
中國畫是中華民族悠久文化的重要組成部分,其題材和表現方法、審美意識、美學思想、思維方式等都早已形成了完整的體系。在理論上,從東晉顧愷之的“以形寫神”“遷想妙得”,唐代張璪的“外師造化,中得心源”,一直到現代齊白石“妙在似與不似之間”等。這些經驗和主張,既是“意象造型”的基礎,又具有鮮明的民族性。在這些理論的指導下產生的無數曠世杰作都落實于高妙而具體的筆墨技法,所以中國畫的筆墨技法是繞不開的一個永遠未盡的話題。
本文擬從中國畫創作方式和美學思想入手,來闡述筆墨技法與中國畫形式美的關系,以期能探微知著。
古人說,有筆有墨才是“畫”,也就是說沒有筆墨不能稱為“畫”?!肮P墨”從字面上不難理解,但其實質指的是筆墨的美,筆墨的意象和筆墨的情趣。而這些意象情趣又生發出各種各樣的筆法、墨法、線條的剛柔、力度、節奏感及筆墨間相互交融、相互轉化,所有這些是構成畫面形式美的主要元素。沒有這些筆墨的形式美,光有內容和結構,這樣的畫即使造型再準確,畫面的空間感再強,我們也會稱它為“匠畫”,是沒有“國畫味”的。而筆墨的美要依賴筆法、墨法、功力和情感,其中功力的形成需靠長期的積累磨煉,這就是中國畫的精髄,也是中國畫的難處。
筆墨是中國畫藝術表現的重要語言,它不僅能表現物象的形貌,而且能表現物象的內在精神氣質。物質意義上的筆墨指的是傳統的作畫工具,即毛筆和墨。我們說的筆墨當然建立在筆線和墨色上有意味的筆墨。韓拙在《山水純全集》中說:“筆以立其形質,墨以別其陰陽。山水悉從筆墨而成?!敝傅木褪怯霉P與用墨。南齊謝赫在“六法論”中提出“一氣韻生動,二骨法用筆,……”強調“用筆”從書法出,追求“寫”的韻致。筆法是中國畫技法的精髓,筆既是畫的骨干,亦是墨的筋骨。近代黃賓虹說:“勾勒用筆,要有一波三折。波是起伏之形態,折是筆之變化方向。運用此法可使線條不板滯。不會應用者,所畫之線條即無變化,亦不能表現物體。此種線條之表現方法,實為東方用筆上乘?!敝袊嫾挤ㄖ?,首重“用筆”,因為墨從筆出。但中國畫因其特有的審美觀與文化形態,促使其技法層面豐富性的形成,所謂“技近乎道”。因此,具體的“筆法”與“墨法”(即黃賓虹歸納的“五筆”:平、圓、留、重、變;“七墨”:濃、淡、破、潑、積、焦、宿),既是狹義的具體化,又具有廣泛意義上的筆墨精神。筆法簡言之就是運筆的法度。在作畫時,起筆、收筆、中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、提按、徐疾、轉折等,不同的筆法會產生不同的線條特質。

至于墨法的運用,唐代張彥遠說“運墨而五色具”。在以“水墨為上”的中國山水畫中,墨是當作“色”來看待的?!澳蟹譃榱省背鲎郧宕漆分f,也就是在“五墨”之中加上白,則為六彩。水調墨之后即產生濃淡變化,也有不調水的“焦墨畫法”,墨漆黑而有光澤,易見精神。用墨之法,在于干濕互用,有變化,切忌刻露板結。用墨之法還在于變化多端,常用的有潑墨、破墨、宿墨、積墨、漬墨等法,重在靈活運用。筆墨是中國畫的造型手段,是中國畫表現手段中的基本部分。但是,筆墨及其意義絕不僅限于以上所論及的,它的重要意義是作為一種藝術形式的相對獨立性。中國畫特殊的形式美是通過筆墨來體現的,這是中國畫特色的一部分,也是我國繪畫區別于西方繪畫的重要方面。我國古代畫論中關于這一點,給予了足夠的闡述與重視。筆者認為,對初學者來說,筆墨是一個必須認真扎實學習和刻苦鍛煉的基礎性課題,這也是任何一個有志于中國畫學習者繞不開的課題。還有一點需要指出的是,筆墨技法的學習,必須從傳統中選擇,但傳統不能死學,要學高不學低。陸儼少說:“臨摹學習要有好的本子,起步不高,終身受累。因為我們知道臨像一家不容易,臨像之后,再要不像,所謂‘入而能出,更加煩難,所以第一口奶很是要緊。”因此,善于學習比勤學苦練更加重要。由于不拘泥于“形似”,不“摹擬”自然物象,而著力于事物的內在神韻的把握和主觀情懷的傳達上,中國畫獲得很大的自由。




綜上所述,中國畫之所以難,主要的體現是它具有綜合性的特征。主要是對筆與墨的考量,一是對于筆墨意象的塑造,二是筆墨本身相對獨立存在的形式美,三是融主觀感受于筆墨之中,書法藝術恰是后兩方面的結合。中囯畫之所以難,是因為它不能以靠筆墨功夫,靠一點所謂的生活情趣,靠既不用功力、也不需要情感投入的特技,搞出來一點新花樣為滿足。而是要在看似平凡簡潔的一筆一墨的節奏變化中,將個人的主觀情緒、靈感、氣質、品格和審美情調通過表現對象的形狀、結構、質感、量感融于筆墨中,完整地表現出來。也只有這樣的筆墨才更具價值和意義。
付振寶

1984年生于黑龍江省鶴崗市。2008年畢業于哈爾濱師范大學藝術學院中國畫系,師從盧禹舜先生。美術學博士、中國美術家協會會員、黑龍江省美術家協會中國畫藝委會委員、中國國家畫院青年畫院畫家。作品《綠地》獲第十二屆全國美術作品展獲獎提名。作品發表于《美術》《中國國家美術》《美術觀察》等刊物。