廣西偏苗美術創作審美特征初探

鄭振銘

【摘要】廣西偏苗從客觀接受方面與美術創作方面兩方面來分析都具有豐富的文化積淀與獨樹一幟的審美語言。偏苗作為桂西地區最大的苗族分支，形成了一套獨有的審美特征。偏苗服飾具有獨特的服飾“樣式”并呈現出鮮明審美特征，其服飾具備樸素的實用性、形態夸張性、藝術創作拓展性、文化積淀多樣性，形成了一套富有地域特色的文化建構。題材的唯一性、形象的獨特性、場景的紀實性是表現好偏苗美術創作最重要的三個要素，抓好這三要素才能創作出富有時代氣息的藝術作品。

【關鍵詞】廣西；偏苗；美術創作；審美特征

廣西有十分豐富的少數民族藝術創作資源，視覺元素具有強烈的地域特征。廣西的苗族在歷史上經過六次大遷徙后，多數聚居于桂西云貴高原山區，地理位置偏僻，交通不便，與外界溝通不暢，土地貧瘠，經濟相對落后。正因如此，該地區苗族聚居村落也保留了相對完整的原始習俗與人文特征。與其他少數民族比較可以發現，廣西的苗族分支眾多，服飾形態各異，文化習俗有別，都有各自獨立的歷史發展脈絡。之所以選取偏苗作為研究對象原因有兩點：其一是從客觀接受方面來看，其社會認知度仍然較低，由于其封閉的社會環境及偏僻稀少的聚居地人口，數量不多的藝術作品也很難完整呈現出偏苗的藝術特色，難以被美術界所全面了解。而隆林縣苗族是廣西乃至全國為數不多在日常生活中仍然保留較為完整民族服飾的地區，因此有必要深入挖掘其原生民族文化審美的元素；其二是從美術創作方面來看，偏苗具有封閉完善的生活、文化、服飾制度，且保留程度相對完整，特別是服飾在長期發展進程中記錄了厚重的歷史。因此藝術原始素材較為豐富且有自身特點，外在呈現的服飾元素辨識度較高，非常適合進行藝術創作，要進一步梳理服飾藝術審美表現元素，結合偏苗文化發展脈絡，可以更好地指導藝術創作。本文所涉及的偏苗主要分布在百色市隆林各族自治縣與西林縣境內，尤以隆林縣為代表，此地苗族主要有偏苗、花苗、紅頭苗、清水苗、白苗、素苗六個支系，每個分支劃分依據主要是通過語言與服飾，其中偏苗人口約7萬人，占該地區苗族人口數的1/ 3，人口數量最多。偏苗人文風貌保存較為完整，具有鮮明的風格。關于偏苗其稱謂由來是因該支系婦女梳頭盤發后，挽簪偏右腦后側時，斜插一枚月牙形木梳而得名，苗語稱為“Hmoob sua”，但苗語本意并未帶“偏”的含義。偏苗生活在隆林縣已有幾百年的歷史，在長期的歷史發展進程中，形成了一套獨有的審美特征。

南方少數民族視覺審美呈現上與北方有不同的特征，對于藝術作品來說，廣西本地眾多藝術家都創作了不少經典的桂西地區偏苗題材作品，這些作品普遍給人一種樸素粗獷的美感，人們在欣賞偏苗題材作品時，已被其獨特的服飾“樣式”所吸引。偏苗傳統的服飾與我們定向思維中的苗族服裝有著很大的不同，它沒有布滿全身繁雜的銀飾，也沒有五彩繽紛的刺繡，特別是本地的已婚婦女，日常服飾色彩以冷灰色調為主，隨著人年齡的增長，人對顏色的愛好有從暖色向冷色變化的傾向。所有的服飾元素皆體現出實用主義的思想，因此在服飾的顏色上也能大概反映出對象的年紀與地位。偏苗最具特色的飾品是已婚婦女使用的多疊盤狀黑色頭巾，中間橫向系一條白色或淺冷色系帶子，在許多偏苗美術作品中，此頭飾可以區分婦女的身份與年紀，可以強化藝術創作的敘事性表達。上衣多為對襟系繩款式，兩襟用繩帶在右側肋部進行固定。衣服剪裁簡單直接，并無多余口袋及其他剪裁設計。衣服顏色以石青、石綠及黑灰等冷色為主，一般無花紋修飾，只是在領邊及袖口邊綴有彩線，下襟長度僅到腰間，袖長多為七分袖，也有短袖款式，有些女性內穿鮮艷的貼身衣物，在腰間及兩袖隱約露出，在藝術形象表達上顯得更加含蓄自然。下身身著極具辨識度的黑色蠟染百褶長裙，此百褶裙長度可及腳踝，質地較厚，前身與后身均為平面無褶，裙體褶皺均在身體兩側，裙子兩側近腰部位置規律的折疊在一起，褶裥的堆積是漸進式的，裙褶由上到下慢慢地放松逐漸將裙子撐開，所以呈現出來一種自然立體的A字形。這種設計是由于隆林縣寒冷潮濕，厚實平整的裙擺席地而坐時能夠防潮并增加舒適度，日常起居生活時亦可作為保暖衣被。裙體正面系一寬度15厘米左右的豎長條形圍腰，裙身整體裝飾有橫向的直線蠟染花布及白彩線等紋樣，不系腰帶，體態呈現粗獷寬松的狀態。

偏苗服飾呈現出鮮明審美特征，依舊保留粗獷簡樸的實用性著衣風格。由于偏苗深處氣候惡劣的云貴高原地區，因此日常便服最大程度地保留了生活實用的屬性，將圖案裝飾元素最小化，這樣既更夠方便在日常生活中穿著，又可以節省服裝制作的時間與成本，在藝術取材過程中可以更加還原樸素細節，從而減少作者主觀臆想的編造，使藝術作品具有濃厚的民族生活氣息和鮮明的現實主義色彩；其次縱觀偏苗服裝整體形態來看，呈現出“兩頭擴張”的視覺藝術形態。夸張的橫向矩形頭巾與寬闊的裙擺造型，從視覺感受上有向外擴張的感覺。由于上衣為短襟半袖，內搭的貼身衣物能夠展現出女性腰部及前臂的造型曲線，也是偏苗服飾中唯一可以裸露身體部位的地方，與頭部、腳部的服飾造型形成了巧妙的視覺反差，構成了獨一無二的服飾樣式；再次從藝術創作審美來看，偏苗服裝給人以“塊面化”“工整性”造型的審美特征。不管是上衣簡單的剪裁樣式，搭配簡潔的直線裝飾紋樣，還是裙子直上直下的線條感，及裙子上橫向細密排列的蠟染圖案，都傳遞出來一種強烈的塊面化構成關系以及方直工整的裝飾特點。服飾上的蠟染與刺繡裝飾圖案所占面積較小，以緊密排列的細線或簡單造型紋樣為主，非常規則地排列在一起，很少有即興發揮的個體造型出現，這些特點在藝術創作中可以找到非常契合的形式感表現手段，強化形象表現的辨識度；最后從藝術形態表現看，偏苗形象與文化具有較高的辨識度與藝術創作價值。偏苗人身高普遍偏矮，上衣下擺自然張開，裙擺向外擴張的形態，加之偏苗在圩日時經常使用各種形態的籮筐，背負在后背使身體自然向前伸曲，整體造型呈現出很強的張力以及極具表現力的藝術效果。偏苗依托苗族文化發展脈絡，有著完整的歷史源流、語言文字、節日風俗。在20世紀30年代后，藝術家創作的目光逐漸拓展到了少數民族地區，逐漸尋找到了現實生活中的人，改革開放后的廣西畫壇，偏苗人物畫美術作品題材形式越發豐富，其中有非常多代表作品出現。李偉光在1983年創作的《歸》中很好地詮釋了形象來自于現實生活這一主題，在橫向構圖中，馬、婦女、小鳥、羊依次排列，通過對不同物象的聚散組合，用點線面的關系來制造具有形式感的畫面形式。其中婦女及兒童的服飾為典型偏苗服飾，比如黑色的包頭、裙擺、背帶花紋、蠟染圖案等元素，人物的側面形象偏向于平面化處理，通過頭頸肩的關系以及上衣裙擺的造型，表現出生動的動態關系。而包頭、裙擺及背帶提煉了偏苗服飾的特征，既表現出生活中物象原本的造型結構，又通過線條的合理組織關系強化服飾的形式美感。此外作者在畫面中表現出了婦女的耳環、手鐲、腰間飄動的布帶，及兒童的頭飾等生動的生活素材，使整幅畫面看上去既有生動細節的豐富性，又有很高的審美觀賞性。黎小強的創作多以隆林偏苗人物為表現題材，并形成了獨具特色的藝術風格。在《德峨寫生NO.2》中，表現的是一個正面行走的偏苗婦女形象，他將所有元素進行主觀再造，脫離開具體的造型細節和繁雜的顏色系統，去探索單純筆墨線條的造型構建。他脫離開現實的色彩，盡力在宣紙上去表達符合紙性特征的墨色，利用相似形態的線條排列形成有個性的塊面構成，通過建立大塊面的疏密關系，來表現筆墨節奏關系。在表現個性筆墨語言的基礎上，他強化了偏苗服飾的基本特征和代表動態，使其具有很強的辨識性。

遵循一定的創作規律，構建合理的審美規則對于少數民族藝術創作具有十分重要的意義。而題材的唯一性，形象的獨特性，場景的紀實性，都是廣西偏苗美術題材創作必備的元素。偏苗依山而居，最大的節日是農歷正月初二至十四的跳坡節，在坡場進行的爬桿與蘆笙舞是其最具特色的項目之一，此外圩日場景中的偏苗形象也是具有濃厚的地域特色，是體現偏苗藝術創作題材唯一性的創作點之一，眾多偏苗人物創作中，皆體現出了典型的人文特色。偏苗因長期生活在山地，外出勞作時間較長，皮膚多褶皺且膚色較深。形象的塑造不只局限于外貌形象，內在的氣質性格表現以及創作中使用的藝術表達手法都可以更生動地創造出獨特的藝術形象，因此在實地記錄人物動態與形象的過程中，應盡可能與對象進行深入交流，更細致地了解個體人物的性格特征，更準確把握人物形象獨特性。場景的紀實性要反映出特定活動的相應內容，具有具象記錄的功能，要參與到具體活動中，才能進一步發掘場景敘事的典型素材。跳坡節是偏苗最隆重的節日，跳坡節所舉行的地點是跳坡場，隆林德峨鄉有面積最大的跳坡場，高聳的坡桿、蘆笙、籮筐等都是表現其節日的代表性元素。當地演奏所使用的蘆笙的形制，圩場籮筐的編織方式都有自己的特點，具有偏苗自身的生活特性，在創作過程中要實地收集豐富的素材，將這些生活元素的質感原本地表現出來，才能使作品具備場景紀實的屬性。在把握具有代表性場景的同時，也需要提煉在特定場景中最具表現力的人物動態細節，將人物的肢體語言統一到大場景之中，創作出鮮明少數民族題材美術作品。

廣西偏苗美術創作要在繼承傳統的基礎上，需在作品形式感和人物形象上進一步探索研究，探索有地域特色的審美作品。一方面要準確定位少數民族美術創作的審美取向，明確少數民族美術創作的積極意義，深入發掘生動的創作素材，尋找其獨有的特點，這樣才能提煉出具有典型形象富有特色的素材，表現出具有時代精神的少數民族美術題材作品。另一方面要區分民族文化所傳遞出的能量價值，避免將落后的封建的獵奇的內容過多地引入美術作品中，畫者不能始終以“他者”身份通過獵奇的眼光反映世界百態和生活情調，要著重表現對本地歷史與現實所反映出的審美意象；其次要正確認識美術創作表現媒介的審美核心。當今少數民族美術創作的誤區，就是將精力放在刻畫精美的圖案與顏色的具象表現，而忽視對美術審美特性的抽象表現研究。要提升作品的藝術格調，就需要在藝術構思階段明確藝術表現的核心語言如何融入具象的形象之中，讓具象元素合理轉化為抽象繪畫語言，而非機械的復制繁雜的裝飾細節制作。從整體把握各部分細節處理，做到虛實有度，摒棄單純的描圖案及抄照片、畫明暗等削弱作品表現力的方式；最后要打破固有的少數民族題材繪畫套路表現模式，結合當代繪畫表現語言，繼續拓展少數民族美術創作的表現形式。不斷深入民族地區，特別是原始風貌保留較完整的地區進行采風體驗。對平常生活狀態下的形象進行重點再造。著重加強繪畫語言形式表現研究，使形式感表現為傳統造型服務。

廣西偏苗美術題材創作的視向轉換與風格重構是與中國民族美術創作審美發展基本一致的。“西部少數民族題材大量進入美術創作領域，是20世紀以來，在特定歷史文化境遇中形成的獨特的藝術現象。這一現象的形成，不僅折射出中國現當代藝術家在藝術轉型過程尋找新的文化藝術資源的強烈愿望，也塑造了中國現當代藝術史獨特的品格”。廣西少數民族地區獨一無二的人文風貌為中國美術界提供了豐富的創作素材與養料，在逐漸建立起廣西少數民族美術發展脈絡和創作體系過程中，本地區與全國的畫家學者不斷思考與審視廣西少數民族美術創作的審美發展，已經逐漸形成代表廣西民族風貌的繪畫品格。

注釋：

*基金項目：2018年度廣西高校中青年教師基礎能力提升項目“廣西隆林中國人物畫創作表現研究”研究成果（項目編號：2018KY0379）。

參考文獻

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