論吳冠中繪畫空間的構成形式

陶昌平

【摘要】吳冠中繪畫空間的構成形式是對東西方不同繪畫空間構成形式的傳承與創新，具有多元一體的美學特征。畫家把中國傳統繪畫空間構成形式中的虛實空間構成、意象空間構成、意境空間構成與西方繪畫空間構成形式中的邏輯秩序空間構成、具象空間構成進行有機融合，創新出一種極具時代審美與畫家獨特風格的繪畫空間構成形式。

【關鍵詞】繪畫；空間；構成；形式

不同的繪畫空間構成形式反映出不同的藝術理念與審美態度。東西方傳統繪畫空間形式存在不同差異，宗白華認為“中國畫中的空間意識，是基于中國的特有藝術書法的空間表現力。它具有形線之美，有情感與人格的表現，具有音樂、舞蹈的節律，追求空靈、律動的空間意境。西方傳統繪畫空間意識源于雕塑與建筑，追求空間表現的渾圓與再現”①。事實上，不同的繪畫空間構成以其特有的形式構成來反映自身民族特有的哲學理念。中國傳統繪畫空間構成形式中的虛實空間構成、意象空間構成、意境空間構成，本質上與我國傳統哲學中的“道”“氣”“天人合一”等哲學觀念有著內在的聯系。西方繪畫空間構成中的邏輯秩序空間構成，具象再現空間構成，本質上與西方哲學本體“邏各斯”有內在關聯。吳冠中倡導繪畫的東西兼容，強調以“聯姻”的藝術方式進行繪畫創新，其繪畫空間構成形式，把我國傳統繪畫虛實相生的道體空間，主客交融的意象空間，隱喻本體的意境空間與西方強調客觀再現的具象空間、追求邏輯秩序的形式空間相互交融創新，形成其特有的繪畫空間構成形式。

一、虛實相生的道體空間構成形式

在中國傳統哲學中，道的存在，是虛與實，有與無，陰與陽的相互交融共生。老子說：“知其白，守其黑，為天下式?！薄佰镗詾槠?，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用?！薄叭f物負陰抱陽，沖氣以為和。”萬物的存在普遍以虛實共生，陰陽相交的狀態存在。中國傳統繪畫的空間構成關系同樣如此，畫家極為重視繪畫虛實空間的共生共存，中國畫的虛實空間構成關系，本質上所反映的是道體存在的哲學關系。吳冠中的繪畫空間構成傳承了這一美學理念，其極為重視繪畫空間構成中虛實空間的關系構成。在吳冠中繪畫作品中虛實空間有著同等重要的價值意義，其繪畫空間構成虛實相生，有無相成，圖地相交，虛實空間渾然一體。如其作品《墨之花》《母子豹》《高空譜曲》《憶江南》《水田》便是如此，在空間構成上注重實像空間與虛像空間的相輔相成，圖地共用，圖即是地，地即是圖，正空間與負空間渾然一體，實體空間中蘊含著虛空間，虛空間中蘊含著實體空間，虛實空間相互交織，共同作用。吳冠中畫作中的虛空間，并不代表真正的虛無，而是通過以虛帶實，無中生有的方式來顯示對象的存在。其畫作中的留空、留白本身就是形象，畫中的白墻、水田、天空大多以無中生有的留白形式來表現。吳冠中繪畫空間關系的虛實構成不僅體現為有與無的虛實空間構成，畫家還通過黑與白、大與小、多與少、曲與直、方與圓、顯與蘊的空間構成關系來形成虛實對比，賦予其繪畫空間生命節奏與形式美感。吳冠中繪畫空間構成中的虛實關系構成，不只是畫面空間關系的局部構成，其繪畫空間的整體構成都強調以虛實關系來進行構建。虛實相生的空間構成關系在吳冠中繪畫空間構成中普遍存在，是其繪畫空間構成的基本構成形式。

吳冠中繪畫的虛實空間構成，并不是虛實空間的對半開，也不是簡單形式主義的虛實處理。其繪畫空間的虛實構成形式，根據繪畫意境不同而采用不同的構成形式進行表現。吳冠中繪畫作品較常見的虛實空間構成形式主要有兩種趨向，一是以表現實體空間為主，實體空間在畫面中占據主導地位，畫面中留空、留白較少，大多筆墨濃密，通過筆墨本身來表現形象。如《竹林春筍》《風》《春風拂面》《根》等作品都通過濃密的筆墨來營造意境，強調實體空間的顯現，在空間布局上讓圖形空間盡量地布滿整個畫面，滿幅構圖，猶如漢畫，大氣、端莊，充實飽滿。二是以虛空間為主導的繪畫空間構成，畫面中惜墨如金，以減法的形式來營造空間意境，強調以虛顯實，以無當有，以少勝多的空間表達，如《醬園》《高空譜曲》《照壁》等作品便是如此?！傲攘葦倒P，便是一個江南”是這類作品空間虛實構成的真實寫照，其畫面中虛化、留白的空間大于筆墨實像的空間，畫家以極為概括抽象的筆墨來完成繪畫空間的構建。在吳冠中繪畫空間關系的虛實構成中，不管是密不透風的實體空間構成形式，還是疏可跑馬的虛化空間表現形式，都強調虛實空間的相輔相成，與相互統一。在其繪畫作品中虛空間與實空間的存在是同一事物的兩個面，是事物存在的普遍形式，也是其繪畫空間構成的普遍規律。

二、邏輯秩序的形式空間構成形式

吳冠中的繪畫空間構成具有極強的邏輯性與秩序性，其空間構成關系遵循一定的形式美學法則，按照一定的形式美學規律來構建繪畫空間。吳冠中繪畫空間的邏輯秩序構成與其強調繪畫形式美有關，吳冠中認為形式美是繪畫的母體。而對吳冠中產生影響的西方形式美學的形成，受西方以“邏各斯”為哲學原點的傳統美學觀念影響，強調美建立在邏輯理性的構成形式中，所以吳冠中繪畫空間構成形式具有邏輯秩序的形式美學特征。

建立在邏輯理性基礎之上的西方現代形式美學認為，美的產生主要源于藝術語言形態間相互關系構成所形成的重復、漸變、對稱、均衡、韻律、特異、疏密等諸多形式美學法則。吳冠中繪畫在形式表現上融入了西方現代形式美學法則，以西方現代構成形式美學法則來構建繪畫空間。其繪畫作品大多注重語言形態與空間構成的對稱、重復、漸變、韻律、對比等諸多形式美學法則的運用。如作品《江南居》《江南水鄉》《四合院》的空間構成具有對稱性，作品《天色》《播》《流泉》《根》《竹林春筍》注重空間形態的重復構成，作品《大宅》《水鄉》《墻上秋色》《武夷山村》《長江山城》強調空間形態的對比構成，作品《春如線》《小鳥天堂》《林間》《滄桑之變》《墻上姻親》強調韻律、節奏在空間構成中的形式表現。吳冠中繪畫的形式美學構成，賦予其繪畫空間邏輯理性與秩序美感。

吳冠中繪畫空間構成的邏輯理性，還體現在其幾何化的空間構成上，其繪畫空間構成具有幾何化的美學特征。吳冠中作品幾何化的空間構成，與其繪畫語言形態的幾何化抽象表現有內在聯系。吳冠中認為抽象美是形式美的核心，強調以抽象的語言形態及其美學關系來構建畫面，萬物都可以被抽象為基本的幾何形態，同時美也可以通過幾何形態的抽象數比關系來產生。吳冠中的《窗里窗外》《照壁》《四合院》《新城》《憶江南》《都市之網》等諸多作品以不同的幾何形態來對畫面進行分割與構建，使其繪畫作品在空間構成上形成一種幾何化的形式美感與抽象邏輯的數比關系。在通過幾何化的語言形態來構建繪畫空間方面，吳冠中與西方近現代一些畫家頗為相似，西方近現代畫家康定斯基、蒙德里安、克里姆特等藝術家的繪畫語言形態與空間構成都有幾何化的趨向，繪畫語言形態及其空間構成的幾何化表現是現代繪畫的重要特征。但吳冠中繪畫空間的幾何化構成與西方畫家的幾何化構成有所不同，吳冠中繪畫空間的幾何化構成更多地融入了民族性的美學理念與藝術精神，使其繪畫作品同時具有民族性與世界性的美學特征。

三、主客交融的意象空間構成形式

吳冠中的繪畫空間不是對自然空間的寫實再現，也不是完全脫離自然存在的純粹抽象表達。其繪畫空間構成是抽象平面空間與具象深度空間，情感空間與自然空間的交融存在，本質上具有意象空間的美學特質。

吳冠中繪畫作品的空間構成具有二維平面化與三維深度化的共同美學特質，其繪畫空間同時以二維平面與三維深度的空間形式進行構建，是一種意象的空間表現形式。一方面吳冠中以平面抽象的語言形式對物象進行平面、概括的空間處理。畫家拋棄對物象光影細節的表現，沒有刻意地把物象的光影體積作為繪畫表現的目的，也沒有完全遵循西方傳統繪畫的焦點透視來進行客觀的物象表現，其繪畫空間構成具有二維平面空間的美學特質。同時吳冠中在平面抽象的繪畫空間表現形式中融入了三維深度空間的表現形式，在其平面抽象的語言形態與空間構建中，同樣能感知到三位深度空間在畫面中存在。畫家以不同的空間透視形式來表現繪畫空間的三維深度，如《高空譜曲》《水田》《天色》等作品采用焦點透視的方式來構建深度空間，而如《山花》《林鳥》《墨之花》《小鳥天堂》《春如線》《花花世界》等作品，畫家則通過繪畫語言形態的大小對比、濃淡虛實、重疊交錯等不同的形式來獲得深度空間的效果，在二維平面空間中表現出三維空間深度的存在。由此可見，吳冠中繪畫的空間構成是二維平面與三維深度的交融共鳴，其空間構成形式是介于抽象與具象之間的意象空間表現形式。

吳冠中繪畫的空間構成是在感受自然的基礎上，按照自我的藝術審美來營造的意象空間，是主觀心靈空間與客觀自然空間的交融共鳴，是“外師造化，中得心源”的結果。吳冠中一方面強調寫生自然，以“搜盡奇峰打草稿”的創作方式進行藝術創作。但他并非照搬自然，而是在感受自然的基礎上，對繪畫諸多要素進行主觀構建，以“移花接木”的方式對繪畫物象及其空間進行意象重構。其在西藏寫生途中感悟到：“我恍然大悟，是速度改變了空間，不同方位和地點的雪山、飛瀑、高樹、野花等等被速度搬動，在我的錯覺中構成異常的景象。從此，我經常運用這移花接木與移山倒海的組織法創作畫面?！雹趨枪谥姓勛约簞撟鳌稑飞酱蠓稹窌r說：“我畫樂山大佛，因為太大我無法寫生，我過了江在沙灘的巖石上看，當然這也很冒險，水很急，到了沙灘看得全了，但又太小了。最后，我又回來，像燕子飛行一樣。所以我有時上面組合一個下面組合一個，在是腦子里把它綜合起來，古人也正是這樣畫，這樣來表達內心的?！雹塾纱丝梢姡瑓枪谥欣L畫空間大多不是客觀自然的再現，而是主觀心靈的意象創造，不是簡單地發現美，而是在發現美的基礎上創造美。其繪畫所表現的空間景象并非完全的眼見所得，而是客觀自然空間與主觀心靈空間的內在統一，是意象的空間構成表現形式。

四、隱喻本體的意境空間構成形式

吳冠中的繪畫空間不僅具有意象空間的美學特征，更具有意境空間的內在特質，以意境空間的美學形式來隱喻宇宙生命的內在本真。吳冠中的繪畫意象形式不是一般的意象表達，而是通過繪畫意象的多重組合，最終形成繪畫意境。意境是情景的交融，不同的繪畫意境采用不同的空間構成形式進行營造，并以不同的繪畫空間形式來隱喻不同的生命情感。吳冠中說：“所要者魂，魂，也就是作品的意境吧?！雹芤饩呈瞧淅L畫空間構成的主旨，繪畫空間構成形式服務于繪畫意境的表達。如其畫作《糾葛》，以繁密有序，交織糾葛的空間構成形式來表現畫家對糾葛生命情感的體驗。他說：“我畫不盡紫藤，畫不盡藤之情結。絲瓜、葫蘆、紫藤都早已退向遠處，屢屢突現在眼前的纏綿的情結，是情之糾葛?！雹菁m葛的情結是抽象的，但可以通過可視的繪畫空間來隱喻。畫作《四合院》在空間構成形式上則以幾何封閉的空間進行構建，營造出一種神秘、凝重的繪畫意境，“我住了幾十年大雜院里的四合院，絕不敢恭維這種封閉式的構建，落后的傳統。今揮毫，俯視這魔窟似的四合院，黑白塊面之結構甚美，氣氛沉郁具神秘感，可贊美為古跡、遺址、文物，若作為住宅，我說聲告別”⑥。畫作《瓜藤》強調以飽滿充實的畫面空間形式來表現畫家對瓜藤強盛生命力的情感體驗，注重空間構成上的以小見大?！肮咸倜?，闊葉飄搖，藤線如舞，黃花怒放，并蒂連理。進入瓜園，那是繪畫的海洋，只取一瓢飲”⑦。由此可見，吳冠中繪畫的空間構成形式與繪畫意境形成同構，不同的繪畫意境以不同的繪畫空間形式來進行構建。意境不同，繪畫空間構成形式也便不同，繪畫空間構成形式可以充實、飽滿，也可以空寂、疏寥，關鍵看畫家繪畫所要表達的意境。吳冠中繪畫空間的構成，本質上是意境空間的構成，以意境空間的形式來隱喻畫家對萬物生命情態的不同感悟。

結語

吳冠中繪畫空間構成形式具有多元一體的美學特征，融合東西方多種繪畫空間構成形式為一體，采眾家之長，又自成體系。其繪畫空間構成形式既注重傳承，也講求創新。吳冠中繪畫空間構成形式一方面傳承了傳統的繪畫空間構成形式，同時把東西方傳統繪畫空間構成形式進行創新性融合，形成新的繪畫空間構成形式。吳冠中的繪畫空間構成形式及其繪畫理念，反映了在新的時代變遷下，繪畫藝術形式的交融創新與更替發展，其繪畫思想及其繪畫形式與時代發展相契合，其繪畫藝術思想具有歷史開創性。

注釋：

①宗白華：《美學散步》，上海人民出版社，1981，第136頁。

②吳冠中：《在海南、西藏寫生》，文匯報，2004。

③吳冠中、許江：《存持美的靈魂—吳冠中、許江談話錄》，《美術觀察》2006年第10期，第98頁。④吳冠中：《吳冠中文集》，文匯出版社，1998，第53頁。

⑤吳冠中：《文心畫眼》，山西人民出版社，2016，第36頁。

⑥同上，第65頁。

⑦同上，第83頁。