觀《齊物·改觀：時(shí)空裸視的無(wú)差別視覺(jué)方式》展所感

摘要：王舒野個(gè)展《齊物·改觀：時(shí)空裸視的無(wú)差別視覺(jué)方式》中用“裸視時(shí)空”的無(wú)差別視覺(jué)方式描繪CCTV大樓，上海浦東，平原礦業(yè)，這樣的自然與人文風(fēng)景。把道家和佛教智慧中的無(wú)差別心境與日常生活中無(wú)分辨意識(shí)的視覺(jué)體驗(yàn)相結(jié)合的產(chǎn)物，擺脫以人的區(qū)分意識(shí)來(lái)劃定時(shí)空世界的世界觀，讓世界還原其無(wú)差別性的自然狀態(tài)。

關(guān)鍵詞：新朦朧主義；中國(guó)畫(huà)；裸視時(shí)空

東京畫(huà)廊近期展出了中國(guó)畫(huà)家王舒野的個(gè)展《齊物·改觀：時(shí)空裸視的無(wú)差別視覺(jué)方式》。畫(huà)家王舒野，1963年出生于黑龍江省齊齊哈爾市。1989年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院。1990年移居日本，2001年以來(lái)，在日本的池田20世紀(jì)美術(shù)館、東京畫(huà)廊+BTAP等一些著名藝術(shù)機(jī)構(gòu)連年舉辦個(gè)人藝術(shù)展，并應(yīng)邀參加各種重要國(guó)際性聯(lián)展。2011年獲得日本文化部科學(xué)省文化廳主辦的文化基金“TAKASHIMAYA美術(shù)獎(jiǎng)”。近年在中國(guó)國(guó)內(nèi)展開(kāi)藝術(shù)活動(dòng)，目前生活工作于中國(guó)和日本。“新朦朧主義”的發(fā)起藝術(shù)家。

王舒野的此次畫(huà)展是繼2013年以“新朦朧主義”為題的展覽的繼續(xù)。以“新朦朧主義”為題的展覽從 2013 年開(kāi)始，聚集了中國(guó)大陸、香港、臺(tái)灣及日本地區(qū)的21名藝術(shù)家的作品，展覽呈現(xiàn)了繪畫(huà)、攝影、裝置和多媒體等多種視覺(jué)語(yǔ)言形式。為了追尋在被稱作“亞洲時(shí)代”的 21 世紀(jì)，東京畫(huà)廊田畑幸人先生主張回到歷史的原點(diǎn)，通過(guò)回溯歷史來(lái)尋找其中的答案。這便是 2013 年?yáng)|京畫(huà)廊+ BTAP 舉辦“新朦朧主義”第一回展覽的緣起。

很多欣賞者，特別是中國(guó)的欣賞者多以為“朦朧”就是不清晰和模糊的意思。以19 世紀(jì)的法國(guó)為例，有人把莫奈和修拉的繪畫(huà)稱作“印象派”一樣，仿佛人們總是習(xí)慣于用“不清晰”“不明確”來(lái)指涉那些文化中新出現(xiàn)，卻難以被定義的東西。展覽主題中的“新朦朧主義”其實(shí)對(duì)應(yīng)的是 19 世紀(jì)末 20 世紀(jì)初日本美術(shù)史上的一段特殊的歷史——日本明治時(shí)代（1868—1912）由岡倉(cāng)天心倡導(dǎo)、以菱田春草和橫山大觀為代表的“朦朧體”繪畫(huà)。 關(guān)于日本美術(shù)史上的“朦朧主義”，魏祥奇先生的文章中有非常詳細(xì)的論述，“朦朧主義”實(shí)際上是近代日本明治維新以來(lái)，其本土藝術(shù)家試圖在本土繪畫(huà)中尋找新的資源以與當(dāng)時(shí)流行的西方繪畫(huà)融合，從而讓本土藝術(shù)獲得新的生命力的藝術(shù)革新運(yùn)動(dòng)。

從19世紀(jì)以來(lái)，整個(gè)現(xiàn)代繪畫(huà)的革命則是和啟蒙主義崇尚的科學(xué)精神一致，是一個(gè)取消古典文化的統(tǒng)一性，弘揚(yáng)個(gè)體價(jià)值的過(guò)程。所以從印象派開(kāi)始，到后印象派，再到至上主義，抽象表現(xiàn)主義和極少主義，主題、形象、結(jié)構(gòu)這些東西都被逐一驅(qū)逐出繪畫(huà)的領(lǐng)域，而材料、媒介、空間則成為了新的繪畫(huà)解體方案。這100多年來(lái)的繪畫(huà)發(fā)展確實(shí)是一個(gè)形象從模糊到消失的過(guò)程。 朦朧主義和印象派繪畫(huà)的相遇還有另一個(gè)因緣。那就是 18 世紀(jì)末期，英國(guó)水彩畫(huà)中紙張的變革。這時(shí)的紙張開(kāi)始具有遇水后發(fā)散的效果，也就是開(kāi)始從類(lèi)似水彩的效果發(fā)展成接近于水墨的效果。這種材料的改變?yōu)槔L畫(huà)帶來(lái)了更多的可能性。

作為“新朦朧主義”的發(fā)起藝術(shù)家的個(gè)展又是什么樣子的？

畫(huà)家王舒野的個(gè)展「齊物·改觀：時(shí)空裸視的無(wú)差別視覺(jué)方式」中齊物出自《莊子·內(nèi)篇》的第二篇《齊物論》，“齊物”的意思是：一切事物歸根到底都是相同的，沒(méi)有什么差別，也沒(méi)有是非、美丑、善惡、貴賤之分。莊子認(rèn)為萬(wàn)物都是渾然一體的，并且在不斷向其對(duì)立面轉(zhuǎn)化，因而沒(méi)有區(qū)別。

一進(jìn)入畫(huà)廊后，我們先看到一個(gè)長(zhǎng)方形的展廳，展廳里有掛在墻上作品，空間中有垂直懸掛的作品，懸掛在空間中的作品，其材質(zhì)是透明的，增加了作品的朦朧感和空靈，墻上的作品采用的是布面油畫(huà)或者是宣紙。本次個(gè)展個(gè)展中展示了王舒野近期創(chuàng)作的“裸視時(shí)空”系列作品，包括紙本水墨、絹本和油畫(huà)作品十余件，題材有CCTV大樓，上海浦東，平原礦業(yè)，這樣的自然與人文風(fēng)景。

在其作品中，他畫(huà)中多采用逆光的角度，物體的邊緣線消失，物體和物體、物體和背景的之間沒(méi)有明確的邊界，彼此之間你中有我，我中有你，融匯貫通。中國(guó)繪畫(huà)十分注重線，在他的作品中線的元素被取消掉，講究墨色的濃淡變化，多用點(diǎn)的筆觸，和印象派的點(diǎn)彩十分相似。

作品題名中“時(shí)空裸視”一詞，指運(yùn)用“裸視時(shí)空”的無(wú)差別視覺(jué)方式所看到的當(dāng)下世界的真想。即排除了人的區(qū)分化意識(shí)和物體化認(rèn)識(shí)的介入之后，所看到的時(shí)空世界更單純、更存粹的無(wú)差別真實(shí)。“裸視時(shí)空”的無(wú)差別視覺(jué)方式，是把道家和佛教智慧中的無(wú)差別心境與日常生活中無(wú)分辨意識(shí)的視覺(jué)體驗(yàn)相結(jié)合的產(chǎn)物，亦是反思現(xiàn)代文化的、以主體的立場(chǎng)來(lái)對(duì)客體進(jìn)行對(duì)象性區(qū)別認(rèn)知的思維慣性的產(chǎn)物，更是針對(duì)當(dāng)代人與迅速發(fā)展變化中而浮躁不安的精神狀況的超越性嘗試。

畫(huà)家王舒野自序中說(shuō)：“在面對(duì)時(shí)空世界的視覺(jué)體驗(yàn)中，打破人的以自我為中心的精神限制，去掉主體意識(shí)的介入，擺脫以人的區(qū)分意識(shí)來(lái)劃定時(shí)空世界的世界觀，讓世界還原其無(wú)差別性的自然狀態(tài)。”簡(jiǎn)言之，就是出去人意，還自然本真。

田畑幸人先生寫(xiě)的對(duì)于王舒野作品的評(píng)論中說(shuō)：王舒野的畫(huà)是源于自然本源之美，帶領(lǐng)我們用另一種視覺(jué)往事去探索這個(gè)客觀世界，一個(gè)不被人類(lèi)中心思想，感知和既存理論所束縛的世界。他所實(shí)驗(yàn)的繪畫(huà)表現(xiàn)方法，試圖給人們一種脫離通常習(xí)慣的，給予非辨別性和不確定性的新視覺(jué)體驗(yàn)。

作者簡(jiǎn)介：

劉航，女，1990年5月，黑龍江哈爾濱人，碩士學(xué)位，中國(guó)藝術(shù)研究院，研究方向：油畫(huà)創(chuàng)作。