水彩畫教學初探

薛曉西 潘汝

摘要：水彩畫是高等院校藝術類專業的一門重要基礎必修課，但是，在色彩教學中，如何能夠讓學生較好地掌握要領卻很困難。眾所周知，在我們教學中，教學時間短而教學內容多，一學期只有48學時，那么在如此有限的學時中既要學習理論知識，還要完成臨摹到寫生的過程，是何等的困難。那么如何在較短時間內達到該課程的教學目標，是我們的教育工作者所應該考慮的問題。

關鍵詞：高等院校；水彩畫；教學

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由于水彩畫具有工具簡單、著手容易、效果明顯等特點，而深受藝術家們的鐘愛。筆者根據近幾年的教學實踐經驗和擬達到的效果進行了探討和總結，下面將通過以下幾方面進行闡述。

一、理論知識的學習。

由于筆者所帶專業均為零基礎的非藝術類考生，大家都沒有接觸過相關方面的內容，對于色彩知識可以說是毫無基礎可言，也沒有多大的學習興趣，在拿到課本后也只是大概的瀏覽里面的插圖，對文字部分幾乎忽略，而老師在課上講理論知識時也不認真聽，這就導致學生盲目作畫，只知表面而不知深意。所以，理論的學習應當引起我們的重視，也只有理論知識達到一定的積淀，才會在審美及思想上有質的提升。

二、優秀作品的賞析。

在剛開始的教學中，我們會帶領學生欣賞大量的中外優秀作品，在深入了解藝術作品和藝術大師的同時，還可以讓學生迅速對藝術課程產生濃厚的興趣。這樣，既讓學生開拓了視野，提升了品味，也提高了自己的思想認識和理論知識。另一方面，我們還應引導學生學會欣賞自己和其他同學的作品。在課堂教學中，筆者一直強調在繪畫作品進行到一定階段的時候，適時離開座位，站在自己作品一米遠外，從不同面來欣賞一下自己的作品，哪些需要繼續修改，哪些可以畫面保留，也可以全班轉一圈，欣賞一下其他同學的作品，學習其優點，從而發現自己的不足之處，這樣，我們在進行下一步的時候才會更加有針對性。

三、課堂范畫教學。

課堂范畫教學是教學環節中非常重要和關鍵的一部分，一些抽象的，概念性的東西，在教師講解加做范畫的過程中就能輕易的解決，從而提高學習效率，取得事半功倍的效果。當然我們也沒有必要每節課都做范畫，但是當課程進行到新的內容時就需要進行演示，在這方面，筆者是深有體會的，例如在色彩的第一節基礎知識講解中，我們會涉及到三原色，三間色，復色等知識，我們一般是一邊講解理論知識，一邊進行實際操作，將講到的都演示出來，使學生能夠更加直觀而形象的感受到，這樣大家理解起來就容易多了，記憶也更加深刻。

四、注重學生水彩畫寫生實踐。

寫生實踐是重點也是難點，我們在進行寫生實踐時，要經歷以下幾個階段：1、臨摹。通俗的講就是模仿，通過臨摹，很多問題也就迎刃而解，并在臨摹的過程中體會不同繪畫的方法和技能，從而提高自己的能力。在臨摹時，筆者會讓學生根據自己的喜好對作品進行選擇，在臨摹的過程中，教師會幫助學生分析被臨摹作品中使用的材料和技法并適當進行提示，使學生能夠較快的熟悉水彩畫的工具和材料，掌握水彩畫的各種技能。2、實物寫生，臨摹階段結束后，開始進入實物寫生階段。這一階段是將學生前期的所學所想融入到實踐中去。一般情況下，在寫生剛開始時，學生們激情滿滿，但用不了多久，就會情緒低落。很多同學臨摹的很好，可一到寫生時，面對實際的物體，就不知所措，所以我們在教學時，一定要分階段來進行，由易到難，由單色調到多色調，由單體到場景

五、小幅畫練習。

在初學水彩畫時，我們提倡以小幅畫為主進行練習，一般選擇8開紙。對于初學者，小幅畫的練習較大幅畫面更為好把握，而且繪畫速度也較快。在小幅畫的練習中，學生可以更好的把握好畫面的構圖也可以對每一筆的色彩進行細致而深刻的刻畫。畫面雖小，但是每一塊色彩，每一筆筆觸，都需要經過學生的反復思考和不斷的調色方能完成，所以，小幅畫的練習在我們學習的初期占主要比重。

結語

水彩畫教學是高校教學中非常重要的課程，如何上好這門課，卻需要我們花時間和精力去琢磨和思考的。當然在不斷的教學實踐中，我們會不斷的探索，積累豐富的教學經驗，很多學校和教師也形成了自己的一套教學方法和體系。本篇文章是在筆者接觸水彩這門課程之后的一點思考，觀點尚不成熟，還有待進一步深入學習和實踐，希望自己淺薄的拙見能對大家在教學上有所幫助。

參考文獻

[1] 王雪青，《色彩-從設計走向設計》，浙江人民美術出版社，2008

[2] 高冬，《水彩》，上海人民美術出版社，2007

[3] 漆德琰、劉鳳蘭，《水彩》，人民美術出版社，2009

作者簡介：

薛曉西 潘汝 現就職于云南師范大學文理學院，講師職稱