趣味理念下的音樂課堂

張秀蘭

前言：基于學生唱歌不好聽，提出打造充滿情趣的課堂，增強學生對美感的認識，提高藝術審美力，加強唱歌的指導。那么怎樣讓音樂教學趣味性呢？為什么要研究趣味性呢，因為它可以使學習變成一種快樂的活動，讓歌聲變得更加好聽。

第一步：增強學生對美感的認識，提高藝術審美力。

《新課程標準》 規定音樂課程的基本理念之一是以審美為核心，以興趣為動力，愉悅性，情趣化是音樂教學的基本特質。讓學生沉浸在音樂斑斕的視聽世界中釋放童趣，展現童心的根源。表現童心里的音樂美。

比如：在教學《童心是小鳥》這首歌曲時，先采用藝術直觀的方法，營造四季的場景，同時聆聽著伴奏音樂，感受四季的美和音樂中的畫面：小樹苗，小蜻蜓，鴿子，雪人等，再聽孩子在四季里優美的歌唱錄音，放飛理想，信念，以及愛大自然的情懷。審美力隨之上升，在饒有童趣的聆聽中感受美，再用歌聲表現美。充分聆聽之后，有了音樂聯想，想像力，表象，聲音就有感染力了。無獨有偶，在《大鳥籠》一個教學，我如何打造童趣的呢？先走進森林播放一段音樂，讓學生聆聽音樂中走出了誰？很多學生都能回答出啦，小鳥。小鳥們在干什么，看老師把《大鳥籠》音樂用符號畫出來，我用不同的符號畫著，讓學生聽著音樂聯想各種符號小鳥們的活動，有的說在捉蟲，在玩耍，在飛翔等。在聆聽中理解了音樂再對著音樂圖譜表演，童趣橫生。在游戲活動中體驗音樂，童心滿足了，音樂學習有趣了，發展了審美力。音樂課堂一旦有了生命的活力，就呈現出勃勃生機，人性得到回歸，潛質與靈感得到綻放。這樣教學還擔心唱歌難聽嗎？

還有一次，我再讓學生聆聽音樂時，有一個學生說，他仿佛聽到花開的聲音了，所以，要想唱好歌，首先要充分聆聽，在視聽世界中釋放童趣，感受美，才能表現美，唱好歌。

一、趣味性

興趣是都事物自主自愿態度。興趣是最好的老師。教育家烏申斯基說：沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。如何讓學生主動學習，對學習有濃厚的興趣，為終身學習打下基礎呢？那么怎樣培養呢？

1.首先要激發動機，調動情趣，激活課堂。創設問題情境，引發好奇心

提出一個問題比解決一個問題更重要。課堂上我常常挖一個情境的池塘，提出一個問題讓學生思考。引發好奇心。比如：《西風的話》一課教學，一開始我語言描述深秋的景色，大雁南飛，樹葉飄落，秋風瑟瑟，秋天來了，秋姑娘會給我們說些什么？對我們掛念嗎？然后開始播放歌曲。學生的好奇心一下子被調動了。然后開始歌曲教學。還可以一開始播放一段音樂，問題引發，讓學生說說音樂感受。

2.以“動”激趣，針對中年級學生好動，好玩和善模仿的特點，采用律動，舞蹈活動，潛移默化地傳給學生，在豐富多彩的玩中快樂地接受音樂的熏陶，學習興趣得到了激發，比如，在學習《音樂是好朋友》這首歌曲時我播放伴奏音樂，孩子們一起在寬闊的音樂教室里跟著老師一起跳起了華爾茲的舞。來感受音樂旋律，三拍子節拍特點，培養了樂感，其樂融融。《新疆之春》老師就跳上一段新疆舞。或者跟學生一起打打新疆歌曲的典型節奏，咚噠噠咚噠，拍拍凳子。又如，在學習《五月的夜晚》一課，引導學生想象仿佛來到匈牙利的樹下，玩拍手游戲，掌握了歌曲節奏，在玩玩中學習音樂，增加了興趣。從而自主自愿地歌唱了。除了舞蹈、動作、參與音樂活動激發興趣之外，還有故事教學，一段音樂，一個故事，一首歌，一個故事。研究發現，人腦對故事特別感興趣，把音樂變成故事，拉近學生音樂學習的距離。其次是動畫，可愛有趣的動畫，插圖，視頻。一下子就引起學生濃厚的學習興趣。比如：在學習《蘆笛》一課，先播放歌曲動畫視頻，學生邊看邊感受音樂的情緒，內容，速度，風格。

激發興趣的手段很多，如，猜謎活動，個別角色表演。藝術爭章，小組比賽活動，鼓勵性評價等等。

著名教育家杜威在《民主主義與教育》著作中提出新三中論，兒童中心（學生中心）、活動中心、經驗中心相統一。學生在各種有趣的活動中參與音樂實踐活動。有了興趣，就有了強烈的需要，學習主動性就被調動起來了，那么就會從課內延伸到課外，學生愛音樂，自然愛唱歌了，為學生終身學習音樂奠定了基礎。

在趣味理念下，讓我們用與學生相同的眼光審視著，完善著自己的教學，以學生為中心，以體驗，實踐，活動為中心，讓音樂教學充滿情趣額，童趣，興趣。讓歌聲更美，陶冶性情，愉悅身心，讓孩子們在音樂中徜徉，飛到理想的彼岸。

第二步 ?隨著趣味性的增強，審美力不斷提高了，對美感的認識加深了，接下來就是聲音的指導，歌唱技巧的運用了。如何唱好歌呢？

二、首先要掌握歌唱技巧方法：

唱歌姿勢的指導：身體要平直，雙肩放松，保持積極而興奮的狀態，著力點在腰部以及正確的呼吸支持下進行發生訓練。

（1）哼鳴（m）練習

（閉口哼唱）

要求：口腔內好像含著半口水，聲音從鼻子上端（眉心間）發出似的，練習時氣息要做到“勻，慢，穩”。學生建立混合共鳴及頭腔共鳴的感覺，保證聲音具有“高位置。”咽腔內張合適，歌唱器官的運動能協調自如。保持唱歌狀態，輕聲高位置。在日常的歌唱教學中，我是采用哼唱旋律，來完成的閉口哼唱，這樣不僅在有限的時間里完成了發生訓練，也熟悉了歌曲旋律，培養了樂感。

（2）以弱聲來練習

（張開口唱）

要求學生在正確的哼鳴位置上慢慢張開唇部來唱各種母音，讓學生體會歌唱時好像頭頂上頂著一本書的感覺，并且一直要保持這種歌唱狀態。常態教學中，我讓學生張嘴在心里默默地唱，保持咽部打開的唱歌狀態，第二遍輕聲填歌詞，咬字，吐字。注意氣與聲音的比例正確，平衡。

學會了之后，唱歌狀態保持了，咽腔內張合適之后，再放聲歌唱。

假如，課前專門發聲訓練會有點枯燥，學生會坐不住，相反，把發聲練習納入歌曲中，課堂會很有效。達到一取兩得的效果，不僅進行了發生訓練，也完成了新歌教學。比如：《西風的話》一課教學，先隨著旋律模仿風聲，再心里默唱，最后放出聲音歌唱。天長日久，貫穿于日常教學，學生的聲音自然也就變美了。

三、音準，音高的訓練

唱歌時有的地方跑調，音不準，會更難聽，如何訓練？在多聽的基礎上，培養樂感。集體練習時多唱些基本練習，各種調式音階，音程，注意音高的準確性，聽唱結合，效果更好。如用“互幫法”來矯正音準，經常請音準的同學到前面唱，樹立榜樣，用歌聲影響大家，也可以讓他們當小老師幫助糾正，還可以借助“拐杖”鋼琴伴奏來糾正音準。畫音高圖，旋律走向，比如上行音階，下行的旋律，做手勢的方法等。視覺聽覺結合來矯正。比如在《七個小兄弟》的歌曲教學中，后面的一句“七個小兄弟”與第一段的“七個小兄弟”學生總是容易混淆，要么唱不準這一句，我就在黑板上畫出這兩句的旋律走向，再結合手勢，邊唱邊比劃。有些同學掌握了，就請好同學到前面范唱，再去小組活動，小組長幫助那些唱不準的同學。

四、歌曲節拍特點的訓練

歌曲節拍特點的掌握，也就是強弱規律。不要都唱的很響亮，一般3拍子的歌曲要唱的輕柔優美，要有動感。三八拍，六八拍，三四拍等。比如課本上的《牧羊女》，《樹葉兒飄飄》等等。2拍子的歌曲要唱的活潑，歡快。如：《木瓜恰恰恰》，《七個小兄弟》，《七色光》等等。歌唱要有節拍感。在日常教學中，我請學生用身體的擺動，感受3拍子的起伏。用拍手，拍肩，原地踏步的方法感受2拍子的強弱規律。如：《玩具進行曲》。等，借助聲勢動作來完成節拍特點的掌握。還可以老師聽學生演唱邊示范指揮幫助掌握歌曲節拍特點。鋼琴伴奏彈出節拍感，三拍子伴奏，咚噠噠，強調強拍，二拍子咚噠。四拍子咚噠咚噠，等等。給學生聽覺上的感受。最后是老師用美的聲音感染學生。學生掌握了節拍特點，再演唱就能唱出節拍感了。另外，對比示范演唱法，是唱好歌曲的有效方法，沒有節拍感的演唱與有節拍感的演唱形成聽覺對比，美的事物人人愛，學生的歌唱自然有所提高了。

總之，精心設計每一節音樂課，分兩步走，打造趣味性，發展審美力。再加入有效的聲音指導。或彈性的聲音，或優美的聲音，或有力度的聲音。學生的歌聲變得最美，用歌聲來歌唱生活，歌唱自然，表現童心里的音樂美。

（作者單位：江蘇省張家港市合興小學）