從中國傳統元素談繪畫創作實踐

□廖愷頔 廣西藝術學院

一、創作題材及理念

油畫傳入中國已有數百年歷史，近現代以來中國油畫創作，一直在探尋有別于西方并適合、屬于自己文化系統的創作方式。筆者認為形式是次要的，藝術創作中更加重要的是作者想要表達的內在核心價值和理想。徐冰說：“好的藝術家其實都是思想型的人，思想是關鍵。他對社會、對時代、對文化、對他人與社會的關系等的認識都超于他對同代人。同時他又可以把這種思想用一種藝術的形式給說出來，或者用他的行為方式給解釋出來。他能對舊有的藝術，從方法論上進行改造，并用‘藝術的方式’提示出來。這是人類需要的，所以才構成了可出售的價值，才能形成交換鏈。”正是因為他把思想性放在了首位，從而創作出《背后的故事》《蜻蜓之眼》和《鳳凰》等成功的藝術作品。

我也一直認為思想性的東西是尤其重要的，藝術創作把思想性放在首位更是極其重要的。徐冰的《芥子園山水卷》及《背后的故事》都是通過不同的物質材料和媒介來對中國傳統山水畫進行再現的。從《背后的故事》中我們可以看到的是一幅幅傳統典雅的中國繪畫作品，然而我們從作品背后可以發現各種樹枝和廢紙等雜物，這是徐冰用自己的方式再現了中國畫這一題材。這一系列題材無疑影響了我，使我產生了共鳴。藝術創作需要站在歷史最高境界的基礎上進行學習和思考。正所謂取法其上，得乎其中，取法其中，得乎其下。中國繪畫史上創作出了一批又一批的優秀作品。于是，我選定了中國傳統山水畫題材來進行創作，通過我自己的形式和手法來進行再現。在借用中國傳統山水畫元素的基礎上，我加入了宇航員這一形象元素，我心里一直有著對無限宇宙的探索和向往。而對我來說宇航員這一形象便是我與宇宙溝通的橋梁。

二、創作過程及技法

在創作過程前期，我選取了大量的中國傳統山水畫構圖進行小稿繪制，最終選定了仇英的《桃源仙境圖》、關仝的《秋山晚翠圖》及 袁耀的《巫峽秋濤圖》，進行了一組三聯畫的創作。畫面的整體色調為青綠色調，在中國傳統青山綠水的基礎上，提高了顏色的彩度，多用綠松石藍。金色的天空、河流，增添了一種華美、神圣的感覺。畫面設色的過程，我運用了多層罩染技法，使整體畫面統一充分結膜，光鮮明亮。對于畫面中的樹與水的處理，我運用了結晶媒介顏料進行繪制，可以感受到水面宛如流動的韻律，樹木猶如一顆顆生命孢子組成，仿佛具有生命的律動感，傳遞給觀者不一樣的生動的視覺效果。而宇航員我則采用了直接畫法進行繪制，在宇航員的暗部處理方面，我也結合了罩染技法，使整個暗部看起來透明、統一。技術是無限的，可能我們窮其一生去學習也是掌握不盡的，我們要做的是從無限的技術問題上抽取出最有限的，與自己的工作和創作結合起來。這一系列的作品創作下來，我也摸索出一套屬于并適合自己的藝術語言與技法，而這也是需要自己不斷地去探尋改進和提高的。

三、創作情感與期望

意境是中國傳統美學的審美理想境界，也是我不斷追求的境界。“我所居兮，青埂之峰。我所游兮，鴻蒙太空。”對我的作品來說，山水是我想描繪的境，宇航員便寄托著我的情。我塑造的宇航員的形象就宛如那無根之萍、無足之鳥，他永遠處于飄浮的狀態，似乎永遠不會落下來。我把他停留在要爆發的瞬間，并沒有直接傳達他下一步會干什么，只是出于飄浮的狀態，你也不知道他具體是誰，可能像我、像他、像你，這是我喜歡的一種朦朧的、曖昧的狀態。也許又有人會覺得我所描繪的云里霧里并不真實，但這就是我想傳達表現的我內心的無限的小世界。民族性的藝術不一定都是世界性的，但是世界性的藝術必然是民族性的。而中國畫便是極具我們鮮明民族特色的藝術作品，也是為世界共賞的中國民族藝術作品。而我所進行的這一系列作品創作的最高期望和最終目標就是發揚與再現我們的這一民族性藝術。傳統與當代的關系，是非常難回答的問題，我也希望通過我的不斷探索和試驗，把傳統藝術與當代藝術聯系起來，并取得更大的進步。