談鋼琴演奏中歌唱性的培養

張雪純

在聲樂表演中，歌唱者可以根據歌曲旋律和情感來流暢自如地進行演唱，力求通過人聲將歌唱的音色近乎完美地表現出來，通過旋律化的人聲表達出具有感染力的藝術作品。歌唱性是指人們在歌唱中所能感受到的情感和美感。在鋼琴練習中，人們可以通過琴鍵的配合來實現人的嗓音所能呈現的藝術效果。本文探索了鋼琴演奏歌唱性技能的培養方法，以期培養出更多的鋼琴專業人才。

基礎教育音樂以審美為核心，強調以人的情感世界為基礎。高師音樂教育主要服務于基礎音樂教育，目的是培養大批合格的音樂教師，高師鋼琴教學一般都是從審美角度去培養人才。毋庸置疑，歌唱性在鋼琴演奏的音樂表現力和感情處理上占有非常重要的地位，也是其最為主要的教學內容之一。

一、對鋼琴歌唱性的理解

音樂是一門抽象的藝術，它所塑造的藝術形象不像造型藝術那樣有具體的形象，也不可能像語言藝術那樣能夠明確地表達出自己的思想，但它可以充分表現出造型藝術和語言藝術所表達不出來的內在情感。在人類長期的音樂發展史上，大都以聲樂藝術為主。隨著經濟的不斷發展，人們的欣賞水平越來越高，器樂藝術慢慢產生，但是器樂藝術始終離不開聲樂藝術。器樂可以利用音域、音色、樂音將聲樂藝術所表達不出來的音樂思維進行深化、延伸。鋼琴被譽為“器樂之王”，其寬廣的音域、洪亮的音色以及豐富的力度變化都區別于其他樂器。鋼琴也是世界上使用范圍最廣、使用人口最多的樂器。

二、鋼琴歌唱性彈奏訓練內容

鋼琴的歌唱性彈奏是演奏者內心情感的一種外在表現，只不過是將人的內心通過彈奏琴鍵的形式表現出來。因此，音樂感受力和鋼琴演奏技巧是影響演奏者鋼琴歌唱性彈奏的兩個重要因素。此外，還有呼吸的控制、內心聽覺也會影響鋼琴的歌唱性彈奏，下面來具體分析這四個方面的訓練內容。

（一）彈奏技巧

熟練的技巧是演奏好一首作品的前提，鋼琴之王李斯特曾說過：“第一是技術，第二是技術，第三還是技術！”要使鋼琴歌唱性表現得好，首先要做的就是要有扎實的鋼琴基本功，這也是把鋼琴演奏的基礎條件。假如不具備熟練的鋼琴技巧，哪怕一個人的音樂感受力再強，也不可能表現出來，只能在內心獨自品味，更談不上到達鋼琴歌唱性的藝術高度。因此，鋼琴學習初期，學生有必要掌握熟練的鋼琴技巧，培養音樂感受力，同時要依據有關技術規范和標準，有一種嚴謹的學習態度。

（二）音樂感受能力

演奏技巧、樂感、表演氣質以及音樂修養這些都體現了音樂感受能力。在鋼琴演奏過程中，音樂感受能力對于鋼琴的歌唱性演奏起著重要作用，一個鋼琴演奏者如果具備很強的音樂感受能力，在演奏鋼琴樂曲時，他就會很自然地將樂譜上的音符轉化為自己的內心感受，刺激演奏的欲望，通過鋼琴來表達音樂中強烈的情感，使得鋼琴的歌唱性表現得更為自然，甚至達到“人琴合一”的藝術境界。

那么怎樣才能提高演奏者的音樂感受力呢？首先，鋼琴教師需要通過一定的方法來激發學生對鋼琴演奏的興趣，通過一定方法用心去領會和感悟音樂所要呈現的情感。只有來自內心深處的音樂才是具有靈魂的音樂，才是最打動人的音樂，才能真正表達作曲者真正所要表現的情感。學生可以通過閱讀來提高文化修養，如閱讀中外音樂史、鋼琴藝術史等書籍，以更加準確地理解音樂，更加清晰地認識音樂所要表達的情感，并把許多歌唱性的音樂藝術語言運用到鋼琴演奏中。

（三）呼吸的訓練

有些人可能會問：鋼琴演奏有必要進行呼吸訓練？呼吸訓練不是只會出現在歌唱和吹奏中嗎？坦白來說，這種想法是錯誤的。呼吸不僅在歌唱藝術中占據重要地位，也在鋼琴演奏中起著重要作用。教師要引導學生進行專門的呼吸訓練，使呼吸變得更有深度、平穩、綿長，這樣在演奏樂曲時才能保持足夠長的氣息。與此同時，為了保持整個演奏樂段的連貫性與歌唱性，在教授鋼琴時，教師應盡量讓學生在彈奏時減少吸和呼的幅度。

（四）內心聽覺訓練

內心聽覺是指通過對音樂的記憶，內心想象出聲音的音高、旋律、節奏和音色等。如果一個人具有很強的內心聽覺能力，在演奏鋼琴作品時，他就容易做到彈奏出這樣的音樂效果，使得演奏者更準確地把握作品的內在情感，更好地運用彈奏技巧，彈奏出合乎要求的聲音。鋼琴教師不僅要重視學生的內心聽覺訓練，同時要增強對聲音的識別意識。當學生彈奏一首樂曲時，要對演奏的聲音有所想象，能夠正確鑒別不同的音質和音色。在引導學生演奏之前，教師要傾聽音樂作品，幫助學生分析音樂。另外，教師要加強學生的視唱練耳訓練，這樣就能提高學生的內心聽覺能力。良好的內心聽覺能力可以使學生對彈奏出的聲音產生良好的識別感。

三、彈奏鋼琴的理論性具體策略

鋼琴歌唱性彈奏在鋼琴教學過程中起到了非常重要的作用，教師可以從連音彈奏練習、呼吸訓練、情感表達和鋼琴曲目分析等方面研究，從而強化鋼琴演奏的技巧性訓練，提高學生的鋼琴歌唱性彈奏能力，增強學生的音樂感受力和表現力。

（一）情感的表達

每部作品其實都是作曲家發自內心的感受，演奏者必須準確地理解、詮釋作品，才能更加充分地表達作曲家的思想感受。音樂作品流派不同，其要表現的感情和風格也不一樣，如海頓樂觀、睿智，莫扎特歡快、純真，貝多芬頑強、博大等。因此，人們不僅要提高自身領悟能力，了解歷史和作曲家的性格、背景，體會作曲家在作品中的思想感受，還要融入自己的感悟與理解對作品進行再創作，使演奏更能煥發出靈感和激情。演奏者要利用嫻熟的技藝，把這種激情通過琴鍵傳達給聽眾，引起聽眾的共鳴，顯示高水平的鋼琴演奏。

（二）鋼琴曲目分析

鋼琴教學應從分析、理解作品入手，學生在鋼琴演奏之前，應該在教師的指導下，對作品的創作背景、風格、曲式結構以及音樂表現手法進行全面地分析。這樣能使學生充分地體會音樂作品的藝術特征，更加深入地了解作曲者的內心感受，以便更好地詮釋作品。通過分析和把握鋼琴曲目的曲式結構，學生在鋼琴演奏中可以更好地把握鋼琴曲目的內在邏輯結構，安排演奏進度。弄清音樂表現力的旋律線、節拍、節奏、和聲、調式、調性、速度、力度、織體等，有利于學生在鋼琴演奏過程中選擇恰當的彈奏技巧，更好地詮釋音樂的情感。

四、結語

本文主要分析了鋼琴演奏中歌唱性的培養。在鋼琴教學過程中，針對歌唱性培養遇到的問題，教師要積極探索培養鋼琴歌唱性技能的有效方法。學生要加強鋼琴演奏歌唱性的練習，更好地理解作品情感、思想以及人文內涵，提高對音樂作品的理解能力，增強音樂鑒賞能力和評價能力，賦予音樂作品靈魂，使其更具有情感震撼力。

（佳木斯大學音樂學院）

指導教師：曹翎