油畫材料和繪畫技巧在油畫中的綜合應用分析

徐強

摘要：本文通過對油畫材料分類與繪畫技法分類的詳細闡述，解讀了油畫材料與繪畫技巧在油畫中的基本作用，并通過實際繪畫素材對其綜合應用予以系統的分析。在油畫材料方面，更能夠從一定程度上影響著油畫作品的藝術感。二者相互作用、彼此共進，才能透過油畫呈現出繪畫者的創作理念與豐富內涵。

關鍵詞：油畫材料 ? 繪畫技法 ? 覆色法

中圖分類號：J21 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）18-0038-02

油畫作為一種有形的藝術形式，其具有極強的技藝性。這種技藝性的最明顯表現形式，就是透過線條、色彩等方面呈現的寓情于景等作用。在當下時代的油畫繪畫中，油畫材料與繪畫技巧對于油畫創作至關重要，而提升繪畫技巧也是我國油畫藝術發展的前景趨勢。

一、油畫材料的分類

（一）著色材料

基底材料、油畫顏料與媒介劑是油畫的主要著色材料，在這三種著色材料中，基底材料是用以鋪底的基礎材料，其材質通常以木材、棉麻布等材料構成，碳成分較高是其主要分子構成特點。油畫顏料是用來上色的顏料，而媒介劑是用來調和顏料時使用的試劑型材料，其主要作用是將基底材料與油畫顏料進行融合，從而保證油畫的色彩完整程度。

（二）乳劑材料

乳劑材料屬于同時具備油性與水性兩種屬性的新型混合型油畫材料，如蛋彩與蠟質畫料等。由于其具有水性特點，其溶水性較強，又具有油性特點，其厚涂畫法也可以做到干燥以后不溶水。在現代科技發展的基礎上，許多新型材料也被應用于繪畫材料的制作中，如丙烯等也屬于繪畫的乳劑材料，得到了大范圍使用，同時也屬于性能較好的乳劑材料。

（三）油性材料

區分于上述的乳劑材料，此處的油性材料指的是傳統的蛋彩、樹脂等材料，其在油畫中扮演著媒介者的角色，由于其干燥速度慢，且能夠反復進行厚涂畫法增強光澤度，故而其描繪的畫法具有真實、傳神的繪畫特點。且對于油畫來說，這種油性材料具有極強的色彩呈現力，是傳統油畫的精神核心，具有極強的線條張力與畫面影射感。不僅能夠符合現代人的藝術審美眼光，同時也是油畫的色彩魅力所在，雖然在油畫的發展過程中，繪畫材料經歷了從水性至油性的轉變，但這種油性材料仍能夠在此階段呈現良好的發展趨勢。

二、繪畫技法的分類

（一）一次著色法

不透明的一次著色法，即預想勾勒出輪廓與線條，再據主要思路進行細致創作，在全部著色過程完成后，對有差異的著色區域進行刮出，并二次著色，這種基礎的著色方法也可以稱作為“直接著色法”[1]。這種著色方法的缺陷是在繪畫過程中需要的顏料量較多，但優勢是能夠通過大量顏料的運用表現出畫面的飽和程度，且清晰的筆法能夠凸顯圖畫的濃郁色彩，并在表達作者的繪畫情感層次，其高度色彩飽和能夠使構造靜態景物時趨于平穩。厚涂時構圖效果得到大幅度增強，色塊與色增之間的高度差更顯藝術性;而散涂技法能夠使畫面的筆勢走向一致，畫法力度趨于統一。

（二）透明覆色法

透明覆色法，即通過對顏料的稀釋后，可以在畫布上多次繪制的方法。在初層繪制的顏料干燥后進行二次著色，且不同層次的著色厚度有所差距，能夠造成顏料覆蓋上的均勻差異，從而形成色彩的混合效果。比如初層繪制的顏料是黃色，二次著色的顏料是藍色，那么根據色彩的原理，干燥后的顏色就會偏綠，這樣的著色成果會間距冷色與暖色之間，形成新的色調效果，并且展現出不同色調之間搭配的新理念，是超出色板調和方法的新覆色方法，由于多次覆色的層次差異，其最終效果是帶有創新意義的。而透明膚色法在用于繪畫人物肌膚時能夠展現細膩的直觀效果，且由于需要多次覆色、所需時間較長，這種方法很少用在即興創作過程中，其捕捉動態畫面的能力較差，但在展現人物形體特征時，卻能夠將細節展現的淋漓盡致。

（三）不透明覆色法

不透明覆色法，即用單色繪出輪廓后進行多次上色，通過明暗兩處的不同上色層次來表現物體的明暗差，形成各色塊之間的特殊差異對比，故而稱為不透明覆色法。經過多層次的著色后，圖畫會呈現出不均勻的色塊與色差，但這種對比下，又能夠給人以視覺上的沖擊，在實際繪制中，這種方法常常與上述的透明覆色法結合運用，對明暗處的不同圖像予以不同的繪制手法，將色塊之間的色差對比放大，豐富整幅圖像的色彩飽和度。故這種方法又稱為多層著色法。

三、油畫材料與繪畫技法在油畫表現中的作用

作為油畫創作的基本繪制用具，不同的油畫材料通過不同的繪畫技法能夠體現出不一樣的視覺觀感。通過繪畫者的顏料運用，觀賞者能夠從圖畫中得到情感共鳴與感受體驗。而繪畫作為藝術語言的形式，其中的多種風格，也自然表現出不同作品的不同情感，對于油畫創作，其色彩運用與繪畫技法是表現繪畫者情感的主要方法。例如暖色調帶來的“陽光”，冷色調帶來的“憂郁”，都是通過色彩來表現的情感差異。故繪畫者在創作中應對色彩運用和繪畫材料的基本性質進行必要的了解，這樣才能在勾畫時合理的運用油畫顏料。油畫的線條勾勒比較重要，但后期的色塊疊加更是繪畫的靈魂與核心，繪畫者通過色塊的堆積、線條的勾勒，能夠使畫面的元素和色彩更加豐富，再予以專業的繪畫手法，使創造的油畫更加富有靈魂，從而透過有形的畫面傳達無形的藝術魅力與作品內涵。形體、色彩、線條都是與繪畫技法有關的，包括上文敘述的幾種基礎油畫繪畫技巧，都可以突顯對畫面主體的加強效果。

四、油畫材料和繪畫技巧的綜合運用

（一）渲染意境

油畫在構圖上追求整體效果，但又能夠反映出追求自由的打破觀念，并且對于色彩的運用上常顯現出大膽的精神，往往反映出繪畫者的自由思想和不拘于束縛的愿望。寫實風格的油畫與寫意風格的油畫在色彩選用上是存在差距的，前者主要通過冷色調來反映出色彩單薄與平靜氣氛的清晰觀感，而后者多數以冷色調與厚涂法彰顯濃郁色彩下的熱情和奔放。不同色調渲染的繪畫意境也具有較大的差異性，冷色調的靜謐感充滿無聲意味下的線條張力，而暖色調的火熱情感下更多反映繪畫者對于生命的熱愛。不同的意境渲染也能體會出不同的繪畫藝術追求角度。

（二）尊重審美

繪畫作為一種藝術形式，其對于美學的融合是基本展現形式。在融入過程中，也離不開對當下社會審美觀念的影響和尊重，其作品形式所展現的美感一定是積極向上的，是對精神予以熏陶的，而不是爛俗的美感。時代美感是油畫的魅力所在，繪畫者會運用多種繪畫技巧，以達到迎合大眾審美的崇高境界與時代思維，增強作品的感染力與塑造力。

（三）彰顯人文

繪畫是通過線條與色彩來滿足人的審美需求的，由于當代社會的“人本”觀念，其存在于新時代中必然是彰顯人文精神的藝術作品。“人性之美”始終是亙古不變的美學主體，而“人”也是社會的主體，滿足人性的審美需求是創作藝術作品的主觀目的，更是藝術作品存在的實際意義，因此也就奠定了油畫發展的基調，以及油畫產業未來的發展趨勢和前景趨勢。通過繪畫過程中的顏料與技巧搭配，也能綜合的突顯其中的人文關懷與人本主義。

五、結語

油畫的繪制由材料和技巧兩部分組成，通過二者的融合和不同變化能夠達到不同的繪制效果。油畫作為一種特殊存在的藝術形式，其具備著傳達意境、文化等基本性質，這也就決定了油畫具有寓情于景的特點。我國的油畫發展，應以民族特色作為立足點，將本土意識融于繪畫理念中，從而發展我國獨有的油畫藝術產業。

參考文獻：

[1]李哲虎.油畫材料和繪畫技巧在油畫中的綜合應用[J].藝術評論，2018，（01）：166-169.

[2]張少鵬.油畫創作中綜合材料運用與表現的研究[D].重慶：重慶大學，2015年.

[3]周春.油畫材料及技法與視覺效果[D].長沙：湖南師范大學，2013年.