寫實 抽象 變形：中國當代美術創作的語言研究

王子瑜

摘 要：近些年來，隨著社會的不斷發展，中國當代美術創作語言已經成為藝術家重點關注的焦點，在整個美術創作的探索進程中，美術語言在體現作品內涵與深刻蘊意中有著關鍵性的作用。本文簡單概述了中國美術創作語言發展，分析了美術創作表現語言的內涵與特征，重點探討了中國當代美術創作的語言研究，以供參考。

關鍵詞：美術創作 表現語言 寫實具象 抽象變形

一、中國美術創作語言發展概述

抽象與變形是指運用新材料以及表現語言進行美術創作，早在1874年藝術家惠斯勒已經重視起了視覺感觀，其作品《黑與金的小夜曲-下跌的火箭》標志著近代藝術逐步朝著抽象變形發展。1911年，康丁斯基、拉里歐諾夫等人的作品才被視為第一批完全抽象變形的藝術作品。在這種繪畫創作手法與表現語言的影響下，中國當代美術創作語言也有了新的發展。例如，當代美術名家陳琳的美術作品《戰之必勝》《陸戰隊員》《亞丁灣——2009》等，都能夠體現出畫家扎實的寫實基本功，以強烈的對比以及抽象變形構成中國畫創作的語言基礎，通過“以小見大”的方式，展現出了當代軍隊的精神風貌，并以獨特的細致描寫手法使得士兵不屈不撓、自信昂揚的氣質與精神得以充分體現。通過以上的概述可以看出，寫實、抽象、變形下美術創作的語言為中國美術發展提供了新的維度，中國美術需要在當代經濟發展的大背景下朝著寫實的方向不斷前行，同時將教育培養作為提升寫實具象、抽象變形藝術在當代美術創作中地位的主要途徑。

“寫實主義”一詞最早出現在1848年革命后，代表畫家為法國畫家庫爾貝，其作品以寫實的表現手法，將強烈的現實主義精神充分地體現出來。自西方國家寫實具象的美術創作進入中國以來，這種繪畫創作的手法以及特點對中國美術創作語言造成了巨大的影響。20世紀初，西方文化在我國較為發達的城市得到廣泛流傳，大多數的人都越來越重視精神層面的藝術文化，各種新文化機構的建立也使得美術家的美術創作語言發生了改變，他們對寫實具象有了更加深入的理解，并能夠從形體、明暗、色彩、線條、空間等各個表現語言角度來創作出具有寫實審美意識的藝術作品。[1]當前，中國藝術市場中的當代美術悄然興起，作為當代美術史里程碑的鄉土寫實繪畫在創作語言上更加注重構圖、人物組合與自然。美術家更加側重于用細致的美術創作語言來反映當代的特點，表達人們的內心情感與渴望。例如，1980年著名藝術家羅立中創作的《父親》，以高度寫實具象來刻畫人物形象，并以表現語言使其變得更加飽滿、更加有特色。“中國寫實畫派”成立于2002年，發展到今日已經成為當代藝術市場中最受關注的焦點，以其普遍的審美傾向獲得了更為穩定的發展。

二、美術創作表現語言的內涵與特征

美術家所創作出來的美術作品與美術形象，需要結合多式多樣的藝術表現形式與藝術表現手法來傳達其中審美意識與審美意圖。在美術作品賞析與交流的過程中，所體現出來的形式與手法則是一種具體性的理論指導，在美術創作中就成為表現語言。美術創作表現語言特征分為具體性、形象性以及意象性，與我們所學的語言相通，美術語言也是由“字”來組成的，可以將其中基礎且重要的美術語言分為形體、明暗、色彩、空間、材質等。

美術創作中的形體語言是指以點、線、面、體為主，將作品中的形象充分展示出來，將物象的輪廓以及結構進行細致描繪;明暗語言是指美術作品表現其立體感的核心，最早是由達芬奇總結出來的美術創作手法，如最具代表性的《蒙娜麗莎》，就是應用明暗語言來體現畫中人物的微笑;色彩是極具感染力的表現語言，固有色是19世紀前西方繪畫作品的突出特點，條件色在寫生作品中得到廣泛應用，裝飾性色彩主要用于商業美術于工業美術;空間語言在中國美術作品中主要是以散點透視的創作手法體現出來的，將視覺感受作為美術創作的基礎，展示出作品的空間排列獨特美感;美術創作藝術想象與材質語言密切關聯，中國美術作品主要應用筆墨與宣紙，西方美術作品主要應用畫布與油彩，材質不同所創作出的美術作品也有所不同。美術創作作品中的語言不能獨立存在，若是將美術作品中的每一個語言拆分出來，其包含的蘊意就不能充分得以體現，作品將毫無欣賞價值與意義。[2]因此，當代美術創作過程中必須要將各個美術語言整合到一起，使美術語言能夠共同作用體現作品整體形象，使欣賞美術作品的人充分體會內在情感與現實意義。

三、中國當代美術創作的語言研究

1.以紙為主材料體現美術創作的語言

紙是中國四大發明之一，隨著時代的演變，紙在人們生活、學習中的地位變得越來越高，同時紙在美術創作中也扮演著不可或缺的角色。紙的出現使中國美術創作得到了新的發展，為藝術作品的形成提供了更加便利的途徑。當代中國美術作品，如素描作品、水彩畫作品、版畫作品等都是以紙為主要創作材料，美術家創作之前都會習慣性地在紙上進行基礎設計。通過長期探索，紙不單單是美術創作的基底，而是可以作為主媒介來充分展現美術作品。[3]如美術家景嵐的作品《瞳》，該作品以紙為媒介，是不同大小的畫作組合而成的，采用寫實的手法將不同眼睛的各種姿態展現出來，畫作中包含了明暗、色彩等美術創作語言，用來區分畫面的布局，并立體的凸顯眼睛姿態，使欣賞者能夠充分理解并體會眼睛中反映出的情感與社會百態。同時，該作品利用金屬板襯托紙媒介，給人以強烈的對比，延伸欣賞者的賞析意識情感。中國當代美術創作中有著大量的人物形象描繪、山水風景描繪等作品，這些作品大多以紙為主要材料，在人物形象描繪中，畫家通過寫實具象的手法體現人物姿態。以著名藝術家楊剛的作品為例，楊剛在繪畫之初堅持寫實劃分，作品中側重于以明暗語言表現形象的立體感。而在80年代楊剛進行抽象變形的創作，大面積地使用紙材料，以獨特的繪畫思想突出作品中人物的精神面貌，其中代表畫作為1984年《仕女》，該畫作以變形抽象的五官，充分體現人物神韻。畫家以爐火純青的手法與獨特的思想創作美術作品，并將寫實、抽象、變形連接到一起，為藝術作品中注入飽滿情感以及深刻蘊意。

2.以布為主媒介體現美術創作的語言

以布為材料的畫作是從油畫開始發展的，最初油畫創作于木板之上，有著不易保存的缺陷，后來人們逐漸將美術創作繪制在常見的畫布上，得以保存與流傳。當代美術界，易于保存的亞麻布受到美術家的青睞，畫布已經成為美術創作中必不可少的工具之一。以布為主媒介的中國美術創作，吸收了西方油畫的表現手法，與精華，并與中國特色文化融合到一起，發展新型美術創作語言。當代美術作品中以亞麻布為主的作品有陳碩的《生活》、崔嵬的《勞動光榮》等，前一作品畫家使用了麻線、亞麻布、宣紙等材料，將紙與布結合到一起共同作為主媒介，畫作中運用了色彩語言、形體語言、空間語言等，以多種手法創作出了看似抽象變形同時又寫實具象的畫作，用具象的材料抽象地展現形體，將美術創作的語言充分體現在“以物表物”的創作過程中，使欣賞者感受到畫作的獨特性以及藝術感。后一作品畫家使用了麻布、紙漿兩個材料，將不同結構的麻布拼貼到一起，結合紙漿做出手套的形狀，并體現出肌理與破舊效果，手套中央部分做留白處理，破舊的布來顯示編制紋路，進而體現手套的破舊感，這一作品有著超寫實油畫表現的層次感，以多樣的材料語言純粹地將所表達的含義展示出來，給人以強烈的真實感以及藝術感。通過以上所分析的三幅當代以布為主的畫作，能夠清楚地體會到“布畫”也能夠像連環畫、油畫一樣進行創作，不僅可以展現藝術風格，而且可以體現美術創作的語言。中國當代美術創作的語言有著開放包容的特點，每一畫家都可以結合所使用的材料將美術語言體現出來，并使欣賞者更加自然且清楚地體會美術作品中的情感色彩以及獨特蘊意。

3.與裝置藝術相結合的美術創作語言

隨著當代中國美術創作表現語言以及使用材料的逐漸多樣化，現有的技藝以及材料已經不能滿足先鋒藝術家的需求。如何開發出一條具有特色的藝術之路已經成為當代藝術家重點關注的一項問題。當代美術創作更側重于創新性與獨特性，藝術家可以使用各種材料來將寫實、抽象、變形等體現到藝術作品中，并運用美術語言表現作品的內涵與特點。如畫家石沖的《行走的人》作品，該畫作是畫家采用寫實的手法將真人形象進行翻制，其中所蘊含的創作語言有著獨特的特點，完全突破了傳統人物模特的呆板模式。畫家從創新的層面出發，將各種不同的藝術形態融合起來，在當代中國油畫創作的形式上進行延伸與拓展，整幅畫作中能夠充分地看出畫家所采用的寫實創作手法，欣賞者可以直觀地感受到作者畫的是什么、表達的是什么、蘊含的是什么。該畫作與傳統寫實畫作在一定程度上有相似之處也有差異之處，相似與傳統寫實的“模仿自然”，差異于繪畫方式與特點，這是一幅與裝置藝術相結合的完美作品，其美術創作語言能夠表現作品更深層次的歷史感與文化感。裝置這一概念來源于工業美術，其與美術作品的充分融合，使得美術創作所使用的材料以及表現語言得以拓展與延伸，在中國當代美術的發展進程中，此類藝術作品能夠更加彰顯藝術文化與藝術氣質。同時，在當今藝術融合的新時代，美術創作語言與表現手法在寫實具象與抽象變形下得到了更好的創新發展。

4.與現代信息技術相結合的美術創作語言

隨著科技的飛速發展，現代信息技術已經在各個行業中得到了普遍應用。在此情形下，當代美術創作中出現了“電腦美術”，這一創作方式可以有效地解決傳統繪畫創作中的難點問題，并使得復雜的繪畫手法變得更加簡單易操作，受到了人們的廣泛歡迎。當代藝術家戴延平利用電腦創作出了多種多樣的美術作品，其中《差旅途中》《繁忙上班族》這類以人物為主作品，采用了不同圖層拼接、著色渲染、精細處理等方式構建完美的人像，并融入虛化的表現方式將整體人物形象凸顯出來，給人以清晰直觀的感受。現如今，為了趕上時代發展的潮流，我國多個美術學院已經建設了電腦美術室，將其歸類于創作藝術范疇，并制定了培養現代化藝術人才、提升人才的美術思想以及創作能力的教學目標。[4]新時代背景下，“電腦美術”在教育中的應用也逐漸成熟，但歸根結底其蘊含的寫實、抽象、變形三種基本繪畫語言表現形式是相對穩定的。在展開“電腦美術”創作的過程中，繪畫者可以充分應用鍵盤、鼠標、程序、軟件等多種工具，這與傳統美術創作有一定的不同之處。例如，繪圖軟件可以隨意設置線條的顏色、寬度、連接端頭等，在傳統美術創作中則很難實現的這一點。此外，電腦藝術作品不僅體現著繪畫者的思想情感，還體現著電腦本身的獨特思維，在實際創作過程中兩種體現形式交替并轉折，使得抽象語言有了新的發展趨勢，并在傳統美術中抽象語言上有了質的飛躍。藝術創作與現代教育的有效融合下，必須要正確認識到現階段“電腦美術”中所體現出美術語言的新特點，從創新發展的角度，將創作技法與語言特點傳授給受教育者。由于每一位藝術家的美術創作思想與表現手法有一定差別，因此在教育過程中所使用的美術語言也會存在主次之分。但只要重點抓住美術語言的本質特點——抒情，就能夠有效地將其內涵與蘊意充分體現出來，從而培養受教育者展開美術創作的綜合能力。美術創作離不開主體材料，畫家可以結合題材、內容等來選擇美術語言，以獨特的方式將內涵豐富的美術語言全面地傳授，進而為美術教育的成功提供一定的內在保證。

結語

綜上所述，在經濟快速發展的現代社會，中國當代美術創作的表現語言在適應于當代語境的情況下進行延伸與應用。因此，為了進一步推動我國美術創作的發展，應當站在當代語境與文化需求的角度來分析藝術色彩與藝術特點，在現代思想的沖擊與推動下，不斷進行創新研究，找到適應于時代發展的美術語言，從而使中國當代美術作品與時俱進、大放異彩。

參考文獻

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[3]鄭洪明.設計基礎造型訓練中的寫實具象與變形抽象分析[J].裝飾，2010（06）：141-142.

[4]于洋.圖像敘事與藝術真實——當代中國主題性美術創作的本體規律與焦點問題[J].美術，2018（08）：11-13+10.