龍江書刻藝術中肌理詮釋的三個維度

溫 泉 李方海

（大慶師范學院，黑龍江大慶 163712）

馬克思主義基本原理認為，事物發展進步通常均會呈現出漸進式規律，其內因與外因的相互作用是推進發展的根本動力，而具體到龍江書刻藝術中的肌理研究問題則可以充分體現出這一理論的精髓意蘊。杜甫《麗人行》“肌理細膩骨肉勻”，其中談到肌理就是肌肉的紋理，而龍江書刻的肌理可分成材質肌理和色彩肌理兩大部分。縱觀全國第一屆至第八屆刻字展作品不難看出，書刻就是刻字，現代刻字藝術是以書法為主體，將篆刻、繪畫、版畫等相近藝術門類有機整合起來的新型藝術門類。它既不同于古代鐘鼎石鼓上的刻字，也不同于篆刻，而是一種新的藝術形式。既然加入了眾多元素，無疑會產生眾多的肌理效果。書法、刀法、色彩是其的三要素，書法是刻字的首要因素，它是基礎和前提，而刀法是創造刀痕、制造肌理必不可少的環節，色彩的運用則更能體現書刻的豐富多彩，強烈的色彩對比、和諧的色彩過渡無不讓作者和觀者產生共鳴。如圖一、如圖二所示：

（圖一、圖二：色彩肌理，龍江書刻）

龍江書刻藝術已經走過了近30年的歷程，歷經了由傳統到現代、從主題刻字到義形刻字的全過程，逐步形成了構圖精巧、刀法鮮明、色彩沉穩、大氣磅礴的地域風格。而龍江書刻肌理的體現更把傳統和創新、篆刻與工藝、雕刻與色彩有機的結合，加上龍江人的粗狂豪邁性格使得作品更加精彩絕倫。因此，厘清書刻藝術中肌理的演變軌跡、龍江書刻藝術中材料肌理與色彩肌理的關系維度等進行深入研究具有重要意義。

一、書刻藝術中肌理的演變軌跡

按照事務發展的規律，從歷屆書刻展中肌理的發展變化，來分析探討龍江書刻的肌理能探知其發展演變軌跡。第一屆書刻展，木刻作品有賀自江的作品《焦智勤》王志安的作品《飛花散雪》等,竹刻作品黃任重的作品《貼黃竹刻》《竹刻對聯》《竹刻扇面》王守義的作品《藝海無邊》等孟昭麗的陶瓷刻，潘若駿的瓷磚刻《石壽》，吳正寶的骨刻等多種形式的書刻作品，也產生了多種形式的肌理效果。所謂肌理是指物體表面的紋理，大自然中的所有物體都是有肌理的，不同材質和不同的切割方法會產生千變萬化的肌理效果。如圖三、圖四所示：

（圖三、圖四：自然肌理，李文寶刻字）

色彩肌理比較平淡，對比不很強烈，只是起到了襯托作用，沒有很好的和作品相結合。從第四屆書刻展來看作品的材質肌理趨向于單一的木質。朱惠民的作品《重重疊疊》，鐘顯金的作品《大肚能容》，張偉的作品《四重奏》，洪順章的作品《馬》，陳樟忠的作品《圓木警枕》等獲獎作品和評委崔志安的作品《腐》，王志安的作品《石鼓印象》，龍江入展作品有孫蕾 《森林》、王曉鳳《愛慕》、李志波 《納福》。第五屆龍江入展作品李文寶 《無》、郭春峰 《虛懷若谷》、杜延平《寒來暑往秋收冬藏》、張振華 《雄渾》、 張振華 《易》、張東昌《黑土地》、聞秀峰《荒 》、王一品《化古出新》和《千軍萬馬》、許晨 《魚塘月色》。從中不難發現，肌理從復雜到簡單的過度，正如畢加索的作品從寫實到抽象的變化。[1]

二、龍江書刻藝術中材料肌理與色彩肌理的關系向度

1.龍江書刻藝術中材料肌理處于基礎位階

龍江書刻的材料肌理主要包括木材本身所具有的天然肌理和書刻藝術家雕刻產生的再造肌理兩部分。自然界的千姿百態，萬物之貌是構成肌理的基本要素。豐富多彩的生活更是藝術表現、藝術創作的源泉，就龍江書刻材料肌理而言，同樣如此。龍江特有的松樹、樺樹、榆樹、楊樹、喬木等樹種更是龍江書刻產生材料肌理的源泉，樹林中又有枯樹的斑駁滄桑、雷電木的焦炭蹉跎，無不呈現出奇妙無限、變幻無窮的材料肌理之美。

樹木表面都有一層“肌膚”，在自然的造化中，它有著各種各樣的組織結構，或平滑光潔，或粗糙斑駁，或輕軟疏松，或厚重堅硬。這種木材表面的組織紋理變化，使之形成一種客觀的自然形態，即肌理，從而給人以不同的視覺感受。肌理并不都是美的，只有當它在一個特定的空間、特定的環境、特定的光線之下才能呈現出某種美感。松木的密實、楊木的松軟、喬木的硬朗。刻字家正是從這里汲取了藝術的靈感，把這種自然肌理感覺恰當地運用到視覺語言表現中去，創造出人為的書刻藝術肌理之美。如圖五所示

（圖五：再造肌理，圖片來源：龍江書刻）

自然的肌理一旦溶入情感，便激發起書刻藝術家創造的激情，使之成為 “借題發揮”的對象，利用各種材料、工具、手法、特技等方法結合漢字的深刻含義，創造出各種各樣惟妙惟肖、無窮變幻的再造藝術肌理來，從而成為一種新的視覺語言。[2]當然，這種以各種手段制作出來的藝術肌理是經過書刻藝術家主觀化了的紋理，即使是隨意雕刻的痕跡，也同樣會留下作者對物象的主觀感受，這就使得藝術肌理在某種意義上更具審美的意蘊。如圖六所示：

（圖六：霧，程文波，藝術肌理，第八屆全國刻字藝術展作品）

龍江書刻藝術的材料肌理就是在龍江豐富的樹木資源和勤勞的龍江人手中創造出來的，它是基礎，是龍江書刻藝術的奠基石。

第八屆全國刻字藝術展入展龍江作品李利軍的《載歌幽風》中我們可以看到，再長40厘米，寬20厘米的橫紋木板上，作者用精湛的刀法刻出載歌幽風四個字，根據字的走向和書寫筆意在板材上形成了多種肌理效果，大刀平鏟、大刀鱗鏟、順紋起絲無不使人叫絕。尤其作品從左上角到右上角的自然肌理的的保留更使作品真實、樸素、渾厚、大氣，很好地體現出龍江書刻的材料肌理特性。

2.龍江書刻藝術中色彩肌理具有輔助作用

色彩肌理是指運用特定的物質材料與相應的處理塑造手法所造成作品的組織紋理，肌理可以看成是制作手法和材質兩個因素的綜合表現。分析五屆刻字展黑龍江李妹妤的作品《冰壺秋月》，根據字義作者把色彩肌理定成冷色調，底色以藍色由淺及深的漸變,給人以冰的感覺，字加以金黃色，讓人聯想秋的豐收，觀其40平方厘米的作品，使人來到無垠的自然之中。[3]而從七屆刻字展黑龍江的獲獎作品李文寶的《一言九鼎》不難看出，色彩肌理以古銅色為基調，木質和金屬鏈條的有機結合，給人以巧奪天工之妙，古銅色的金屬鏈條所產生的天然肌理和木材的色彩肌理更是渾然一體，有其作品頂端的長條圓木，作者基本保留了木料原有的肌理效果，使作品肌理更加接近原生態。由兩件龍江書刻作品我們不難分析出，色彩肌理是書刻藝術家特定的塑造方法，用筆、用刀產生的各種筆痕刀痕加以顏色墨跡與木材皴擦與滲化，從中得到生動自然、色彩奇妙、構思獨特的筆觸、紋理效果，給人以聯想和美的享受。色彩肌理的塑造法就是把不同種類的顏色，依據刻字作者對色彩的理論理解及應用技法的不同來進行創作。濃與稀、厚與薄、透明與不透明、染色力與覆蓋力則是產生不同色彩肌理的關鍵。更有龍江人的渾厚、大方、樸實、豪放的性格都是產生龍江色彩肌理必不可少的因素。如果沒有色彩肌理的輔助，再好的作品也就相形見絀了。

三、龍江書刻藝術中刀法是產生特殊肌理的關鍵所在

“工欲善其事，必先利其器。”刀是龍江書刻的重要工具，不同的刀有不同的用法，不同用法是產生特殊肌理的關鍵。龍江刻字藝術必需依賴于刃器來實現創作意圖，所以刃器在材料上留下的痕跡便成了承載創作主體思想情感的一種載體形式“刀法”。

龍江刻字用刀有“翁管形”坯刀和“鉆條形”修光刀。還有圓刀、平刀、斜刀、、中鋼刀、三角刀、敲錘、木銼浮子、鋸子、斧子、小型自動木工拋光機、電動手槍鉆、工作臺和木鉗臺等。在龍江刻字藝術的創作中，刀法可分為兩種表現形式。其一是圍繞著漢字形體來進行的造型刀法，其二是圍繞著創作主題來進行的輔助刀法[4]以陳國成教授帶領的龍江書刻團隊創作出的黑土系列濕地系列、荒原系列、圖騰系列來演示刀法產生特殊肌理的過程。荒原系列的作品《大豆》《黑土》《講究》《滿實》《三江》《雪》等作品運用大刀平鏟、順紋起絲、圓刀、斜刀、和修光刀使木材產生出自然的材質肌理和作者的刀痕肌理，根據作者對色彩的獨特見解加以色彩肌理的巧妙結合，配上北方的草繩和金屬鉚釘、銅釘，整組作品給人以渾厚、樸實、莊重之感。濕地系列的誕生更是團隊的結晶，《寒地黑土》《鶴鳴湖》《鶴鳴九皋》《鶴壽》《鶴壽無疆》《松鶴延年》《梅妻鶴子》《龍江書刻》《鶴舞》作品中鶴系列獨特的鶴頭造型運用三角刀鋒利刀鋒刻出鶴頸，運用平刀刻出鶴頭，產生了點線的有機結合。[5]本系列大刀平鏟和大刀鱗鏟運用到了極致，作品《松鶴延年》很好地利用一塊長條松木的自然肌理，使用大刀平鏟和三角刀產生的刻痕肌理加以古銅的色彩肌理，配上銀白的金屬鏈條，使得作品莊重、沉穩。應該注意的是，刀法的形成對被雕刻的材料也有一定的要求，材料的質地、硬度、品性都會影響到雕刻痕跡的藝術效果。北方的特有樹種是龍江書刻取之不盡用之不竭的寶庫，作為龍江人我們應更好的發掘利用，為龍江書刻增添光芒。

四、結語

綜上所述，不難看出龍江書刻的肌理是在龍江眾多刻字藝術家的創作中發展成熟的，今后的發展更離不開各行藝術形式的加入，龍江書刻在傳統文化和現代觀念的作用下一定能創作出更多更好有特色肌理效果的藝術作品。