動畫角色設計對我國民族風的影響

白俊偉

摘要：民族文化構成了我國民族精神的一部分，中國動畫之所以能夠在世界中獨樹一幟是因為它融入了中華的本土民族文化。民族文化是我國的非物質文化遺產，動畫角色的塑造很多來自于民族文化特色。在動畫影片中融入民俗特色的重點就在于對動畫角色造型的定位上下工夫，動畫角色塑造的合理性和科學性是吸引觀眾喜歡的條件之一，能體現了主旨表達成功與否的關鍵。把民族文化特色整合到動畫形象中，這能夠弘揚我國的優秀傳統，為世界展現中國的文化魅力。本文將對民族文化在動畫角色中的應用進行分析，得出中國動畫當下存在的動畫人物形象缺乏民族特色、過度追求前衛科學技術、缺乏創意等問題。

關鍵詞：動畫角色；設計；民族文化；不足

由于各國文化存在的差異性，每個國家的文化都印上了本民族的特性，所以不同國家之間的動畫在文化風格也存在著不同。動畫是一門綜合類的藝術，動畫事業包含了文學、美術、戲劇、音樂等多種藝術門類，它具有很強的包容性和塑造力。角色塑造是動畫藝術的基礎，它是整個動畫作品的核心，在動畫作品中起關鍵作用。然而，動畫角色的塑造和安排不能要滿足大眾的審美需要，還應該把這個角色的意義和價值淋漓盡致地展現給大眾，甚至應該把此角色培養成經典角色，讓它身上承載著中華民族的燦爛文化。因此，在動畫角色中融入民族文化，不僅僅能夠塑造一個成功的角色，還能夠將中華民族文化傳承下去。

一、動畫角色造型的特點

動畫角色形象的塑造是動畫制作工作中必不可少的環節。我國動畫業的發展歷史不短，在這些發展的過程中涌現出了大量的優秀作品，業有一些作品可謂是家喻戶曉，如《葫蘆娃》、《大頭兒子小頭爸爸》、《西游記》等等，它們中間很多的角色成為了熒屏經典，也是我國動畫業的偉大功績。這些前輩們創作的優秀作品為后面的動畫設計者提供了創作的方向，也留下了豐富的工作經驗。動畫造型是以繪畫造型的藝術 手法來表現形象的主體造型和空間造型。作為動畫前期設計的一個重要環節，動畫角色造型設計對一部動畫片的成敗起著決定性的作用。成功的動畫造型一定會是家 喻戶曉、經久不衰的。在塑造一個動畫角色的途中，動畫師通常是取材于生活，他們把生活中的人物加工后，在性格上、外形上等方面賦予藝術色彩后，再將它們搬到了熒幕中。這樣動畫師門可以根據自身的意識和思想塑造出不同種類性格的角色，同時還可以設計出符合它們性格的動作和語言，并配以相應的外形和服飾。因而可以看出，動畫角色的設計不是一件容易的工作，它無法一蹴而就，而是要經過大量的復雜繁瑣的工作，加以設計師的許多靈感和心血加入其中。

動畫人物的設計需要設計師的靈感和想象力，角色的性格，背景。面相和動作都要符合人物的個性。讓人一看到這個角色就覺得他可能是這樣那樣的性格和背景。身上的飾物也需要重視，不同個性的人喜好的裝飾物和衣著也不同。從而它是一份腦力勞力工作。動畫人物角色不像電視影視作品一樣可以讓真實的人出演，它而是由創作者創作出來，這在某種程度上就與觀眾的生活拉開了距離。所以，要想把作品中的本色角色演要位，就需要動畫設計師更多的構想與努力。角色的假定性、虛擬性、可塑性和夸張性，給創作人員的想象力提供了一個廣闊的空間。設計師若在塑造動畫人物之時，融入自身的意識和思想，把作品自身的角色特征充分發揮出來，那么這個作品或是這個角色的價值和意義也顯現出來了。

二、我國動畫角色設計發展中存在的不足

（一）動畫人物形象缺乏民族特色

在經濟全球化的背景之下，外來文化也逐漸滲透在我國的各個行業，動畫產業也未能免受影響。隨著日本動漫產業和美國動漫產業向我國市場的進軍，國人對中國本土的動畫作品的關注度有所減少，對于自己國家的民族特色更是知之甚少。當然這也與我國動畫作品設計有一定的關系，其中最為明顯的問題就是動畫角色設計上美感的體現不足，缺乏最基本的美觀特點。相比日本迪士尼動畫片里面的人物，我國動畫形象設計略遜色，迪士尼動畫人物形象都是經過設計師們的仔細斟酌，花大量時間和精力創作出來的，他們在熒屏呈現的感覺更為真實和美麗，給觀眾留下的印象更為深刻。而我國動畫片，在內容和形式上模仿國外動畫片，缺乏創新與創造，這造成了“山寨之嫌”，容易引起觀眾們的反感與失望，喪失欣賞國內動畫片的信心。在人物的熒幕效果比不上迪士尼人物，呈現給觀眾的色彩和感覺也都未到位。

除此之外，動畫片中角色形象與插畫中的形象相混淆存在混淆的情況，動畫作品中除了主要的形象角色，還需要插畫形象角色做補充說明，由于技術上的不到位，插畫中的形象會出現在主形象對話中，這就容易讓觀眾產生錯覺或是混淆之感。

（二）過度追求前衛科學技術

在發展我國動畫事業之時，少不了科學技術為之服務。中國動畫制作技術隨著科學技術的發展有了很大的進步，但動畫設計是一門藝術，是人與人之間情感、思想交流的中介物，它具有情感，如果技術是手段，過于追求技術，會導致動畫作品有敗筆。例如，動畫作品《魔比斯環》，影片最終沒有獲得成功的原因主要有兩點：第一，過于重視技術手段，而對于作品質量的要求降低，以技術炫耀為核心，忽視劇情和角色的民族性。技術手段最終是為動畫情節、內容服務，如果當技術與動畫內容二者不能很好兼容之時，影片的情節、質量就會成為空殼。在此部影片中，劇情是以西方人所熟悉的文化元素為主，至角色的造型、名字都是外國人的特征，作品創作者也是外國人。動畫作為一種文化的承載物，如果不能夠體現民族特色，那么它起到的傳達作用就沒有實現。無論是我國國產動畫片，還是國外動畫片，首先展現在人民眼前的核心一定是民族精神或民族文化，只有先是民族的，然后才是世界的。由于在《魔比斯環》中并沒有體現其存在的民族精神，所以它不能算是成功的。第二，市場定位為海外，無視強大的國內市場。以中國的3D 技術沖擊海外市場，無疑使拿我們的弱項去展示，結果可想而知。商業動畫是一種快餐似的文化，只有抓住觀眾的注意力，為觀眾留下深刻的印象，才有可能成為熒屏經典，否則作品將會很快地消失在觀眾眼中、心中。一部出色的動畫作品，除了需要技術方面的支持外，還需要將民族精神、民族特色根植于其中，達到于觀眾思想上共鳴的理想效果。

（三）缺乏創意

我國動畫作品存在著明顯的說教色彩，缺乏親切感和童趣，其情節沖突、故事性貧乏，這樣的動畫，大人和小孩都不愛看，這或許是我們動畫產業萎靡的最大原因。因為無論是設計語言還是設計理念上的創新，“以人為本”才是最終驗證的標尺。創意是撬動產業化的支點，并不是沒有人意識到這樣的問題。國內動畫制作水平如今已經不是什么問題。但如果他們創作大型的動畫片，也會考慮請日本的有關編劇合作，因為國內擅長創作動畫劇本的人太少，甚至可以說，非常有影響力的幾乎數不出來。因此，目前國內的動畫片類型單一，體現的結構單一，作為一名動畫從業者，應當在藝術修養和思想性上下工夫，動畫發展的動力需要來自于外力。

以數字技術為新特征的動漫業，真正需要的是創意。發展動漫產業，不能簡單地模仿國外產品，而要從類似的各種相關資源中汲取養料，對傳統文化繼承創新，在堅持民族性和原創性的基礎上將我國的動漫產業做大做強。

（四）動畫角色設計人才素質不高

21世紀所需的動漫人才是富于創新、勇于開拓、兼具知識與技能的復合型人才。動漫行業人才主要包括動漫美術人才和動漫技術人才。這兩種人才并不是絕對分離的，搞技術的人要懂美術，搞藝術創作的人也要懂技術，技術與藝術相結合的高級復合型人才是我國動漫高等教育的培養目標。目前，我國從事動漫編導的人才基本是從美術、計算機等專業轉化過來的，他們在影視動態形象、影視語言、影視編輯等的影視藝術方面的素質相對不高。另一方面，我國還缺乏運作和營銷動漫產業鏈的人才?？傊?，故事原創人才、動畫軟件開發人才、二維三維動畫制作人才、動畫產品設計人才、網絡和手機游戲開發人才和動畫游戲營銷人才等的缺乏。

三、結語

藝術來源于生活，我國的動畫形象展現的正是我們中華民族幾千年來的智慧與結晶?，F今，隨著科學技術力量的壯大，我國動畫事業得到了一定的發展，民族動畫作品大量涌現，從這些海量的作品中不難發現，有些作品從制作風格到故事設定都像外國動畫，缺乏本民族的影子和本民族特質，甚至難以得到兒童的認可，也沒有起到積極的作用。一部動畫片要想反映出的一個民族性格，不能只是依靠造型元素符號，而應該借助科學元素符號的力量，弘揚民族精神和民族文化。無論是出于何種目的地創作動畫作品，我們都要符合本民族的審美理想與審美需要，尤其是本民族的文化心理需要，體現出與其他民族迥異有趣的特質。因此，動畫角色設計的成功與否，與他它體現的民族生命力和民族價值有著重要的關系。中國國產動畫片要在世界占有一席之位，就必須結合中國深厚的民族文化特色，塑造出具有本民族鮮明特色的作品，唯有如此，才真的讓我國動畫作品具有中國特色。

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本文系湖北省教育廳哲學社會科學研究項目成果論文，項目名稱：《中國優秀民族動畫角色形象的挖掘和保護研究》項目編號：【19G091】。