古箏教學中“音樂”與“技術”的交融問題探討

【摘要】近些年來，古箏藝術得到了快速發展，無論是音樂創作還是學習人數等方面都得到了顯著提升。古箏具有獨特的韻味，音色優美，能夠滿足人們精神層面的需求。而學校也開始針對古箏進行了教學研究工作。然而，從目前的現狀來看，古箏教學未能實現技術層面與音樂層面的平衡協調，在發展過程中面臨的現實問題需要得到解決。

【關鍵詞】古箏教學;音樂;技術;交融問題

【中圖分類號】G642? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、古箏教學存在的現實問題

（一）藝術內涵與技巧的脫節

在教學改革的過程中，音樂技術與藝術之間的融合非常重要，在古箏彈奏的過程中，可以通過藝術融合表達其藝術氣息。但一直以來，教師過分注重學生專項技能的培養，無法表現出古箏最天然的一種意識形態。現代教學環節，學生可以按照教師所教授的演奏方法進行規范化訓練，并在長期的練習中形成演奏技巧。然而，在藝術內涵方面，仍然要立足于音樂本身。古箏音樂承載著中華民族的藝術底蘊，在技能掌握的同時還需要具有意識層面的想象力，從交融的藝術模式中展現出文化特色。

（二）文化底蘊的忽視

目前的古箏教學多采用單一教學模式，而古箏的文化底蘊具有歷史性、文學性的相關內容。以古箏曲《林沖夜奔》《西楚霸王》等為例，這些曲目來源于歷史事件，不同的曲目表現出了不同的文化底蘊。在古箏藝術不斷發展的時代下，文化變得更加多樣化，我們在這種時代背景下應該注重文化的傳承與音樂表現。技術練習是一種促進方法，并不是最終目的，文化背景的學習與文化底蘊的塑造顯得至關重要。[1]

（三）缺乏創新與綜合素養的培育

在古箏教學中，需要專注于學生藝術素養的提升與藝術質量的保障。如果積累的文化欠缺或是缺乏綜合素養的培育，其結果必然導致學生的藝術修養較低，在阻礙自身進步和學習的同時也限制了其音樂審美能力與實際創造力。而目前的教學現狀在于，教師無法合理地引導學生體會古箏學習的樂趣，并沒有有效地調動其內在動力。換言之，教學過程未針對性地向學生展示一些不同類型的曲目特點，教學內容的局限性也讓學生的創新發展受到了不同程度的影響，在未來的教學環節中仍然需要針對技術與音樂兩個層面展開研究，總結客觀規律。

二、古箏教學音樂技術交融的原因和作用

（一）豐富課堂技巧性與有效性

古箏教學中采取音樂與技術交融的模式，可以從根源上改善教學環境，在提升課堂趣味性的同時保障課堂的技巧性與有效性。一直以來，我國傳統的古箏教學技法單調，教學內容枯燥，學生在課堂學習的過程中逐漸表現出失去興趣的態度。對此，大力促進音樂與技術融合的教學方法實施非常關鍵，旨在為學生提供良好的教、學環境，將教學內容融合進技術培養中。必要時，一些定期開展的文化活動也是調動學生積極性的重要方式。

（二）深化音樂理解

音樂和技術相融合的古箏教學方式可以在一定程度上促進學生對音樂的理解程度，這需要教師采取一定的措施將肢體語言融入實際的音樂語言中。在部分藝術作品的賞析和演奏環節，就可以實現肢體和情感間的有效融合，最終更完美地表達出作品本身的藝術內涵。[2]在實際教學環節，也可通過調動學生主觀能動性的方式深入了解音樂作品本身的背景知識，強化對音樂本質的理解。例如，在演奏的過程中要把握好各種類型的演奏技巧，包括音色、風格、力度處理，而不是單純地展示技巧，才能通過技術讓音樂本身變得更具有感染力。人文素質的提升是古箏學習不斷創新的體現，也是古箏藝術長期發展的基礎性條件。

（三）促進素質教育的養成

從藝術角度分析，中國的古箏音樂文化有著其特定的歷史因素，同時，由當地的經濟發展水平、社會層次結構、心理意識等條件所決定。在古箏教學環節，我們要注重其現實作用，尤其是對學生綜合素質能力提高方面的作用。總而言之，除了演奏技巧的掌握之外，還應該從曲目中了解其他方面的知識，在文化素養方面深入研究古箏藝術。從音樂與技術的關系來看，樂曲所使用的技術相對有限，但音樂的表現力卻是無限的。如果演奏者能很好地掌握演奏技巧，但無法表現曲目內涵時，樂曲本身的韻味就會大打折扣。在不同的演奏風格中，演奏者的素養、閱歷也會導致作品的表現形式出現差異，文化知識的積累對于演奏者來說也顯得至關重要。

三、以音樂與技術的交融推進古箏教學

（一）以技術作為基礎性要求

任何優秀的作品都離不開嫻熟的技巧表現方式，而技巧是音樂作品能夠取得口碑的根本保障。古箏演奏藝術在專業院校中的教學方式逐漸發生了轉變。相比于傳統演奏教學，追求傳統技巧的局面已經逐漸被取代，取而代之的是對作品內涵的發掘與外在技巧訓練。近年來，多樣性古箏作品的出現讓新的技法開始出現，練習曲目與一些技術練習片段也成為了新時期的技法訓練方式。我們要注意到，技術本身是一種方法，需要以音樂為基礎，缺乏音樂內容的前提下技術訓練也會失去其根本目標。例如，在教學過程中，可以從肢體訓練這一基礎訓練項目入手，將演奏者的手臂、身體、手指等進行靈活協調，針對彈奏過程中的技術難點，可以根據練習的方式和速度進行調整。總體來看，彈奏動作技術訓練并不是為了強調彈奏幅度，而是要根據音樂的發展，將刻意性的行為轉化為下意識的技術動作，讓動作具備自然性和連續性。從音樂角度分析，教學過程中應該注重音樂的感知和體驗，教師也可以按照實際需求進行示范、錄音播放等，讓學生伴隨著音樂產生畫面感，促進技術水平的提升，以嫻熟技巧為基礎，強化內心的聽覺感受，從情感藝術的角度提升古箏演奏技術水平，推動教學質量提升。

（二）傳統音樂的元素吸收

古箏演奏從本質上看是一門表演藝術，通過聲音來表現客觀事物的情感和特征。在長期的發展過程中，形成了風格迥異的演奏技巧與曲目結構。如果缺乏對音樂元素的融入和吸收，那么演奏也無法深入內涵之中。因此，傳統技術是基礎，音樂元素是催化劑，古箏藝術注重的是音樂的細節與技巧特色的統一。扎實的基本功與作品的真實內涵體現才能滿足觀眾的實際需求。教師應該因材施教，不斷地提升其音樂素質，在實踐練習中提升自信。

（三）多樣化教學體系的構建

在20世紀50年代，古箏教學模式一般是通過傳統民間藝術教唱的方式來展開，教學體系較為單一。發展至今，受到其他文化研究的影響，專業音樂教育理念開始出現。以最常見的教師示范為例，這種教育方法對于學生能力的培養和鍛煉非常有效，通過音樂與技術的融合，教師和學生相互學習，相互借鑒，提升學生的模仿能力與鑒別機會，使學生獲得更加豐富的感性材料，幫助學生形成正確的觀念。當然，在實際的授課環節還應該做到因材施教，著眼于學生技能的提升。

四、結語

古箏以其特殊的演奏技巧與音樂風格得到了廣泛重視，為不同方式的箏曲確定了其獨特的藝術地位。隨著音樂和演奏技巧的融合，不僅能突出古箏的演奏風格與音樂技巧，也能為教育工作提供更寬廣的空間。這需要教育工作者們積極探索古箏藝術風格的內涵與規律，開創新的教學局面。

參考文獻

[1]趙麗.淺談箏曲之“詩，樂，情”——以古箏協奏曲《云裳訴》為例[J].考試周刊，2015（a4）：27-29.

[2]趙星.詩與樂的完美融合：古箏協奏曲《云裳訴》的創作特色及演奏版本比較[J].音樂創作，2013（2）：133-135.

作者簡介：張志堃（1983—）女，漢族，河北，本科，重慶人文科技學院，古箏教學。