同寫鄉愁各臻其妙

劉榮英

“鄉愁”是人類所共有的一種情感形式，“鄉愁”是中國傳統文學經久不衰的主題。臺灣的鄉愁詩在臺灣文學中獨具特色，它繼承了中華民族鄉愁文學的傳統，又在內容和寫作形式上進行了創新。在為數眾多的臺灣鄉愁詩中，余光中和席慕蓉的《鄉愁》成為當代懷鄉詩的經典;而舒蘭的《鄉色酒》則是臺灣鄉愁詩的拔萃之作。

一、余光中：傷感纏綿式的吟唱

小時候/鄉愁是一枚小小的郵票/我在這頭/母親在那頭//長大后/鄉愁是一張窄窄的船票/我在這頭/新娘在那頭//后來啊/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/母親在那頭

余光中的《鄉愁》用托物寄情的手法，將“鄉愁”這一抽象的情感寄于具體可感的物象之中，使之成為具有現代鄉愁的意象，以表達思鄉懷親戀國的哀傷感情。這首詩從母愛、愛情、思鄉懷國的角度寫鄉愁，由故鄉親人之思，升華為家國之思;時空的隔離變化推進了詩情的層層深化，步步升華，具有深沉的歷史感和傳統的民族感情。從藝術上看，這首詩既具有古典詩的含蓄凝練，民歌的重章疊唱的節奏，又有西方現代派詩崇尚意象、暗示的技法。它是明白曉暢的，又是含蓄深沉的;它是單純簡練的，又是豐富深厚的;它深得中國古典詩詞的神韻與意趣，又具有現代意識和技巧。余光中的《鄉愁》恰似一個中西合璧的寧馨兒，讓人從內心生出愛意。

二 、席慕蓉：悠遠鄉愁的傾訴

故鄉的歌是一支清遠的笛/總在有月亮的晚上響起//故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘/仿佛霧里的別離//別離后/鄉愁是一棵沒有年輪的樹/永不老去

對遙遠古老的故土，詩人總有一種惆悵的思歸之心，總有一股濃郁的思鄉之愁。這首詩依次寫故鄉月夜的笛、離別故鄉時心中模糊的悵惘、別后對故鄉綿長的思念，表達出自己的思鄉之愁。詩人寫由月夜清脆悠揚的笛聲想到故鄉的歌，寫由故鄉模糊的面貌引起內心的悵惘，寫離別播下一粒鄉愁的種子，后來長成一棵沒有年輪、永不衰老的樹，給全詩營造了一種低回悵惘、憂傷纏綿的基調，創構了一個深幽、悠遠的意境。席慕蓉的《鄉愁》猶如一支洞簫，其音律的沉緩凝重悠遠久久的縈繞讀者的耳際;席慕蓉的《鄉愁》宛若一枝獨具風姿的奇葩，其語言的平易優美、比喻的新穎奇異，讓人嘆賞不已。

三、 舒蘭：真摯繾綣的心靈抒發

三十年/你從柳樹梢頭望我/我正少年/你圓/人也圓//三十年后/我從椰樹梢頭望你/你是一杯鄉色酒/你滿/鄉愁也滿

詩人是在江蘇度過童年和少年的，童年、少年月圓人也圓的日子，在三十年后隔海追憶縈懷，便產生了無限鄉愁。詩人獨特的思鄉之心雖也借圓月、柳樹、椰樹這些物象來表現，詩人濃郁的思鄉之愁雖也借濃烈“鄉色酒”來類比，但主要是將思鄉的愁情郁結寄之于心靈的抒發之中。《鄉色酒》是舒蘭用發自內心深處的真情譜寫的心靈之曲，讀之真摯感人。