淺析新數字媒體技術時代下的現代動畫特征

楊遠

（武漢理工大學，武漢 430070）

一、內容的邏輯化和深刻化

現代很多優(yōu)秀動畫擺脫了傳統生硬呆板的教育性特征，有著明確的劇情邏輯并具有深刻的寓意，這是支撐其成為優(yōu)秀動漫的核心，同時也是其他動畫所無法復制的。當下動畫不僅是國際文化和本土民族觀念的整合，同時還夾雜著制作人員和創(chuàng)作團隊對當代科技人文、社會生活的態(tài)度和情感。目前一些優(yōu)秀動畫作品的主題逐漸具有了一定深度的學術性和哲理性，除了迎合和滿足青少年的內心需求外，還能夠隱喻折射一些當下的熱點問題，甚至在此基礎上展開對人性的討論分析，讓動畫成為很好的釋放和反思的途徑。

此外，優(yōu)秀的文本敘事能力和內容刻畫能力，新奇多樣的藝術手法和創(chuàng)作風格，使得現代動畫劇情的邏輯設定更加連貫合理，且更貼近現實中的思維慣性。多面立體、血肉豐滿的動畫形象，意境深邃、富有感染力的畫面，以及細膩流暢的劇情，這些敘事語言在升華作品的藝術意蘊的同時使故事的內核更容易滲入觀眾的內心世界，令人信服。能讓觀眾通過動畫情節(jié)進行更深入的分析和思考，探查其內在深意，而當觀眾加入自己的思考時，會自發(fā)地由內而外地產生共鳴，對作品產生強烈的認同感和歸屬感。

二、題材的普適化和多元化

從日常生活至國際賽事，均可通過動畫形式來進行宣傳和傳播。自動畫形成以來產生了很多約定俗成的處理方法，這些普適的方法和技巧在當下被升華到了極致，在很多深受大眾喜愛的“民工漫”（圖1）和很多廣為人知的動畫系列中均能找到它的影子。由于其作品準確地把握了當下主體人群的喜好和市場的需求，加入了大量通俗化、大眾化和時尚化的元素，因此滿足和符合了大多數人的審美價值，增加了民眾的認同感和歸屬感，成為相當長時間內占領大部分市場份額的主流動畫作品。

但普適的創(chuàng)作方法被輾轉重復地使用后，會弱化其表現力和人們的感官，遠遠不能滿足當下觀眾求新求異的獵奇口味。因此近些年動畫題材呈現出了井噴狀態(tài)，為動畫市場注入了新鮮的血液。并且多樣性的發(fā)展導致其指向性更強，動 畫可以根據觀眾的不同層次和需求有的放矢。它們中有些對傳統的經典進行破壞性重構，對老的故事注入新時代、新環(huán)境下的人們的解讀，重新糅合和詮釋故事，賦予了作品全新的感知和體驗。而另一些前衛(wèi)乃至虛幻題材的小眾化動畫也逐漸豐富起來，且更多樣化和更有針對性。近些年出現了很多原創(chuàng)的新奇的動畫作品，注入了作者超凡的創(chuàng)作能力和鮮明的個人符號，虛構了許多天馬行空的異世界（圖2），形成了獨具個性的新派題材，籠絡了一大批獨特的觀眾。

圖1 火影忍者、海賊王、死神

圖2 數碼寶貝和精靈寶可夢

三、產業(yè)的模塊化和技術化

隨著技術的革新和產業(yè)的升級，目前數字化風格逐漸成為當今世界動畫產業(yè)的主流，已形成產銷結合、研發(fā)管理完備的強大的產業(yè)格局。精致的圖形軟件技術、“音響化”的配樂機制、完備的專業(yè)人才基礎、精湛的后期特效處理已成為現代動畫的全新特征。各模塊分工明確、協同作用，在保障作品質量的同時極大地縮短了生產周期，使動畫這一龐大復雜的工程得以在短時間內完成制作和發(fā)行，呈現在觀眾面前。

技術還催生了像三維動畫等新類型的動畫作品，賦予了動畫形象更鮮活的生命力，帶來不一樣的感受。精湛技術的提升極大地增強了動畫的藝術感染力，使動畫主題呈現得淋漓盡致，有時還引發(fā)出新的創(chuàng)作思維和理念。當下多媒體技術以其仿生性不斷地刷新著我們的感官，增加了觀眾與作品的參與感和互動性。例如日本塑造的虛擬偶像初音未來，應用3D全息投影技術開演唱會（圖3）。模擬了客觀現實中的偶像，極大地擴展了動畫圖像形像的無盡性。

在新數字媒體技術時代下，全方位、全天候地為觀眾推送著最新的動畫作品，主導市場的走向。與此同時，還能通過實時監(jiān)察和分析數據鏈接，獲取到市場上更具直接性和時效性的用戶反饋，為后續(xù)作品的創(chuàng)作提供導向功能。而且通過相關軟件，用戶還能根據自己的需要和意愿對自己喜歡的動畫元素進行自由組合和二次處理，實現其主控性。

圖3 虛擬偶像初音未來

四、商業(yè)的娛樂化和衍生化

在當下商業(yè)化的營銷和運作模式的刺激下，商業(yè)動畫極大地拉動了商業(yè)的發(fā)展和文化的輸出，成為國家軟實力的一種象征。因此各國都在加大對動畫的投資和扶持，逐步開啟了“大投入、大制作”的制作模式，動輒過億美元的資本為高品質保駕護航。隨著專業(yè)化的動畫電影節(jié)和動畫賽事的舉辦，以及幾乎沒有門檻的視頻網站的崛起，共同為優(yōu)秀原創(chuàng)動畫的發(fā)展提供了展示平臺。

隨著越來越多優(yōu)秀的動畫作品投入全球市場，催生出了一大批有影響力的大眾娛樂產品。從《獅子王》到當下炙手可熱的《變形金剛》系列的電影（圖4），美國對動畫電影商業(yè)娛樂性的見解可謂獨到，領先的技術和創(chuàng)意催生出精良唯美的制作、曲折豐富的劇情，再配以極致的音效和好到炸裂的畫質，將其娛樂享受和藝術價值推向了頂峰，塑造了一大批深入人心的動漫形象。商業(yè)動畫雖然有時候會弱化其內容和含義，變成視覺盛宴和爆米花電影，但這依舊不妨礙其票房大賣，足見商業(yè)化對動畫的影響，以及娛樂化電影巨大的市場潛力。

圖4 獅子王和變形金剛

通過市場的洗禮，那些能夠堅持下來的經典動畫，會伴隨著一代人的成長，成為難以忘卻的記憶。很多人在內心會產生深厚的情懷，因此這樣的動畫具有極強的市場號召力，因此市場會重制或延伸出一些番外作品，并拓展至游戲、音樂、衣服等其他涉及版權的周邊產品，形成一套多重的商業(yè)盈利體系，全方位地輸出本國文化思想和意識形態(tài)。就像迪士尼樂園一樣，將動畫中的角色和故事場景搬到實際的生活中，讓人近距離地感受到動畫的魅力。

總結

當下的動畫市場潛力巨大，動畫產品的品牌影響力和其附加的衍生潛力逐步提高，產業(yè)制度方面也逐漸趨于完備和系統，且創(chuàng)作題材創(chuàng)新多樣，目標人群清晰明確。當下的動畫無論在技術上還是在故事呈現的方式上，相較以往的動畫，都取得了很大的進步。但是一部優(yōu)秀動畫作品中，所要傳達的深刻內容及思想才是其內在的精髓，這些都是藝術家情感和心血的結晶，也是評價動畫優(yōu)劣的關鍵。

本文所介紹的幾種特征是當代動畫的集中體現，它們之間相互交叉，共同營造了當下動畫的環(huán)境氛圍，都是當代動畫發(fā)展不可或缺的優(yōu)質資源，也是未來動畫發(fā)展的重要趨勢和方向。它們必須相互補充、相輔相成，才能創(chuàng)作出一部優(yōu)秀的動漫作品，而如何在此之間找到一個完美的平衡點，才是作品成功的關鍵。本文初步列舉和闡明了當下動畫的特征，希望能為后續(xù)的理論發(fā)展提供一個初期的探索，挖掘動畫的理論價值，促進未來動畫行業(yè)的發(fā)展。