)，如果我們把這運用到吸氣中就達到了快速吸氣的目的，這種吸氣不但吸得快而且吸得深，它能使肌肉群在瞬間完成收縮與放松的循環(huán)，鍛煉呼吸器官的快速靈活性，。

在慢慢地有控制地放松吸氣肌群，是氣息均勻連貫的呼出，這樣就會使呼吸更加平穩(wěn)而有力，均衡而有控制。

四、呼吸在聲樂作品中的運用

在歌曲演唱中用氣息的方法靈活，多樣。專業(yè)指導(dǎo)老師讓我試唱普契尼歌劇《燕子》中瑪格達的詠嘆調(diào)《多蕾塔做了什么美夢》時，我被其優(yōu)美跌宕的旋律所傾倒，普契尼的歌劇結(jié)構(gòu)以簡練，干凈為特征，旋律優(yōu)美并注重于戲劇的結(jié)合和貫穿發(fā)展，使宣敘調(diào)具有優(yōu)美的音樂律動，使詠嘆調(diào)更具有戲劇性表現(xiàn)力，在演唱這首詠嘆調(diào)時音域跨度較大，所以指導(dǎo)老師一再強調(diào)必須要注意氣息要深，要穩(wěn)，且支持點要低，演唱這種優(yōu)美，抒情緩慢且旋律線條較大的作品時，氣息一定要有所控制地，有韌性地，慢慢向外“呼” 出，當(dāng)我唱到第四句時意識必須要走在歌唱之前，因為第三句與第四句之間有十度的大跳躍，必須要調(diào)控大腦提前在深的位置點上把聲音“吹”出來，這樣的用氣即集中又節(jié)約，而且聲音聽上去圓潤，富有穿透力。若隨著音的升高氣息也跟著往上提就會因氣息淺而壓力不足導(dǎo)致高音上不去即便是拼命喊上去，也失去了音色的美。

而在演唱一些速度較快，情緒激烈，旋律跳動大的歌曲時，氣息的控制要有力，靈活，輕巧有彈性。由胡廷江改編哈薩克民歌《瑪依拉變奏曲》，全曲歡快明朗充分表達了哈薩克姑娘活潑開朗的性格，在演唱之前我先是做快吸慢呼，狗喘氣的練習(xí)然后再做快吸快呼，加上母音做短小的彈跳的練習(xí)，特別是在花腔部分要求氣息靈活，輕巧，自如，才能使歌曲的旋律連貫完美統(tǒng)一，在歌曲第二部分轉(zhuǎn)A調(diào)處，中速稍慢，旋律較寬廣舒展，此時演唱時需要飽滿的氣息來支撐更能夠抒發(fā)歌曲的情感，再現(xiàn)部回到原速情緒更加熱烈，要求氣息準(zhǔn)備充分，尤其是在最后一句旋律為音階式的上行時氣息不能跟著往上提，這樣會影響音色的美。待氣息能夠靈活流動起來后再來演唱這首歌曲，如果氣息靈活性還不夠，彈跳練習(xí)做不好很難完成這首作品，因此在演唱這類的歌曲時，氣息的訓(xùn)練更為重要，沒有氣息的支持就不能完整的表現(xiàn)演唱的技巧和難度。我在演唱這首歌時能深刻體會到氣息的靈活運用對歌唱的重要性。類似這樣的歌曲還有《鳥兒在風(fēng)中歌唱》《七月的草原》《春風(fēng)圓舞曲》《春天的芭蕾》等，總之，由于歌曲的情緒，語言，風(fēng)格，內(nèi)容等的不同，氣息的運用也會不同。

參考文獻：

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作者簡介：

許慧杰，女，漢族，貴州貴陽，大學(xué)本科，中學(xué)二級教師。