張譯：戲比天大，瘋魔成活

闕政

國慶檔如若三片連看，會發現好幾位勞?！獏蔷┻@邊剛登頂珠峰，那邊又成為乒乓球冠軍;歐豪這邊飛出窗外命懸一線，那邊又幫著黃渤換旗桿小球;杜江這邊還是歐豪的同事、飛行員，那邊又成為香港回歸的升旗手。

這幾位還算是勞逸結合，一部主角一部配角的這么搭配著上，另一位就更厲害了：三部之中有兩部都是主角，一部是攀登珠峰的總教練曲松林，一部是《相遇》章節中遭到輻射的科學家;一部鋒芒畢露，一部大半程戴著口罩連臉都看不全;一部演個害死隊友的負面角色卻讓人恨不起來，一部連名字都沒有卻讓觀眾難以忘懷。

沒錯，這位國慶檔的勞模，就是張譯。

戲比天大

陳凱歌給過張譯一句評價：“戲比天大”。

何以見得呢？用陳凱歌自己的電影臺詞來說，就是“不瘋魔不成活”。

算上《攀登者》，這已經是張譯第四次演瘸子，史稱“張四瘸”。

第一次是在《我的團長我的團》，張譯演的孟凡被日本人的刺刀扎進左腿，瘸了。全劇1500場戲，張譯就有1450場，一場拍10次，總計就得演14500場。每場導演一喊“開始”，他就一瘸一拐地走出來——172天后戲拍完，張譯發現，左腿腿圍比右腿細了2厘米。

第二次是真瘸，拍《紅海行動》，開機不久就骨折了，卻一路咬牙挺了過來，連打戲都沒找替身。

第三次《攀登者》，他飾演的曲松林因為在珠峰“第二臺階”脫掉鞋子爬上隊友的肩膀，被凍壞半只腳掌，張譯又瘸了。這回還不全是“裝瘸”，拍攝現場真要踩在冰面上，他形容那種體感，就像是滾燙的熨斗碰到一件濕衣服，滋拉一聲。“它不是一根針在扎你，也不是一堆針在扎你，而像是有幾把刀子在劃你的腳心。”不是冷感，是痛感。一旦超過十秒，站都站不住，但是在導演喊“卡”之前，他說，“你沒有權利蹲下、躺下、臥倒、讓腳離開雪面，你是沒有這個權利的，你必須要聽到那一聲寶貴的卡”。

好演員當然不只是形體，最主要還得靠腦子，琢磨戲。

卡聲一響，張譯讓腳離開雪面的方式就是——直接倒地，“因為沒有一只腳可以沾地了，已經全是冰了?！?/p>

曲松林瘸腿以后，張譯就開始在戲內戲外都保持瘸腿走路的姿勢。為什么戲外也要瘸？因為有一場戲，他一時大意，拍到一半才發現，忘記瘸了?！斑@不是你生活的常態，就會忘記?！睘榱税讶匙兂缮畛B，他就拍戲瘸、排練瘸、生活也瘸。吳京笑話他是“瘸神”，他說，“演員主要還是靠形體?！?/p>

吳京還說：“只要你演的是個瘸子，這個戲肯定能火。”

《攀登者》火了，接下來張譯還有一部瘸戲，是和《白夜追兇》原班人馬合作的電視劇《重生》，又名《白夜重生》，也算是白夜衍生劇，編劇還是指紋，合作演員潘粵明——看這架勢，不火也難。

除了“瘸”，張譯還有一招——“吃”。《我和我的祖國》里，張譯為了演出輻射后的虛弱憔悴，每天就吃2根黃瓜，10天瘦下去15斤，以至于拍《攀登者》的時候臉都瘦得跟井柏然一般小了。其實《相遇》一段里他受傷以后就戴著口罩，要顯瘦顯憔悴，在眼睛邊上打點陰影也夠，但他還是跟自己提要求，寧可餓得“每天到了晚上就很痛苦，很生氣，也不知道該生誰的氣，就生自己的氣，為什么會胖？然后每天早上起來第一件事兒就是沖到鏡子前，看自己的這個雙下巴出沒出來，回沒回去”……

演員就是這么個需要忽胖忽瘦的行業，想當年拍《我的團長我的團》，為了看起來更強壯，他吃的是蛋白粉，每天三袋，結果吃出個腎結石，等到《團長》拍完，編劇蘭曉龍把他推薦給侯鴻亮拍《生死線》，這腎結石就在《生死線》的片場發作了。這段奇葩經歷，還給張譯自己寫成了知乎回答《腎結石到底有多痛》——“常言道：三十歲前人找病，三十歲后病找人，爺不信。2008年，我剛滿三十歲，病，這個畜生就急不可耐地找到爺了……”

特愛琢磨

好演員當然不只是形體，最主要還得靠腦子，琢磨戲。

第一次覺得張譯特別突出是在電影《我不是潘金蓮》——張譯演個小干部，對著上級報告“潘金蓮”的上訪已經得到控制，將一個底層小官僚的低聲下氣與洋洋自得演得那叫一個活靈活現。同劇組的戲精還有大鵬，不知道的，還以為他倆分別在機關呆過十年以上。這演員的悟性啊，有時候真是個謎。

短短幾分鐘的小角色戲，也毫不馬虎。到了《相遇》，更被觀眾譽為“口罩都遮不住的演技”。故事結尾，張譯摘下口罩，眼神里的內容相當豐富——既有大業已成的欣慰，又有人生未竟的遺憾，滿足與黯然交織，最后只化為淺淺的一個點頭，就此別過愛人，后會無期。

《攀登者》里的張譯并非一個全然的正面人物，因為登山的執念，他間接害得隊友犧牲。但就是這樣一個全片最不討好的角色，由張譯演來卻讓人恨不起來、為啥呢？張譯給曲松林這個人物的定位是“性格帶點瑕疵的英雄，但歸根到底還是英雄”。

這個定位是準確的。當年被凍掉半只腳掌，下山變成瘸子，明明登頂成功，卻不被世界認可，張譯的憋屈大家都看得到。有一個印象深刻的段落——他問吳京：如果換作是你，危急關頭你是選擇保全攝影機還是自己的性命？吳京答：攝影機。張譯更氣了：那你為什么要扔了攝影機救我？吳京答：換作是你，你愿意殺了我去換攝影機嗎？張譯不說話了。

這么一個人物，他讓隊友去冒險固然不對，卻無可厚非，因為換作是他自己，一樣會上。正是這點推己及人，讓這個角色不那么徹底惹人討厭。

張譯記得，張藝謀導演說過：有一種演員是祖師爺賞飯吃，還有一種演員是老天爺賞飯吃?！袄咸鞝斮p飯吃就是你先天就該干這個，你只要體驗好了，你就無敵了。祖師爺賞飯吃是你缺乏一定的天分，但是你又可以干這個事兒，于是你可以通過自身的努力，達到一個厲害的境地。”他希望自己是個方法和體驗兼而有之的演員，將勤補拙。

拍《攀登者》里因為雪崩滑落的戲，瀕臨死亡最恐懼的一剎那，他表現得有些木訥：“我們慣常的思維就是演繹恐懼要瞪大眼睛，張大嘴去喊叫。但是我們去看一些災難之下人們的真實反應，你會發現人在那一剎那，他常常是木訥的，因為他沒有反應過來，他來不及做表情，危險已經到來了。他第一件事情想的是要自救，或者下意識地要躲閃?！?/p>

平時張譯也是個愛琢磨的人，甚至琢磨得在知乎上出了名——在知乎上，他以經常回答關于演戲的問題聞名，大到“演電影和演電視劇有什么不同”，他的回答洋洋灑灑像篇小論文，其中有一句：“表演在尺寸、精度、節奏和風格都有區別。電影的表演尺寸是最小的，在電影里表現吃驚，也許，只需要眨一下眼睛?！?/p>

還有還有，“影視作品中的嘔吐戲，演員吐出來的是什么？”張譯：八寶粥。

“很多電視里面都會有水下的戲，那種真的是演員在水里睜眼拍戲啊，是怎么拍出來這種效果呢？”張譯：愣睜。

“男演員拍電影的時候涂口紅嗎？”張譯：候場的時候一焦慮就撕嘴皮，有時嘴皮撕深了就會抿出血來?；瘖y師緊著求我說，擦！我為了工作也只好說，我擦！

“作為演員，拍吻戲是種怎樣的體驗？”張譯：長得好看點的演員比我們有經驗。

大小問題都不放過，可見對演戲是真有興趣。不過張譯最讓人有好感的不只是興趣和琢磨，還有他對演戲這件事的敬畏——《攀登者》跟吳京搭戲的時候，即使是拍不到他的鏡頭，他也在鏡頭外配合著，該流淚流淚，該走動走動。這不光是對合作伙伴的好意，也是真的把這一行當回事。

在吳京眼里，張譯也是個戲癡，謙虛，聰明，從善如流，還非常非常用功。

心有敬畏

好演員都是相似的，心有敬畏，戲比天大。

張譯還投訴吳京，說他“比我媽還嘮叨”?！拔覀儌z在一起聊天，我都服了他了，十句話，九句半是說我們現在這場戲應該怎么辦，你應該怎么演，我應該怎么演，我演完了你怎么接招，你出了招之后，我應該怎么接，來，咱倆演一下。給我累得呀……有的時候半夜，11點了，說來呀，聊聊啊。我就去了，去了你一看，他那個屋子里狼狽不堪，沒吃完的剩飯剩菜擺在那，然后一堆劇本、草稿，他自己在上面寫寫畫畫的東西，散落得一桌子、一地、一沙發。他說你坐坐坐，沒地方？行，那你坐地上吧。就是這樣的一個人，每天胡子拉碴的就開始跟我聊戲，眉飛色舞。我就不得不提醒他，我說兩點了，咱倆六點要起床出工的。他呢。說再聊一會兒?！?/p>

等到吳京離組幾天，耳根終于清凈，張譯又覺得不習慣了?！拔蚁矚g強度大的劇組。強度大代表著緊張感、協作感，代表著一份昂揚的斗志。有的時候工作越不飽和，其實團隊的狀態越懶散。”

有一場戲，他要抱著吳京哭?！拔冶ё∷?，剛要哭，吳京突然說，堅強點。這不是臺詞，但是他是以一種臺詞的方式說出來。我當時激靈靈打了一個冷戰，有個詞叫段位，生活當中我也不叫他哥，就叫他老吳，可是真的那一刻，我服了，我要叫哥。那是他特別喜歡的，或者說他的審美——陽剛之美。為什么他的電影好多人愿意看，因為充滿了陽剛之美。”再演的時候，他就忍著，帶著哭意，卻不哭出來。

反過來，在吳京眼里，張譯也是個戲癡，謙虛，聰明，從善如流，還非常非常用功。

兩人在《攀登者》之前就認識，第一次見面是在飛機上，一身綠色軍裝、戴副墨鏡的吳京，一直在跟張譯叨叨拍戲的事?！拔铱此硷w色舞，只能看到他眉毛在眼鏡上來回動，看不見他的眼睛，就覺得這個人渾身都是沖動，都是熱情。這是好聽的，不好聽的，我在想有點傻這個人，咋回事兒啊，就不太理性的一個狀態。然后他說：得干，得趁年輕，要不然咱就老了?！?/p>

沒多久吳京就拍了《戰狼》，后面的故事大家都知道了。

“再見面，我發現他沒變的是身上的那個沖勁，但是變了的是他更加理性了。他越來越清晰的一點就是，他知道自己的審美在哪里，知道類型片到底是什么樣的節奏，這一點很多人都比不過他。我覺得我在他面前，完全是一個小學生的狀態。我特別喜歡聽他跟我講一些他對類型片研究得出來的結論。我也問他，你到底是怎么做到的？他說我經常把類型片來回看，他說不怕你笑話，甚至我拿秒表來卡時間，我來學他們到底是怎么回事兒。我先別說我怎么超越人家，我能把人家學到就不錯了，我學完了，我融會貫通，變成我自己的，我再去做不一樣的東西。”

愛琢磨，才出好戲。張譯曾經和警察朋友聊天，“我說你們為什么關系那么好？他說因為我們在執行任務的時候，我們的后背，我們一半的命，永遠是交給另一個兄弟。那在登山的時候也是這樣，我們叫做結組，就是四個人，或者三個人為一個小組，他們的繩子是綁在一起的，有一個人掉下去，另外三個人要把他拽起來，大家的命是綁在一起的。所以登山它不僅僅是一個攀登的精神，它很重要的一點就是團結協作的精神”。

為什么演戲也像登山一樣拼？因為一個演員要出頭可能也不比登山隊員攀珠峰容易。

好的演員，不僅成全自己，也互相成全。

不想被解救

為什么演戲也像登山一樣拼？因為一個演員要出頭可能也不比登山隊員攀珠峰容易。

在戰友文工團當替補的張譯，入行之初好幾年的張譯，都像他在《相遇》里演的那個角色一樣：不擁有姓名。

天資談不上高，帥是絕對不帥，就連丑都丑不出花樣?！拔乙恢痹谖覀儓F里跑龍套。人在自信的時候，五官才會長開。我是部隊學員，團里實行連隊式管理，當新兵時天天挨訓，所以很長一段時間很不自信，人也挺難看的?！?/p>

在文工團演《愛爾納·突擊》，也就是話劇版的《士兵突擊》時，張譯是萬年替補，沒戲演只能去當場記，一干就是三年。

關于張譯的成名，很多人都會提到拍《喬家大院》時導演胡玫和他說的一句話：一個男演員，到28歲再不出來，這輩子就到頭了。那年，張譯剛好在27歲的尾巴上。

聽說要拍《士兵突擊》電視劇版，他給導演康洪雷寫了一封《我的請戰書》，洋洋灑灑三千字，終于得到了這個話劇里演不上的角色。拍完戲之后，他還創立了《士兵突擊》的百度貼吧，那會兒就開始喜歡回答問題了。

得來不易，所以倍加珍惜。

張譯曾經回答過一個問題：一個演員的理想是什么？他講了一個黑白電視機的故事：

1986年，家里有了第一臺14寸黑白電視機，張譯一直以為里面住著很多很多的小人兒，甚至悄悄塞進一截線繩，想把他們從里面解救出來。

10年后，他第一次當群眾演員，拍雷獻禾導演的電視劇《雪鄉》，得了100塊錢片酬，給了媽媽，說“以后我演電視劇養活你們”。“從此，我也變成住在電視機里面的小人兒了。”

他養的貓看到他在電視機里，小心翼翼繞到電視機背面，找了一圈，又看看屏幕，在他臉上不停地撓?！拔抑?，他也想解救電視人?！?/p>

但，“我不想被解救，不光是我，天下所有的演員都不想被解救，我們喜歡住在里面，因為住在里面很溫暖，因為住在里面很幸福，我們熱愛自己的工作，愿意成為各種各樣的小人兒，在大大小小的方寸之間講述各式各樣的故事，盡我們最大的努力，把溫暖和幸福，穩穩地傳遞給所有的人”。

這就是他，作為一個演員的理想。