澳門藝術家

2019年正值澳門回歸祖國20周年，為了記錄澳門的變化，《珠?！冯s志與中國攝影在線合作，開設《澳門藝術家》欄目，介紹部分澳門的藝術家。我們通過藝術家們獨特的視覺語言，以人文的態度觀察澳門獨特的文化。

李公劍

澳門著名攝影家

在攝影大咖層出不窮的今天，或許知道李公劍的攝影者和愛好者很少，但在相當長的一段時間里，李公劍是澳門與內地攝影交流中的重要人物。

上世紀50年代初李公劍開始對攝影感興趣，1960年加入澳門攝影學會。

1978至1984年期間，李公劍擔任澳門攝影學會副會長，1981年出任學會舉辦的第一屆澳門國際沙龍主席。

1985至1988年，李公劍出任澳門攝影學會會長，由1981年至今，他曾多次應邀擔任北京、港澳等地區的國際攝影比賽評選委員，由1987年開始擔任深圳攝影學會主辦的全國十杰富士杯攝影大賽評選委員。

1989年起擔任董事會主席至2001年3月止。

1987年在澳門舉辦西藏風貌三人聯展，1988年在香港萬能達畫廊舉辦西藏風貌個人展，1992年應邀在香港大會堂主講“西藏獵影見聞”。

1995年應邀在珠海攝影家協會主講攝影構圖用光及攝影經驗講座。1996年初獲澳門市政廳的邀請舉辦“李公劍35年攝影作品展”并出版影集。同時將展出作品公開義賣，一共籌得善款澳門幣四十多萬元，全部捐助給澳門大專教育基金會，作為澳門清貧學生升學之用。

1998、1999年先后應邀在廣州、深圳、香港等地攝影協會主講花卉攝影講座。

2000年11月在華南理工大學主講構圖用光等攝影講座。澳門回歸時被選為澳門特別行政區的推選委員。

2001年先后在江門、順德兩市舉辦李公劍個人攝影展。

2002年3月16日在廣州文化公園揭幕的“李公劍攝影作品展”，展出了自1966年至2001年30多年間，在祖國各地和外國拍攝的風光、人物、花卉佳作共112幅。作品畫面清新樸實，生活氣息濃郁，主題和藝術語言與時代共脈搏、與社會同呼吸，客觀地反映了時代的真實，使人振奮和鼓舞。

李公劍從影的六十年間，也是沙龍攝影在澳門蓬勃發展的時期，他本人也是第一屆澳門國際攝影沙龍主席。那時的沙龍攝影與今天相比，其本質鮮有變化。

可能是有一種攝影術傳入中國自澳門始的說法，攝影技術在澳門相對普及，攝影群體也相對發展較快，而“沙龍攝影”往往被理解為是代表澳門攝影的主要方向。

值得一提的是由讀圖時代出版社出版的 《李公劍從影六十年回顧展攝影作品全集》，一函三本，既有沙龍攝影又有紀實性的影像。

有人經常指出當下的“沙龍攝影”不夠“藝術” 和“真實”，這樣的指責也同時被人質疑，尤其是在眾多的國際攝影沙龍的參與者和“批評家”之間。其實，每每遇到這樣的探討，都客觀地產生了相互提示的作用：現在的沙龍片，是和“國際水平”無關的一種圖像展出活動；這種圖片好像并不在藝術和真實的范疇。

現代科學的發展和普及，使得擁有影像似乎變得較為省事兒，在技術條件變化、拍照成本相對降低的前提下，攝影影響大眾文化的程度也確實隨之變化。但是，作為“藝術”和“真實”范疇的影像 ，其實并沒有完全像有些人得出那種誤會的判斷：“攝影的門檻兒在降低 ”。這一點也并不特別難以理解，就好像會畫畫的人多了，但如何成為畫家， 或是成為“藝術家”，可能真的同自詡與自我標榜沒有太多關系。

在李公劍的作品集中有一本是黑白精選，有他在二十世紀六七十年代拍攝的澳門回憶。從時間上推算，當時李公劍正值壯年，從影也已經快二十年左右，在視野中挖掘影像的能力已是純熟 ，且在地域不大的澳門進行拍攝，看起來并非難事，但是如果不是最終的自覺 ，也是很容易產生非光影刺激而身處歷史事件或場景中 “視而不見” 。

李公劍曾說：“對于個人而言，某些記憶的忘卻，也許帶來內心深處的失落與無奈，但對于一個社會、一個城市而言，集體記憶的消失，卻是難以彌補的損失?！保ㄎ呢L弓）