話評魏煒《天際之尋》

韓書力

“高不過喜馬拉雅山，長不過雅魯藏布江”，這句藏地民諺可以說是道盡了那里的人們對高原景觀的由衷敬畏與禮贊。作為在西藏工作生活了四十六年的畫畫人，我有過數不清的旅行是與這山、這江交錯編織于一體的，既是觀景者，也是景中人。感謂、贊嘆，甚而恨與愛的復雜情感糅合交加。記得1979年秋，我應西藏自治區政府之命，為人民大會堂西藏廳畫了一幅《喜馬拉雅晨曦》的中國畫，此后則金盆洗手，再也不敢觸及高原山水的題材了。所謂“事非經過不知難”，西藏的山水太難畫了，起碼我是不敢染指的。

近期，我有機會集中看到魏煒《天際之尋》的一批西藏山水作品，受作者囑托，寫幾句觀后感言是逃不掉的。

平心而論，僅就魏煒精心設計（雖然他很討厭這種詞匯）出來的畫畫氛圍與力圖企及的思想意境，還不足以打動我這類老西藏、老畫手。反倒是魏煒通過文字闡述表達出的對西藏高原自然與人文綜合體的真切感，以及某種哲思深度打動了我，并令我驚訝于面對相似的情境景象時，我們的心理反射與藝術轉換的視角竟會如此之相似！這恐怕要歸因于我們共同的經歷——在這片高寒缺氧、物質匱乏，可獨不缺精神，更不缺大美的廣袤環境中生存與探索的經歷。

昔日“半天冰雪一天風”是吳作人先生一幅高原風情畫的標題，曾經滄海難為水的老人家還有過“墨不傷色，色不傷墨”的特定紋理表達。而面對這片高天原土上令畫家興奮點勃發的種種造型、色調，我以為油畫家、攝影家們的創作要順心順手得多，而描繪國畫家們的課題則艱巨得多！傳統意義上的運筆、皴法與設色在這里均是水土不服，畫家必須另辟途徑，試驗摸索出一套全新的表現詞匯。墨與色之關系，恢宏氣象與具體景物的關系，宣帛與藏帛甚而布面材質的借重轉換關系，都應是畫家思索與勤勉實踐的日課。魏煒的作品如《蒼山枕云》《拉薩之夏》《阿里組畫之一》《玉林古剎》《歸》《細雪色古拉》等，均能讓我們感受到畫家在高原山水領域里艱辛而有價值的跋涉足跡，以及尋尋覓覓的身影。因其參悟到，精神的宏富之鄉正是棲居于這片蒼茫荒寒的大地之間。

魏煒說：“我在西藏生活、工作這些年，大自然對我人生的影響啟示占據我對世界認識的一半，人類的本能及道理都存在于偉大的自然之中。”或許是我很認同他的這一觀點，因此，我覺得魏煒雖然在畫自己的高原山水，其實又何嘗不是在畫自己的經歷、領悟和在此基礎上的一層層遞進與升華呢？

《秘境藏深潭》96cm×178cm