桑建國：做一個敬業的畫家

孔繁明

第一次在報刊上看到桑建國的作品《我們到哪里去》時，我以為他是位時尚前衛的年輕人。后來我參加“中國百家金陵畫展”高層論壇，得以與他見面，才知道生活中的桑建國原來是位頭發已經有些花白了的中年畫家。那一次，他的作品《家》獲得了金獎。論壇發言時，他謙虛地自稱是一個來學習的學生。言及自己的創作理念，他認為：“畫家要把畫當畫來畫，不要僅僅把畫當玩來玩。”桑建國是位有思想的畫家，他的表述常常直奔主題，切中要領。

在之后的數年時間里，桑建國不斷有佳作問世，其中不乏表現重大題材，需要費心勞力的精品力作。

從一個酷愛繪畫的少年，到一個專事繪畫的專業畫家，桑建國始終將自己的人生定位于一名職業畫家。在一般人印象里，體制內的畫院畫家是頗如人意的一個職業，既有穩定的工資收入，也有大把可以自由支配的時間，想畫就畫，不想畫也可以閑度光陰。但身為江蘇國畫院專業畫家的桑建國卻認為自己是個“工作狂”，他把敬業看得很重要，敬業在他意識里就是要保持一種工作狀態，要達到一定的工作量，不能自己隨便向自己請假，更不能偷工減料。他常常天亮起來畫畫，畫到晚上十點多鐘才去休息。為了集中精力創作，他會閉門謝客，連續工作幾個月。他認為畫家要有一個端正的工作態度，繪畫是一種精神產品，無論如何要把它做好，唯有經過反復的構思與修改以更為完美的面貌展現在世人面前，既不能糊弄觀眾也不能糊弄自己！

寂寞，在桑建國意識里是藝術家最好的狀態，因為“一個畫家往往在孤立的情況下，就是在寂寞的情況下，能夠產生好作品”。由于直言不諱的性格，多年前，他曾經被孤立于當地的藝術圈之外，社會上的藝術活動也沒有他的事。那時，他便在畫室內整天畫畫，沒有節假日，沒有禮拜天。而現在可謂功成名就的桑建國卻想回到以前那種“孤立的狀態”，他認為那個時候的狀態真是太好了，堪稱他的“黃金時代”。社會在進步，現在這個時代已不會孤立像他這樣敬業的優秀畫家了。他也不怕被孤立，在博客和微信朋友圈上他仍舊直抒胸臆，表達自己的諸種思考，時有精彩言論與粉絲們分享，體現了一個著名畫家可貴的公民意識。

桑建國也并非一個將自己關在畫室里不問世事的畫家，他一直在畫周圍的人，畫他關注的人或事件。他在自己的博客中會為一輩子從事西方美術史教研卻不能出國考察的老教授叫屈，現實生活中，他甚至還和大家一起合力抓過小偷，那一次，他的手背在水泥地上被磨得鮮血淋漓。而對那些為他所欣賞、值得他尊敬的人，他也可以不吝贊譽之詞。

就桑建國而言，沒有全身心的投入，他不可能創作出一幅幅主題各異、人物眾多的精彩工筆畫作品。這是一個好時代，沒有人能夠被輕易“黑掉”，作為一名藝術家，若要不辜負這個時代，唯有真情投入、努力創作！在桑建國居所的窗外便是浩蕩的長江和變幻四季美景的江心洲，這或許更能涵養一位畫家的胸懷氣度與性情境界。

桑建國

1957年生于上海市。中國民主同盟中央美術院理事、江蘇省國畫院人物畫研究所副所長、國家一級美術師、中國美術家協會會員、中國工筆畫學會理事、文化部中國現代工筆畫院院務委員、人物畫創作中心主任。代表作有《我們到哪里去》《少婦》《1978·鳳陽大包干》《家》《百年回望》等。