舞蹈技術技巧在中學生舞蹈中的運用

劉斯丹

摘 要：舞蹈是富有感染力，受大家喜愛的一門具有靈魂的藝術形式，其中包括旋律、舞者姿態以及動作，同時，舞蹈技巧的運用也是舞蹈表演不可或缺的，以此將舞蹈動作完美呈現出來。因此，合理的將舞蹈技巧運用到中學生舞蹈中是一個舞者應該做到的。本文闡述了舞蹈技巧的基本概念，發現了舞蹈技巧在運用中的問題，以及提出了相應的運用策略。

關鍵詞：舞蹈技術技巧；中學生舞蹈；運用策略

舞蹈是一門極具表現力的表演藝術，舞者通過肢體完成各種優雅的動作和高難度動作，并伴隨著音樂，有節奏的舞動來表達舞者的情感。舞蹈的形式多種多樣，內容豐富多彩，因此舞蹈技巧也在不斷成熟的發展[1]。舞蹈技巧能幫助中學生舞者達到更高層次的境界，是表演得到升華，也能吸引觀眾眼球。但是實在合理運用舞蹈技巧的前提下，如果濫用則會顯得舞蹈缺乏情感，難以打動觀眾。

1 舞蹈技術技巧的基本概述

舞蹈技巧就是指在一定的時間內，通過正確運用人體進行跳躍、翻騰、旋轉、拋接、控制等一系列動作，進行舞蹈練習或表演。不同于普通的舞蹈，舞蹈技巧的難度系數更高，對舞者的專業素質要求也就更高，需要有足夠優秀的身體素質和心理素質2。例如芭蕾舞蹈中的腳尖旋轉，舞者單腿著地，原地旋轉；鶴立姿勢，舞者單腿站立，另一條腿高高抬起90度維持一段時間。這些高難度的動作要求舞者有發達的肌肉，身體的柔韌性較好，否則一連串的高難度動作銜接起來會讓舞者的身體不適。中學生舞者相比于專業舞者，其身體素質自然適應不了太多高難度的舞蹈技巧。當然，舞者在利用舞蹈技術技巧的同時，也不能丟棄自己要表達的情感，要將舞蹈技巧作為提升舞蹈境界的輔助工具，而不是一味地依靠舞蹈技巧來進行舞蹈表演。合理的運用舞蹈技巧能讓舞蹈更加驚艷動人，切勿過分注重技巧而忽視舞蹈本身的內容，內容才是舞蹈的靈魂。

2 中學生舞蹈中舞蹈技術技巧存在的問題

我國中學生舞蹈呈現出越來越專業化的趨勢，但同時也顯現出濫用舞蹈技巧的不良現象，也有舞蹈表演者缺少合理利用舞蹈技巧的智慧。中學生舞蹈中舞蹈技術技巧存在的問題主要從過于重視技巧，忽視其他因素和基礎不扎實兩個方面展開分析。

2.1 過于重視技巧，忽視其他因素

在舞蹈表演中，除了需要舞者擁有扎實的基礎，也要對舞蹈內容和情感有深刻理解，所以舞者都會對已有的舞蹈進行改編，利用舞蹈技巧使其變得更有特色，這樣才能讓觀眾眼前一亮，但是過分重視技巧也是治標不治本的，沒有給舞蹈注入新的靈魂就留不住觀眾的心。大規模的濫用舞蹈技巧，只會讓觀眾認為這是類似于“雜技”的動作比拼，而非舞蹈內容的改進。長此以往，觀眾也會感覺疲乏，失去興趣，表演者也會對自己失去信心，這樣就形成惡性循環，不利于藝術的創新和穩定發展。筆者平時觀看舞蹈表演時觀察到，很多中學生表演者為了增強舞蹈的可觀賞性，肆意使用舞蹈技巧，加大動作難度，一時間分辨不出這是學生舞蹈還是專業舞蹈團隊的表演。但是就目前我國的中學生舞蹈教育標準來說，大部分學生的舞蹈類型都是普及型舞蹈，與專業的舞蹈教育有著一定的差距，普及型舞蹈的目的并非培育專業舞蹈人才，更多的是對學生的形體進行培育，協調肢體語言，培養學生良好的性等等[3]。中學階段的學生正處在身體發育期，一定的舞蹈訓練能強健體魄，也可更好地發育智力。

2.2 基礎不扎實

舞蹈是一種肢體語言，通過動作形態來告知觀眾舞者的情感，這就要求舞者要有扎實的舞蹈基礎，完備的專業素養和身體素養，在此前提下，舞者才能在舞臺上收放自如，淋漓盡致的表達情緒，與觀眾產生情感的共鳴。研究表明，因為舞蹈能帶來很多的名和利，所以很多家長讓已經成年的孩子上舞蹈速成班，沒有重視舞蹈基本功，也不熟悉舞蹈技巧，導致他們的舞蹈幾乎一樣，沒有太多新意。其實學習舞蹈，從少年時期開始效果最好，該時期的學生身體還未定型，可造性強，此時就應該打下扎實的舞蹈基礎。

3 舞蹈技術技巧在中學生舞蹈中的運用策略

舞蹈技巧不僅僅是學習就夠了，舞者必須用自己的智慧思考如何將其與舞蹈結合。舞蹈技術技巧在中學生舞蹈中的運用策略可以從正確對待舞蹈技術技巧、化技巧于無形和技術技巧和表演相結合三個方面展開論述。

3.1 正確對待舞蹈技術技巧

想成為一個優秀的舞者和編導者，正確利用舞蹈技術是關鍵。眾所周知，一個優秀的學生舞蹈作品，不能簡單的依靠舞蹈技巧來實現，其中應該表現出中學生的特征，例如中學生舞蹈《青春起跑線》這一作品中，編導者靈活的將學生性格特性融入到舞蹈動作中，悠揚歡快的動作將中學生的年輕活力體現的淋漓盡致。中學生舞蹈需要反應的是校園生活的精彩，學生的思想情感，可以適當的運用舞蹈技巧來體現，作為中學生舞蹈的高潮部分。舞蹈技巧使用得恰到好處，不僅能看出舞者和編導者在舞蹈這一藝術行業的天賦和智慧，也能讓舞蹈大放異彩。

3.2 化技巧于無形

太過生硬的舞蹈技巧不如不用。中學生舞蹈表演中，由于編導者的不專業，在表演過程中為了吸引眼球，加入了一些與舞蹈主要內容不符的高難度舞蹈動作，以為是創新方式，殊不知這樣弄巧成拙。這樣的創作，不僅降低了舞蹈本身的藝術水準，也失去了作品該有的靈魂。表演的最高境界就是舞蹈動作與技巧合二為一，將技巧無形的插入到舞蹈中，只有這樣，觀眾在觀看表演時，才能更好的進入情景，讓觀眾得到視覺享受和情感共鳴。

3.3 技術技巧和表演相結合

一個好的作品，在擁有成熟的舞蹈技術的同時，將舞者的情感帶入其中，才能將作品的意境表達出來，讓觀眾感受到舞蹈的含義。舞蹈的內容需要舞者自己體會，才能將舞蹈技巧更好地運用到表演中，舞者將技術技巧與表演相結合，創造一個良好的舞臺環境，讓觀眾感受到舞者與舞蹈合為一體，否則舞蹈技巧的運用就成了多此一舉。

4 結束語

綜上所述，舞蹈技巧在中學生舞蹈運用中有利也有弊，為了不讓中學生舞蹈失去本質內涵，在使用的過程中就應該合理化、科學化。舞蹈作為一種受大眾喜愛的藝術形式，隨著社會進步也在不斷發展，變得多樣化。舞者在這其中起著至關重要的作用，用智慧將舞蹈技巧與舞蹈內容結合，在該領域大放異彩。

參考文獻

[1]宋艷紅. 淺談舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用[J]. 明日風尚， 2018（2）：343-343.

[2]潘安杰. 試論舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用[J]. 科技展望， 2017， 27（4）.

[3]和夢雯. 舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用[J]. 藝術科技， 2016， 29（10）.

（作者單位：深圳市第二實驗學校）