書法發展與欣賞論

摘 要：漢字的發展經歷了一個漫長的過程，從最早的鑿刻在石壁之上的圖案，到演變成現在我們日常所書寫的規范化文字，從一開始追求實用的目的，逐漸往藝術欣賞方面邁進。本文通過對書法發展歷史的梳理，了解各個時代文字的演變程度，進一步淺析書法欣賞的內容與基本的方式。

關鍵詞：文字發展;書法欣賞

一、文字演變特征：實用與審美的結合

中國書法藝術肇始于漢字產生階段，經歷了從早期的圖文字、甲骨文字、金文、小篆、隸書、楷書、行書、草書以及印刷術發明之后逐漸派生出來的各種印刷體的發展過程，其中，甲骨文字是中國最早的文字造型，多為從圖畫文字演變而成的象形文字，從出土的殷商甲骨來觀察上面所刻制的甲骨文，整體排列較為規整，單個文字形態不乏生動富有趣味，如象形字“人、山、月”。這表明從最初的文字造型之中人們不僅考慮到實用的目的，也會有意識注重文字的審美和欣賞的角度。

商周至秦漢，書法完成了從漢字的產生與發展、書體的演變以及書法風格的變異，其中篆書、隸書、草書、楷書等字體在這一時期基本定型，書法藝術開始朝著有序的方向發展;秦篆到漢隸的字體演變，是書寫工具進步的結果，也是審美觀念和實用結合的產物，為了適應簡牘的格式和快速書寫的需要，隸書刪減篆書之中的部分筆畫，壓縮其形體;相應地，之后的章草更是對隸書進行更加簡潔的書寫，但其中的審美趣味和實用意識卻并未由此而大大衰減，反而促進了書體進行大變革，最終在漢代大部分字體實現基本定型。

書法進一步得到巨大的發展是從東漢開始的，在這期間，紙的發明、佛教的傳入等特殊現象為書法的發展提供了契機。到漢末魏晉時期，書法已發展為一門獨立的藝術，三國時楷書出現，代表性的書家有鐘繇，為楷書的發展做出了很大的貢獻，魏晉南北朝時出現了書家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、謝氏家族等的出現，使書法藝術的境界得到進一步的提升，尚“韻”書風形成，而且書家們在行書、草書的書寫方面也達到了變幻無窮的境界，同時，王羲之的誕生使得書法的第一個高峰出現了，審美觀點由古拙轉變為妍美。漢末魏晉時期形成的“尚韻”書風，實用的書寫在書法位置之中已經趨于末端，強調審美和性情越來越成為主流思想。

到了隋代，隋楷上承兩晉南北朝沿革，下開唐代規范的新局，留下了大量的造像記、墓志和碑銘，風格也是變化不一，平正醇和如《啟法寺碑》，秀朗細挺如《龍藏寺碑》;隨之而來的唐代，揭開了中國古代書法“尚法”的篇章，代表的書家有柳公權、顏真卿、歐陽詢等，楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，時代特點非常突出，對后世書法產生深遠的影響。到了宋代，“宋四家”的出現，“尚意”書風風靡一時，注重哲理性、注重書卷氣、注重風格化以及注重意境表現，同時也導致創作之中的個性化和獨創性。后來的元、明、清時代，書法風格基本有了一定的趨向，為書法藝術的發展開辟了新天地;明末與清代的書法創作以抒情為主調，追求個性與發揚理性互相結合，正統的古典美學與求異的新型美學并盛，清代書法分為“碑學”和“帖學”兩大發展時期。

縱觀中國書法的流變史，從每個歷史時期均可看到中國書法的創作風格，或以“高雅純正”、或以“大眾通俗”作為其藝術追求最為主要的兩大特征。但不論是“高雅純正”還是“大眾通俗”都離不開實用與審美的角度，以此來適應不斷變化的時代和不同層次觀眾的審美需求。

二、書法欣賞

同時，對于書法這門藝術，如果單純只是考慮其實用價值，那么它的藝術性就無法表現出來，書法既然是實用性和藝術性相結合，從藝術角度觀察和欣賞的內容和方式必定會帶來了一種新的藝術體驗。

書法欣賞的內容與方法，概括起來主要有以下四個方面：第一、感知。即通過反復觀察，透過作品形式，感受、領會作品的形象、氣韻、風格、情趣等。第二、描述。即概括、歸納作品的藝術特征、藝術手法、精神內涵及自己的感受等。第三、解釋。申明所以然，即說明、論證自己的所見所感。實即逐一分析作品在藝術特征、藝術手法、精神內涵等方面的成因。第四、評價。即審美判斷，古人謂之“批評”。主要是針對作品的藝術價值、重要影響、歷史意義、藝術上的得失、給人的啟示等，予以評述，其中包括對已有批評的批評。專門的欣賞，一般含感知、描述、解釋、評價四項完整的內容，需要調動書法創作、書法史論等多方面的綜合修養，這幾項內容相互滲透、彼此包涵，而不是各自獨立的。我們在日常的書法學習中應該盡量學會用此種方式來欣賞書法，進一步認識到書法作品之美。

書法藝術發展到了今天，它給我們留下的不僅僅是一幅幅令我們無限追思和景仰的筆墨寶卷，更重要的是留給了我們一筆沉淀千年的思想和精神財富。站在它的面前，我們應該感到無限的欣慰和幸福，因為每當我們停下匆忙的腳步，我們都可以隨時去瞻仰去體會那份古樸優雅和那份博大深邃。

無論是勤學苦練的求索，還是心手兩忘的抒懷，無論是浪情恣肆的狂放，還是溫文爾雅的內斂。中國書法作為中國傳統藝術已經經過漫長的積淀代代相傳，浸透在了民族久遠的血液之中。透過那變幻萬千的點線形式，我們似乎看到了那種沉浸于筆底，洋溢于案頭的生命存在，書法藝術伴隨著中華文明史的發展走過了漫長的歷程，書法創作成為書家心靈世界的展現，傳統文人們自覺地將書法納入“正人心”的軌道，書法就成了地道的身心修養、人格完善的過程。雖然作為實用性書寫工具的毛筆已經退出了歷史舞臺，但是作為中國藝術瑰寶的書法卻保留了下來，它那獨具的神韻、百讀不厭的氣質，至今依然令人傾倒、令人陶醉。千年書法的歷史不僅僅是這獨一無二的藝術形態的流傳史，伴隨著文人們的筆墨紙硯流淌千年的毫無疑問應該是那千古不變的翰墨精神。

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作者簡介：

王斌（1995.11—），男，漢族，籍貫：江西贛州，專業：美術學，研究方向：書法

（作者單位：江西師范大學）