紀錄片音樂的傳播特性研究

衛雅娟

摘 要：紀錄片不同于其他影視作品，其真實性和人文關懷備受關注。音樂在現代社會空間場中有著其自身的意義，研究紀錄片音樂的傳播特性，能夠更好地發掘紀錄片音樂的價值和意義，本文將以特定的文本為對象，探究紀錄片音樂的傳播特性。

關鍵詞：紀錄片;音樂;傳播

百集大型紀錄片《記住鄉愁》開播以來就受到社會各界的關注和好評，其主題曲《鄉愁》改編來自曾經余光中一首《鄉愁》。歷史上的音樂傳播經歷了不同的階段，從口耳相傳，到樂譜的產生，到磁帶、光盤等的誕生，在技術日新月異的今天，我們可以以多種形式接觸到音樂，本文將針對音樂傳播的現代載體之一紀錄片來探討其傳播特性。

一、聲畫合一下的有意味的形式

在紀錄片片頭曲中，聲與畫的蒙太奇結果是兩數之積，其產生的意蘊和生成的價值大于兩數之和?？萍嫉娜招略庐愂沟贸休d音樂的載體不再拘泥于單獨的現場表演和唱片類，音樂與其他藝術相結合而傳播成為音樂傳播的特征。畫面和音響相輔相成，是紀錄片音樂傳播的特色之一。

整個歌曲的曲調感知特點是柔和深邃，聽著歌曲伴隨著意境而生：圣潔而綿長悠遠的意境出自拉長舒緩的前奏，仿佛一眼望穿古今中外的綿綿鄉愁。這樣的深長的節奏不同于快節奏的音樂，讓人放慢呼吸的同時，更能引起現代人對人生的思索和對歷史的感慨。曲調雖然意蘊崇高，整體卻是緩緩升起的基調，不同于悲劇的死亡性崇高，也不同于貝多芬的交響樂的氣勢磅礴，《鄉愁》音樂曲調的宏大敘事充滿著勃勃生機和希望，仿佛能看到清晨滾滾而出徐徐照耀大地的朝陽，讓人在寧靜中看到廣袤與浩瀚。舒緩的音樂緩緩流過，漫長而圣潔。間奏作為沒有歌詞的休息部分，音樂曲調漸漸上升，如同陣陣潮水漸次洶涌而來，一幅幅有意味的畫面映入受眾的眼簾。主題曲的音樂豐富了畫面的審美意蘊，升華了影片中的審美意象。

片頭曲音樂不僅能幫助受眾更好的理解紀錄片和快速融入紀錄片主題意蘊中，更是以聲畫合一的有意味的形式，營造了一個當下的日常的臨時場域。皮埃爾·布迪厄的場域理論提到人的每一個行動均被行動所發生的場域所影響，而場域并非單指物理環境。聲畫合一的形式無疑形成了一個美妙的場域使得觀眾置于其中。在這樣的臨時場域中，人們陶醉在歌曲營造的美好氛圍中，紀錄片主題曲《鄉愁》的美表達在以下方面：第一，旋律流暢優美，成為聲畫合一的有意味的形式。紀錄片主題音樂《鄉愁》的演唱者佳的演唱兼民族、美聲、戲曲之美，涵渾大氣，靈秀韻致。她兼容并蓄，融戲曲、美聲、民族于一身，她的嗓音既有民族聲樂藝術家珠圓玉潤之音域，又有自身獨特的“清水出芙蓉，天然去雕飾”的靈秀，形成了大氣、唯美的演唱風格，在歌壇獨樹一幟。她音質清澈純美，富于變化，極具張力與穿透力，又極富藝術表現力與感染力，被專家、觀眾譽為“天籟之音”。

第二，通感美。紀錄片音樂的傳播是由聲畫合一的方式，以同時觸動人的視覺神經形成的畫面和以觸動人的聽覺神經而產生的美好印象，這種在文學欣賞中稱作“通感”。第三，繪畫美。試想如果沒有音樂，只有在靜止中流動的畫面，便不會有詩意的繪畫意象產生于受眾的感知中。第四，意象美。意象是人的主觀意念與外界客觀事物猝然撞擊的產物。它是音樂中蘊涵著而讓聽者得之于歌詞和音樂之外的意中之美。[1]雖然都是聲畫合一的通感，但是紀錄片音樂的傳播特性與電視音樂MTV不同，MTV是為了傳播音樂，因此畫面是從屬，音樂則是MTV傳播的主體。而在紀錄片片頭曲中，音樂屬于從屬地位，用于說明紀錄片內容和表達紀錄片主題，但是在這里也表現出它的不可或缺的地位，完整的旋律將不同的碎片化畫面連接和構建起來，歌詞、音符和畫面一起成為有意味的形式。

二、雅俗共賞中巧妙傳達主流價值觀

《記住鄉愁》屬于國家形象類紀錄片，比起電視劇情節生動曲折的特征，紀錄片更加客觀真實。人們在收看紀錄片的時候，不一定僅僅是消遣時間的初衷，有些研究學術的人也會去因為學術的學習而收看紀錄片。紀錄片音樂總結了紀錄片的主旨和要傳達的思想內涵，充滿人文關懷和價值內涵。主題曲《鄉愁》凝聚了愛國主義的精神和主流價值觀，且不同于學院式音樂的復雜和高深難懂，不存在一些高雅藝術的純音樂讓普通受眾不易欣賞的問題。大眾傳播在形成社會成員對社會的"共識"中的有著巨大作用，《鄉愁》這首音樂便是這樣的教養作用通過雅俗共賞的形式來隱性傳遞主旋律思想以達到教化人心的作用。

在傳播的時段策略上，由于《記住鄉愁》的每一季都是在歲末年初開播，春節期間也進行連續輪播，在收視率極高的黃金階段，在春運緊張的時期，在大家都踏上回家旅途的高峰期，在團聚的一年歲末的節日氣氛下，所傳播達到的效應也是有目共睹的。在2015年在央視2015年春晚零點敲鐘之前，中國人民解放軍總政歌舞團著名歌唱家、國家一級演員雷佳獨唱一首《鄉愁》，勾起人們對故鄉、對家的熱愛和回憶，歌曲《鄉愁》便是在這樣的傳播氛圍下完成了音樂的傳播。

三、歌詞傳達家國情懷和傳統文化意蘊

帶有歌詞的音樂不再是簡單的旋律，而是有信息編碼進入的音符組成的符號。這樣的音樂在時間和空間中移動和變化，在受眾解碼音樂信息的同時，完成了音樂的傳播和新的意義的生成。音樂傳播的符號本來是音色、音高、音階、律制等，而現代傳媒語境其實是對音樂符號的二次符號化：因此從前的音階和音色被賦予了新的意義。在紀錄片主題曲《鄉愁》的畫面和歌詞的關鍵字中可以提煉出這些主題詞：孝、和睦、敬畏、天道酬勤、寧靜致遠。

將音樂中加入歌詞更容易進行音樂的大眾傳播，其原因在于大眾傳播的語境中，受眾是普羅大眾，不同于音樂廳的學院式音樂，大眾傳播語境下的音樂更加需要貼近生活，比如曾經紅遍大江南北的《?；丶铱纯础贰逗萌艘簧桨病返雀枨?，貼近大眾的音樂由于紅遍大江南北的傳播造勢，有些人人熟知的歌詞甚至成為家喻戶曉的俗語進而演變成人們日常交流的符號。如果說學院式的純音樂能夠引發受眾更多的遐想和激發藝術生長空間，而大眾傳播語境下的人們日常生活是沒有太多精力去思索價值和意義關懷的。人們坐在電視機前只是想放松心情，甚至在做別的事的漫不經心收看節目。片頭曲的一些歌詞“年深外境成吾境，日久他鄉成故鄉”也觸動著人心。歌詞在賦予紀錄片意義的同時，也傳播和釋放了其自身的意義給受眾。其歌詞改編來自余光中的《鄉愁》，具有一定的文學價值和美學欣賞屬性，也有著一定的受眾基礎。歌詞在傳達家國情懷和傳統文化意蘊的同時，也潛移默化地增強著大眾的凝聚力和民族的自豪感進而加強穩固個人對集體的歸屬感。

四、大眾傳播媒介中的音樂文化

（一）現代音樂傳媒語境分析——音樂在傳播中潛移默化影響受眾

之所以說音樂傳播在潛移默化中影響受眾，曾經歷史上就有這樣的例證：禮樂治國。古代先賢就通過制禮作樂，形成了一套完善的禮樂制度，并推廣為道德倫理上的禮樂教化，用以維護社會秩序上的人倫和諧。禮和樂相輔相成，構成了一個完整有序的社會政治文化制度。禮就是指各種禮節規范，樂則包括音樂和舞蹈在音樂中陶冶情操和完成儒雅人格的修持，這一切都在音樂傳播中潛移默化完成。

《鄉愁》空靈動聽的背景音樂涵養受眾、陶冶心靈和啟人心智，電視藝術的規律特性有日常性，是指其受眾可以在日常生活中以隨意的心態來欣賞，不需要走進劇院，不需要花費幾百元去買一張音樂會門票，有著極大的便利性，因此主題曲音樂的傳播也隨著紀錄片的紅火上映紅遍大江南北。

紀錄片自身的特殊性和人文關懷，使得其歌曲本身在通俗唱法、流行音樂與古典音樂之間找到了平衡。紀錄片歌曲所具有的立意崇高性、創作嚴肅性、寓意雅俗共賞性，與曾經紅遍大江南北深入人心的《春天的故事》《東方紅》《走進新時代》之類的音樂有異曲同工之妙。曾經這些歌曲音樂都是以潛移默化的方式深入人心，成為一個國家特定時期的受眾心中的時代記憶。

（二）音樂社會學的終極思考——《鄉愁》歌曲的獨立價值

雖然紀錄片不是為了傳遞音樂，但是，從音樂社會學的角度來說，紀錄片中的音樂有著其自身的社會價值。在學界有很多有關音樂社會學的研究。在現代音樂傳播語境中，音樂傳媒導向出現了失衡。阿多諾曾經就流行音樂進行批判，稱流行音樂是假個性實質和標準化的生產模式。因此，紀錄片音樂既平衡了現在音樂傳播的生態，又不存在高雅音樂對大眾難以接收的弊端。脫離了紀錄片和收看電視的場域限制（即電視藝術的在場性）的同時，紀錄片歌曲有著自身獨立的價值和意義。由于現在多平臺共存的媒體語境，我們還可以通過音樂軟件客戶端和移動終端來下載給自己留下深刻印象的歌曲，也可以在網頁和視頻客戶端不定時收看自己喜愛的聲畫影像?！多l愁》歌曲既脫離了紀錄片《記住鄉愁》本身，又帶有紀錄片上殘存的氣息，每次再播放這首歌，無論是電視上播放，公共場合和特點儀式上播放，還是受眾自己下載后再次播放，看過紀錄片《記住鄉愁》的人都能再次記起片中的聲畫意蘊。

1.舒緩溫和：生理上有益于身心健康

一些音樂由于節奏過快，會使得人體分泌過多腎上腺素，當人經歷某些刺激分泌出這種化學物質，能讓人呼吸加快，心跳與血液流動加速，瞳孔放大，為身體活動提供更多能量，使反應更加快速。應激反應倫敦皇家布朗普頓醫院的心臟病專家、博士亞歷山大·里昂，他的研究發表在《循環》雜志上。證明大量的腎上腺激素會損壞心臟、肺、肝和腎等器官。對于一些人來說，過高的腎上腺素對心臟是有毒性的。事實上，類似激烈的重金屬音樂和一些節奏頻率快的音樂都可以使得現代人腎上腺素的激增從而影響人的健康。而像紀錄片的主題曲一般都具有人文關懷和現實意義的觀照，因此大多是流暢舒緩的溫潤如玉的音樂，相對來說更加有益于人的健康。

2.真情流露：情感上感人心志

曾經《鄉愁》的曲作者孟慶云透露，雷佳在演唱時哭過好幾次，她表示，她第一次接觸到這首歌就被打動，“有兩句詞讓人熱淚盈眶，‘游子你可記得故土的芬芳，媽媽你可知道兒女的心腸，這兩句詞很樸素也很感人”?！多l愁》的曲作者透露，在創作《鄉愁》這首歌時相當快，他自言這是生活沉淀的結果，是自然的流露。我們現在注意到各種新音樂形式的出現，但我們發現這些新音樂形式大多是形式上的變化、音響上的變化，在關乎人們精神發展和靈魂感悟的旋律創造方面是十分貧乏和疲弱的，甚至是十分不自信的。[2]

3.靜水深流：意境上深遠悠久

紀錄片音樂所營造出的意象上升到對歷史和民族記憶的追溯。紀錄片《記住鄉愁》關注人和自然的關系，同時也有著歷史的思考，達到一種蘊含著人類具有通感的生存意識和生命感悟。無論在何時何地播放這首歌，其意境的深遠悠久伴隨著音樂和紀錄片的主題將釋放其特有的價值和內涵。

對于紀錄片歌曲所營造的意境，人們在審美時所產生的層次，也就是音樂傳播的效果也可以分為多個層次。李澤厚從人的審美能力（審美趣味、觀念、理想）出發，將審美分為悅耳悅目、悅心悅意和悅神悅志三個層面[3]。紀錄片音樂《鄉愁》的傳播效果，在不同的受眾群體中產生不同的審美層次，并且在不同的場合和不同的情景下釋放不同層次的能量和價值。從最開始的悅耳悅目上升到啟人心智怡人神韻的高度，紀錄片音樂《鄉愁》所產生的深遠悠久的意蘊是靜水深流的，也許它不像快餐文化那樣即食就飽，需要細細咀嚼和慢慢品味。

五、結語

在當今的文化語境和傳媒語境中，很多時候音樂也在新媒體的歷史現狀中成為了商品，大眾文化的突進和大量音樂的雷同相似復制，音樂的流通某些時候也在商業利潤和市場規律下支配，在這樣的市場前提和音樂傳播生態中，紀錄片的音樂成為漫天星空中一顆璀璨的明星。紀錄片的音樂傳播以紀錄片作為載體，不同于流行文化的大批量生產和復制，也不同于音樂節和音樂文化周等專門音樂活動的策劃，不同于高雅音樂會和鋼琴演奏會的象牙塔般的不可觸摸性，紀錄片的音樂帶著紀錄片本身的人文關懷和學術價值走進大眾的視野，成為音樂傳播生態中獨秀一枝的風景。正如音樂《鄉愁》形成了廣闊的傳播空間和巨大的市場，有著自己獨特的傳播特性。而音樂藝術在傳播中形成的社會功能已遠不僅限于審美，其意義和價值也不同于單純的音符符號所產生的價值。音樂在成為紀錄片不可或缺的重要構成元素的同時，也成為獨立存在的個體在傳播中有著自己的傳播特性和釋放著自己特有的價值。

[參考文獻]

[1] 錢仁康，胡企平.音樂鑒賞[M].北京：北京大學出版社，2005，1：53.

[2] 曾遂今.音樂傳播與傳播音樂—中國音樂傳播論壇（第二輯）[M].北京：中國傳媒大學出版社，2006，11：343.

[3] 李澤厚.李澤厚集—華夏美學.美學四講（增訂本）[M].北京：北京三聯出版社，2008：342-343.