民族藝術元素融入《服裝設計》課程的思考

楊帆

摘 ?要：《服裝設計》課程是服裝設計專業課程設置中的重要課程，是培養學生設計思維的初次引導，現代教學中往往過于重視國外藝術文化的運用而忽視了我國民族藝術元素的研究與學習，文章希望對我國民族元素融入《服裝設計》課程教學提出思考，培養學生的創新能力，促進我國民族文化的傳承與創新。

一、當前《服裝設計》課程的教學背景及現狀

服裝設計專業在我國已經發展和成立了幾十年，主要目的是為了培養具備服裝藝術設計能力、服裝結構設計及工藝制作能力、服裝品牌運作及市場經營管理能力的創新型人才，能在服裝企業中從事服裝產品的設計與開發、市場營銷與管理的同時還有能夠從事相關科研工作或是從事服裝理論研究評論的相關高級專業人才。而《服裝設計》課程的教學是服裝設計專業培養中的重要環節，在介紹服裝設計基本概念的同時主要引導學生如何發散思維、如何合理運用創新概念來實現服裝設計。

在當下信息化時代中，全球化的發展趨勢已日益明顯。中國的服裝設計教育成果與國外服裝設計教學成果出現明顯對比，我國的服裝設計教學受到國外影響正在逐步擴大，同時西方的先進技術與教育理念也在給予中國服裝設計課程借鑒和啟示。西方服裝設計課程注重文化的傳承與創新，彰顯出的文化韻味是值得我國服裝設計專業學習的。

我國《服裝設計》課程的教學現狀較為重視學生服裝設計效果的現代化表現，出味兒不出眾，往往忽視了學生服裝設計創作的文化底蘊與藝術造詣的培養，這對于一個有著千年文化歷史文明古國的文化傳承來說是一個巨大的損失和遺憾，過多的學習和探索其他國家的文化歷史，卻忽略自身的璀璨文化是現代服裝設計教學的問題所在，對國外文化的研究往往停留在表面，國外服裝設計的創新手法和理念的學習都不做深入研究，只知其根不知其魂。因此在服裝設計課程的教學中，我們應該先汲取國外服裝設計的創新方法和設計技巧，將這種手法結合到我們自身的文化中去，了解我國民族文化的背景與情感，以我國民族元素為主體，他國創新手法為工具，形成一種新的教學方法。從身邊的民族文化出發，更容易挖崛靈魂所在，實現創造與再創造。

二、民族元素融入《服裝設計》課程的重要性

我國的民族藝術大多孕育千年，經過歷史風霜文化變遷，現有的民族文化是民族人民聰明智慧的結晶，這些民族藝術很多都是實用性藝術，記錄民族人民生產勞作、風俗禮儀、衣食住行。一些民族的面料、服裝、圖騰、建筑等等，都是人們在大自然的抗爭與民族遷徙中創造與流傳下所保留的實體載物。同時，民族服飾中的圖案，面料的材料運用、圖騰的象征含義、建筑的造型工藝等都體現出不同民族的審美趨向，是各個民族藝術感情的承載體現。一套服裝不同民族可以根據自身不同的紡、織、編、繡、鑲等工藝手段和不同的審美傾向相結合，將圖案、色彩、款式相結合，互相呼應呈現出別致的民族特色形象。這些民族元素的結合所體現的藝術價值是及其寶貴的，它能讓我們了解不同工藝的用途和區別，不同文化藝術的情感表達與思想，不同年代的民族藝術散發著不同的藝術含義，這些都是在《服裝設計》課程中可以用來借鑒和學習的。更重要的是，我們可以通過這些民族藝術的學習和研究，實現文化藝術的創新和創造。

三、民族元素運用到《服裝設計》課程教學的分析

在《服裝設計》的教學過程中，引導學生熟悉和喜愛民族元素，愿意繼續研究和探索民族藝術的內涵，通過國內外新的創新手法將民族文化進行再次創造是課程的重要目標。

首先在教學過程中需要通過案例分析的方式，讓學生了解設計創新的常用手法、新的表現形式，創新思維方式引導學生融會貫通，能夠合理運用及創造新的設計手法;其次，需要引導學對自身能夠接觸到的民族文化進行深入淺出的研究和學習，在了解這個民族文化的歷史背景文化后，從圖案、面料、款式入手，將研究的某個民族文化元素進行細化分類，再進行分析;完成以上工作后，引導學生學會舉一反三，通過運用聯想思維、發散思維、收斂思維等創新辦法對民族元素進行在創新設計。不同的學生通過不同的表達方式產生出新的創意火花，通過互相的交流和學習，實現民族文化的傳承與創新，完成《服裝設計》課程的教學。

結語

民族元素是民族文化基因的體現，是藝術創作中珍貴的靈感瑰寶。將民族元素融入到《服裝設計》課程中，能極大的豐富課程的教學內容，培養學生探索創新的思維能力，同時培養具有民族精神的當代服裝設計師，為中華文化的藝術傳承與創新貢獻力量。

參考文獻

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