哲學中雕刻“曲線”在服裝上的運用

孟婧

摘 要：在文學藝術領域，存在著創作活動、鑒賞活動、批評活動、藝術形式等，而藝術形式是指藝術畫廊中藝術形象的類別，也就是通常所說的體裁。在藝術形式背后我們來探求這些藝術形式的創作背景，手法等等，而這些藝術形式的創作都繞不開人類的欲望，正是因為要滿足人類的欲望，才會創作出這些藝術形式來滿足人類的精神世界和客觀設計，在黑格爾的古典哲學中，黑格爾用辯證法向人類充分展示了自然美與藝術美，藝術美展現的類型和感性因素創作作品中的藝術體系。

關鍵詞：服裝；設計；泳裝；雕刻；古希臘；人體

一、古希臘雕刻原理理論及服裝

哲學是一個很大的范疇，雕刻的分為人物形象的雕刻、動植物形象的雕刻和抽象形象的雕刻。其中人物雕刻又包括以展現人體美而達到人物心靈美的古希臘雕刻和通過雕刻與宗教聯系在一起的中國古代雕刻，中國古代雕刻不僅僅包括宗教性質的還有更多是思想家、教育家、科學家、教育家，比如儒家代表人物孔子雕像就往往代表中國古代對于教育的崇拜。而在宗教中，更多的是表示對神明的尊崇，人們通過神明宗教的雕像來表達自己對神的崇高敬意與美好愿望。

動植物雕刻多數與園林景觀相協調，達到一種平衡景致的作用。而抽象雕刻是一種借助物質來表現其精神一種藝術作品，在大衛史密斯的抽象雕刻中我們可以看見很多工業材料和以直線結構為特征來表現開放性。雕刻的本質性是占空間的物質，包括客觀的精神性和在肉體中自為存在的精神性，而客觀精神性有三點來概括來說，第一點是精神不脫離物質，意識不脫離物質。第二是主體只表現精神的客觀性。第三點就是客觀的精神性不能離開自為存在，客觀精神在哲學意義上更像是客觀世界，但卻又不單單是客觀世界，他還包括意識，雕刻要表現的就是單純的神行，這是黑格爾對于雕刻的解讀，按照現在的說法來說就是表現無限靜穆和崇高，不能顯出狹義的人格，比如在描述一個人復雜多變的遭遇時，這種曲折復雜的事跡和波折的過程被概括為一種性格。這種性格不是個別獨特偶爾出現的，而是把廣泛出現的性格總結出普遍特征，善良、勇敢、正直都是這種性格，這種性格既沒有動作也沒有情景更不是一種矛盾的對立。

在雕刻中的服裝有兩個表現形式，一個是印花，印花的作為服裝的藝術性有一個原則，那就是一定要像一個建筑作品來處理，在鏤空印花上，這種建筑性服裝達到了極致，具有支撐與被支撐的關系，具有褶皺和鏤空感，這種褶皺和鏤空感正給了服裝無限的遐想，比如鏤空圖案看得見身體的曲線卻又不能完全看得見，體現了身體的朦朧的美感。雕刻的造型形狀也就是人的形象是它的基本類型。盡管這種基本類型是天生的而不是由雕刻設計而成的，他所要展現的就是設計師通過雕刻的姿勢來表現性格和情緒，而這種性格情緒是在自然界中直接的客觀存在，這種客觀存在便是雕刻美的形象。美的雕刻很多都是在模擬一種瞬間的姿態，而這種姿態是由形體做出動作而來的，服裝不僅不會遮蓋住身體還可以充分把姿勢和姿勢運動表現的情景展現出來，讓形體的姿勢更加生動，從而得到美的形象，比如緊身衣，可以充分展現姿勢和美的雕刻形象。

二、古希臘雕刻特點及服裝特點

要滿足古希臘雕像的美的特點，一是人的形體，而在人的形體中又包含了兩個不可或缺的條件那就是靈魂肉體和精神肉體，在黑格爾《美學》中，靈魂肉體是觀念上的自為存在，解釋來說就是像哲學意義上的物質，而精神肉體在書中是指有意識和自意識的自為存在，更像是哲學范疇上的意識。人的形體是古希臘雕刻要滿足的基本條件。在滿足人的形體時還要滿足第二個特點那就是排除現象中的個別細節，讓肉體具有普遍性而又有個性中的精神性，從而塑造出一個實際存在或者說形象。這個形象是從肉體中體現造型和性格，比如姿勢，通過雕像的姿勢，人們可以揣測出情緒，性格或者曲折的故事，遭遇等。第三點便是面相表情，表情可以表達很多情緒，把這種表情放在雕刻身上，這樣雕刻便有了靈活感，不再是冷冰冰的一堆物質。第四點是具有實體的個性與精神契合的身體形狀，換句話說就是要靈肉合一，靈魂和肉體要契合，不能想表現的精神，性格與塑造的形象造型不符合。

服裝中一個類別泳裝，它的特點有一個跟雕刻特點重合，那就是形體特點，二者都是滿足肉體和精神，想要追求靈肉合一的特點，只不過泳裝還用另外一個特點，那就是功能性。裝可以說也是歷史上女性革命的一個產物，彰顯個性和獨立，最初的泳裝是緊貼著身體包裹著身體的大部分，在大約20世紀初，男子才開始只穿下半身的泳裝，而女性則是在第一次世紀大戰結束后，女性走向社會開始工作，解放自己流行緊身衣從而有的只要乳罩和短褲組成的泳裝，泳裝可以充分展示出人體的曲線美。泳裝特點中的功能性，一是可以緊緊包裹軀干，在水中可以減小阻力，一個是可以遮蓋缺點，比如可以通過圖案將不太大的胸部顯得大一些，可以通過視錯覺顯得腰部纖細。

雕刻和服裝都是藝術當中永恒的主題，二者并不是孤立沒有聯系的，更甚者認為，所有的藝術種類都是互通的，所以它們有很多共同點，設計者可以利用這些特點創造出不同的藝術作品。二者都是體現人體美，設計者通過一定的物質來現人體美。都是靈魂肉體和精神肉體的統一，是意識和物質的統一體。二者都可以達到精神的愉悅感，滿足人的精神需求。二者都可以反映時代感，雕刻和服裝都是不同文化，審美，時代下的產物。

三、雕刻在服裝上的造型表達

服裝在創新方向一直都是走在時尚的前沿，服裝和雕塑有時都會采用建筑的靈感創造的是三維藝術，在服裝的創新上面，無外乎就是面料創新和款式創新，先來談談面料的創新，可以在將面料做出鏤空的創新圖案或者在刻板上進行雕刻，將顏料涂在刻板上進行印染得出布料圖案。對于款式的創新，可以將雕刻的造型運用到服裝上來形成新的款式，或者將雕刻解剖成各種元素，利用這些元素創造出新的服裝。

在雕刻上，研究的是“在空間中延伸的事物的秩序”和“觀念性的事物的秩序”這二者的統一，既靈魂和肉體的統一，這種統一的結合 就符合古典型藝術，雕刻就是古典理理想中的藝術。但是雕刻也有制約性，雕塑受到服裝制約，因為現代服裝風格變化太快。對于服裝來說，服裝受雕塑“靈肉合一”這種思想影響更具有時代感，更有建筑特征的信號感，服裝也可以運用雕刻中的元素進行創新從而因為雕刻而影響到對于服裝的審美，使服裝邁向新的發展道路。

參考文獻

[1]《美學》黑格爾第三卷上冊

[2]《藝術哲學》楊景祥馬克思主義理論研究書系

[3]《服裝色彩學》黃元慶

（作者單位：天津工業大學）