聲樂教學中美聲唱法和民族唱法的融合策略研究

楊曉藝 劉蓉

【摘要】民族唱法和美聲唱法作為兩種不同的歌曲表現形式，各具優勢和特色，在進行聲樂教學時，應對兩者進行有效融合。本文主要闡述了美聲唱法和民族唱法的概述和異同點，并對聲樂教學中融合美聲唱法和民族唱法的三點策略進行探討。

【關鍵詞】聲樂教學;美聲唱法;民族唱法

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、美聲唱法和民族唱法概述

在我國高校聲樂教學中，通常是以美聲唱法和民族唱法為主要教學方法。美聲唱法源于意大利，是傳統的西洋唱法，具有音色渾厚優雅、獨特的金屬感、音與音之間銜接順暢等特點，用較低位置的喉頭進行發聲，是世界上最廣泛的歌唱方式，一般在歌劇、音樂會、清唱劇等表演形式上呈現。民族唱法是我國傳統聲樂的組成部分，具有悠長的文化歷史，最早可追溯到遠古時期，唐代以后，民族聲樂得到重視，建立聲樂機構，挖掘并培養聲樂人才，并熱衷于創作，創作出多部流芳千古的經典作品，呈現空前繁榮發展趨勢，也奠定了具有傳統民族氣息的文化基礎。[1]由此可知，美聲唱法和民族唱法都具有一定的優勢和特色，但因為文化背景和風俗人情的不同，兩者之間存在相同點和差異性。

二、美聲唱法和民族唱法的異同點

（一）相同點

眾所周知，歌曲都是由語言和曲調相組成，其中，語言在唱法中起到重要作用。美聲唱法和民族唱法都格外強調語言的重要性，尤其是民族唱法，更是注重語言的生動優美，要具有一定的感染力。語言作為民族聲樂中的重要分支，代表著中華民族的文化底蘊和民族特色。美聲唱法同樣注重語言，要求演唱者發音一定要清晰且字正腔圓，要讓聽眾產生共鳴。除此之外，美聲唱法和民族唱法在發音方法上也具有相同點，兩者都注重充分利用胸腔、口腔和頭腔等共鳴腔體，達到氣脈丹田的效果，拿出最好的演唱狀態，給聽眾聽覺享受。最后，美聲唱法和民族唱法在感情表達上都是真摯動容的，將情感思想寄于聲樂中，又通過聲樂傳遞給聽眾，達到人歌合一的境界。

（二）差異性

美聲唱法和民族唱法也存在顯著的差異性，兩者代表不同的文化背景和社會風俗，在共鳴腔體運用、舞臺表演形式、口型走向上都有所不同。首先是共鳴腔體運用方面。民族唱法講究聲音明亮，具有穿透力，所以更注重運用頭腔共鳴，弱化了胸腔共鳴，這樣會使得聲音更具空靈清麗的感覺，猶如小橋流水，給聽眾帶來細水流長般的聽覺享受。而美聲唱法需要運用整體共鳴，重視胸腔共鳴，音與音之間銜接流暢貫通，使得聲音表現得更為渾厚飽滿，充滿力度。如果說民族唱法是清麗的“小家碧玉”，那么美聲唱法就是優雅的“大家閨秀”，值得借鑒和融合。其次，民族唱法在舞臺表演形式上注重表現出完美的視覺效果，聽覺和視覺相互配合，以呈現完美的舞臺效果;而美聲唱法更注重聲樂，忽視了形象上的塑造和訓練，從而也一定程度限制了藝術感染力。再者，在口型方面，民族唱法一般都是嘴唇呈微笑狀態，口型像是在啃蘋果，這樣的口型有利于聲音達到鼻腔共鳴，再從鼻腔共鳴到達頭腔共鳴，所發出的聲音更為清亮空靈;而美聲唱法的口型屬于縱向型，以聲氣息來進行推動，從而運用整體共鳴，發出渾厚圓潤的聲音。[2]

三、聲樂教學中美聲唱法和民族唱法的融合策略

（一）融合民族唱法的韻味美

美聲唱法和民族唱法都具有優勢和差異性，為培養更多優秀的高素質聲樂人才，高校在進行聲樂教學時應該將美聲唱法和民族唱法有效地融合起來，可提高聲樂教學質量。在聲樂教學中，將美聲唱法和民族唱法有效融合，需要融合兩種唱法的優勢。首先，美聲唱法需要融合民族唱法的韻味美。

民族唱法帶有濃厚的傳統民族文化氣息，不管是語言還是曲調都是非常講究且充滿韻味的，在情感表現方面會更豐富，給聽眾帶來一定的聽覺享受。所謂韻味美，從我國京劇戲曲中就可感受到，演唱者在進行表演時，根據不同的音高和唱法來表現歌曲語言，例如滑音、跳音、顫音等，這樣靈活運用不同唱法增加歌曲的韻味美，也能增加藝術感染力。由上述可知，相較于民族唱法，美聲唱法缺乏更為強烈的感染力，可吸收融合中華民族傳統文化的深厚底蘊，在唱法技巧的基礎上，融入韻味美，以呈現更好的效果。高校教師在進行聲樂教學時，將美聲唱法融合民族唱法的韻味美能提升唱法的完美性，具有一定的價值意義。

（二）融合美聲的共鳴唱法

上述，民族唱法注重頭腔共鳴，更強調口腔局部共鳴，弱化了胸腔共鳴，使得所發出的聲音清麗空靈，這樣的演唱方式具有獨特性，但面對全球文化交流，我們可借鑒西方美聲唱法的演唱方式，并進行適當的融合，改進現有的民族唱法，讓演唱時聲音更為圓潤，具有質感。美聲唱法是利用整體不同器官部位，產生混合共鳴，這樣所發出的聲音較為圓潤且具有獨特的金屬感，同時也能帶來震撼力。高校教師進行聲樂教學時，尤其是一些氣勢宏大的演出，在民族唱法中融合美聲的共鳴唱法，能夠提高民族唱法中聲音的圓潤程度，也能調節真假音的比重。例如，高校教師組織學生演唱《沁園春·雪》，演唱風格必須要宏偉壯觀，具有氣吞山河的氣勢，清亮流轉的民族唱法顯然不適合表演這首曲目，所以，可在民族唱法的基礎上融合美聲的共鳴唱法，一方面能調節學生的嗓音，另一方面也能達到演唱效果，促進渲染力。由此可見，美聲唱法中的共鳴唱法具有一定的借鑒性。高校教師進行聲樂教學時可將共鳴唱法適當融合到民族唱法中，以達到完美的舞臺效果。

（三）咬音吐字

高校教師在進行聲樂教學時，對美聲唱法和民族唱法進行有效融合，還可在民族唱法的基礎上融合美聲的咬字發音能力，以消除語言上的不通。眾所周知，美聲唱法在世界文化之林流傳廣泛，占據重要地位，故此，高校教師在進行聲樂教學中，應該立足于民族唱法，融合美音唱法的咬字技術，訓練學生進行咬音吐字時，可練習純母音混合的演唱方式，這樣一來能使學生流暢地進行元音發音，同時也能促進民族唱法不同音色的相互混合。由上述可知，美聲唱法起源于意大利，故此，教師可對學生進行“a、e、i、o、u”五個元音發音訓練，一來能強化口腔和喉部的共鳴，二來能控制好臉部表情，使得發音聲音更加圓潤，具有一定的語言表述能力。

（四）聲情并茂

不管是美聲唱法還是民族唱法，都講究通過歌聲去表達最真摯的情感，做到人歌合一的境界。民族唱法都是帶有真摯的情感表現，做到以情帶聲，聲情并茂。故此，高校教師進行聲樂教學時，可將民族唱法中的“聲情并茂”情感表現力和美聲唱法相融合。美聲唱法具有獨特成熟的技巧，但相較于民族唱法而言，目前在情感表現力上還不太顯著。因此，教師可進行兩者融合，在美聲唱法技巧的基礎上加入情感表露，將情感寄于歌曲中，使受眾產生更深刻的共鳴，才能創作出觸動人心的優秀作品。

綜上所述，美聲唱法具有獨特的技巧唱法，而民族唱法具有深厚的底蘊和情感，教師在進行聲樂教學時，將兩者的優勢進行借鑒融合，才能促進聲樂教學發展。

參考文獻

[1]高鵬飛.民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒與融合[J].藝術研究，2019（1）：122-123.

[2]高旖.論民族聲樂與美聲唱法的有機結合[J].北方音樂，2018，38（23）：126-127.

作者簡介：楊曉藝（1989—），女，漢族，四川成都人，碩士，內江師范學院音樂學院助教，研究方向：聲樂教學，意大利歌劇;劉蓉（1987—），女，漢族，湖南人，碩士，內江師范學院音樂學院講師，研究方向：聲樂演唱與教學。