法比小提琴學派芻議

張慧敏

(齊魯師范學院音樂學院，山東 濟南 250200)

浪漫主義時期是弦樂藝術空前繁榮的時期。18世紀中后葉，法國經濟文化繁榮發展，大量高水準的藝術家聚集在巴黎，小提琴藝術在這種氛圍中蓬勃發展，1795年，世界第一所專業音樂學院巴黎音樂學院建立，成為法國小提琴學派形成的標志；比利時學派又稱布魯塞爾學派，是指那些由法國學派培養的或受其影響較大的比利時小提琴家們。[1](P165)法國學派細膩高雅，聲音秀美圓潤，比利時學派則更加熱烈雄壯。二者之間有著不可分割的淵源和聯系，因此被后人合稱為“法比學派”，在隨后的一個世紀里培養出大批一流的演奏家和教育家，對小提琴藝術發展貢獻巨大。

一、法比小提琴學派的歷史傳承及發展

自法國小提琴家列克萊爾奠基以來，法比小提琴學派經歷了五代傳承發展。

第一代中加維涅、維奧蒂、克萊采爾、巴約、羅德都對學派的創立做出了積極貢獻。維奧蒂被稱為現代小提琴演奏之父，是意大利學派的最后一位代表人物，也是法國學派的領頭人，為法國小提琴演奏藝術奠立了新的標準；克萊采爾、巴約、羅德都是巴黎音樂學院的教授，雖出自不同的師門但都受到維奧蒂的影響(其中羅德是維奧蒂的入室弟子)，他們共同編寫了小提琴課程的標準教材，使當時的小提琴藝術發展步入正軌，培養了大量人才，被后世公認為法國小提琴學派的創始人；克萊采爾著有《42首練習曲》、羅德著有《24首隨想曲》及協奏曲、巴約著有《小提琴藝術》等，至今仍是小提琴專業訓練的必備教材和理論指導用書。

第二代主要代表人物有馬薩爾、羅威利、馬扎斯、丹克拉、貝里奧、哈貝涅克等。前兩位是克萊采爾的學生，后四位是巴約的學生。其中馬薩爾是維尼亞夫斯基(第三代)和馬爾西克、克萊斯勒(第四代)的老師；馬扎斯的練習曲、丹克拉的練習曲、貝里奧的協奏曲至今仍是廣為采用的教材和作品；貝里奧在布魯塞爾皇家音樂學院任教時培養了大量小提琴家，其中以維厄當最為著名，因而貝里奧被公認為比利時學派的奠基人；哈貝涅克是阿拉爾(第三代)的老師。

第三代的代表人物主要有維厄當、維尼亞夫斯基和阿拉爾。比利時小提琴家維厄當是法比學派發展中非常重要的一位代表人物，他的演奏技法高超且創作了七部小提琴協奏曲，是歐洲偉大的小提琴家之一；波蘭小提琴家維尼亞夫斯基畢業于巴黎音樂學院，是19世紀浪漫主義炫技派中個性最為鮮明的小提琴大師，他無論演奏還是創作都成果豐碩——《D大調波蘭舞曲》《莫斯科回憶》《現代教程》、兩部小提琴協奏曲及大量抒情小品和技巧性單品；維厄當和維尼亞夫斯基都是伊薩伊(第四代)的老師；阿拉爾是流芳古今的小提琴巨匠薩拉薩蒂的老師。

第四代的代表人物主要有馬爾西克、克萊斯勒、伊薩伊、薩拉薩蒂、卡佩等。馬爾西克教學成績輝煌，是20世紀上半葉多位琴壇泰斗的老師，他的學生有第五代的埃內斯庫、蒂博、卡爾·弗萊什(德奧學派重要代表人物)等大師；奧地利小提琴家克萊斯勒師從馬薩爾，使用全新的演奏方法使藝術作品煥發了無限的光彩，發揚了法比學派的優勢，并為小提琴創作改編了大量作品，始終被人們鐘愛；比利時的伊薩伊是維厄當和維尼亞夫斯基的學生，是最早的一位現代小提琴演奏家和作曲家，開20世紀現代小提琴藝術的先河，創作了著名的《六首無伴奏奏鳴曲》，他在布魯塞爾皇家音樂學院任教期間所培養的學生對20世紀小提琴演奏藝術貢獻很大，主要有帕辛格(里奇、斯特恩的老師)、金戈爾德(貝爾的老師)、杜布瓦(格魯米歐的老師)；西班牙小提琴演奏家、作曲家薩拉薩蒂畢業于巴黎音樂學院，充分繼承了法國學派的優點并融入西班牙熱情奔放的民族風情，所創作的大量炫技性作品至今仍在音樂會和世界舞臺上長演不衰，是足以比肩帕格尼尼的一位小提琴大師；卡佩是巴約、莫林的學生，培養了美國學派的鼻祖加拉米安。

第五代主要代表人物有埃內斯庫、蒂博、加拉米安。羅馬尼亞小提琴演奏家、教育家埃內斯庫成就頗高，培養了小提琴家梅紐因、費拉等大師；法國小提琴家蒂博師從于伊薩伊和馬爾西克，以他的名字命名的國際小提琴比賽是當今世界頂級賽事之一，是小提琴家內弗的老師；美國學派的鼻祖加拉米安，曾師從巴約的再傳弟子卡佩，將其老師的技法風格及教學方法繼承發揚并形成具有鮮明特色的教學體系，培養出帕爾曼、鄭京和等多位世界級演奏家。

二、法比小提琴學派的代表性作品

法比學派的教育家、演奏家們創作了眾多的小提琴作品，其中多部至今仍是基本功訓練的必備曲目，同時也是音樂會及國際比賽上的常見曲目。它們不僅是法比學派繁榮興盛的見證，也是小提琴藝術寶庫中不可多得的瑰寶。下文將選取具有代表性的作品進行闡述。

(一)教學作品

1.克萊采爾《42首練習曲》

這部練習曲教材已有近200年的歷史，至今仍然是小提琴教學中的重要教材。它系統性地將各種小提琴基本功進行分類訓練，專項逐級解決問題。如第15-22課訓練顫音(tr)，(見譜例1，第17課)；第24、25、32-42課訓練雙音(見譜例2，第42課)等等。同時，在創作手法上，它除了主調音樂的練習曲，還加入了不少復調音樂的手法，如第29課運用了隱伏雙聲部的寫法；第13課采用了三聲部等等。美國著名小提琴教授、法比學派的傳人約瑟夫·金戈爾德認為“這本譜子是向小提琴演奏的高級階段前進的必不可少的準備訓練”[2](P291)。這是“每一首都集中深入地解決一個特定的演奏技術問題，堪稱基礎練習的百科全書”[3](P131)。

譜例1：

譜例2：

2.羅德《24首隨想曲》

羅德《24首隨想曲》是一部高級教材，技術訓練較為全面且在音樂性的表達方面更加具有特色，一般安排在克萊采爾與菲奧里洛之后進行學習。羅德認為技術與音樂不應分開來看，而要將技、藝結合一體，他的隨想曲開頭部分常設置一段旋律優美的引子，之后再進入技術性訓練。如第一首(見譜例3、4)，對提高旋律的歌唱性表達非常有益；同時，這部隨想曲是采用24個大小調來寫作的，每首一個調，將全部的大小調都進行了訓練，有助于練習者更好的建立調性音準概念。

譜例3：

譜例4：

3.維尼亞夫斯基《現代教程》(op.10)

維尼亞夫斯基是繼帕格尼尼之后19世紀的天才小提琴手，他創作的《現代教程》(op.10)共有10首練習曲，技術水準極高，包含各種特殊技巧，如左手撥弦、琶音、雙音、和弦、泛音、雙泛音、連頓弓等。這部作品被多個重大國際國內小提琴賽事定為必奏曲目。“維尼亞夫斯基用他非凡的個人風格極大程度地豐富了小提琴文獻，將帕格尼尼的技術優勢和高度的浪漫主義以及斯拉夫色彩融合為一體”[4]，“是每一個專業小提琴家訓練的必要步驟。”[5](P173)

由此可見優秀的師資力量是一個學派傳承發展的重要因素之一。這么多位杰出的集演奏、教學、作曲為一身的全能教師為法比學派的發展打下了堅實基礎，傳承造就了一代又一代的大師，該學派的興盛繁榮絕非偶然。

(二)音樂會作品

19世紀出色的小提琴家常常是“全能”的，即演奏自己創作的作品。用現代視角來看，小提琴演奏家能更充分的挖掘小提琴樂器的潛力，他們比純粹的作曲家更熟悉這門樂器的特性，也就更容易創作出精彩的作品。

1.維尼亞夫斯基：法比學派第三代代表人物，波蘭人，崇拜帕格尼尼，演奏和創作上也深受其影響。他的演奏熱情澎湃、技術高超、即興能力強，以熾熱的音樂和絢爛的技藝傾倒了無數觀眾；他創作了大量技巧輝煌的作品，具有鮮明的波蘭風格，被稱為“小提琴領域的肖邦”。主要代表作品有《升f小調第一小提琴協奏曲》《D大調波蘭舞曲》《諧謔曲與塔蘭泰拉》《瑪祖卡》《主題與變奏》《d小調第二小提琴協奏曲》《莫斯科的回憶》等，至今常演不衰。

2.維厄當：法比學派第三代代表人物，比利時人，與維尼亞夫斯基、約阿希姆齊名。演奏上格調高雅、技術輝煌，兼有古典和浪漫主義之所長；創作了七部小提琴協奏曲，為后世小提琴協奏曲這一體裁樹立了典范。主要代表作有《d小調第四小提琴協奏曲》《a小調第五小提琴協奏曲》《塔蘭泰拉舞曲》《熱情幻想曲》等。

3.薩拉薩蒂：法比學派第四代代表人物，西班牙人，著名小提琴演奏家和作曲家。演奏風格既有法式的典雅優美，又有西班牙的熱情奔放，技術高深且華麗輝煌，可謂小提琴炫技派的“王者”；他所創作的炫技性小提琴作品流芳百世，采用顫音、撥弦、跳弓、琶音等多種技法表達西班牙民族風情，主要代表作品有《流浪者之歌》《卡門幻想曲》《西班牙舞曲》《哈巴涅拉》《引子與塔蘭泰拉》《木屐舞》《巴斯克隨想曲》《普拉耶拉舞曲》等。

4.伊薩伊：法比學派第四代代表人物，比利時人，師從維尼亞夫斯基、維厄當。在世的時候并未特別受到推崇，但去世后他的《六首無伴奏奏鳴曲》卻見證了他極高的藝術成就。這六首奏鳴曲受巴赫的影響很大，但仍體現伊薩依本人的個性和構思——在曲式上靈活運用奏鳴曲式，打破傳統曲式的規整性，其中的兩首采用單樂章奏鳴曲；在和聲上加入不協和音程、模糊和弦調性功能等現代創作技法，開小提琴現代作品之先河。伊薩伊將這六首分別題獻給六位小提琴家——西蓋蒂、蒂博、埃內斯庫、克萊斯勒、克里邦和奎洛加。這六首作品已成為國際重大小提琴比賽的指定曲目。

5.克萊斯勒：法比學派第四代代表人物，奧地利人，師從第二代的馬薩爾。演奏風格精致親切、幽默輕快、發音飽滿，有表情的揉弦及滑音是他的一大特點，創作、改編了大量小提琴作品被人們鐘愛。克萊斯勒一生創作了40多首小提琴小品，主要有《中國花鼓》《美麗的羅斯瑪琳》《愛的歡樂》《愛的憂傷》《維也納隨想曲》等等。

由此可見，除了好的教師和學生外，一個學派的發展還需要大量優秀的作品載體，以使演奏家的技藝和學派的精髓得到傳播。自己創作自己演奏，這種“全能”模式在法比學派中被很好地進行了傳承，大師們以豐富的小提琴音樂作品瑰寶，拓寬了小提琴演奏藝術的新高度，推動了小提琴藝術的發展，為后世的演奏、教學和創作打開了廣闊的世界。

三、法比小提琴學派的影響

(一)對各小提琴學派的影響

法比學派在小提琴界有非常的重要地位，除了教材和音樂作品外，諸多演奏家、教育家還對其他小提琴學派產生多方面的影響。

1.蘇俄小提琴學派：18世紀俄國專業小提琴開始發展，但是還沒有形成體系。19世紀下半葉，圣彼得堡音樂學院和莫斯科音樂學院先后建立，法比學派的小提琴家就在這兩所音樂學院任教，比如羅德、維厄當、維尼亞夫斯基等人[6](P200)，對蘇俄學派的曲目和訓練體系有著很深的影響，為20世紀蘇俄小提琴學派的崛起奠定了一定的基礎。

2.德國小提琴學派：德奧小提琴學派的奠基人物施波爾早期的演奏受羅德影響很深，后來逐漸形成了他自己的獨特風格。[7](P182)德奧學派另一位重要代表人物，小提琴演奏家、教育家卡爾·弗萊什曾師承法比學派第四代教育大師馬爾西克。

3.美國小提琴學派：美國小提琴大師伊凡加拉米安曾師從法比學派巴約的學生卡佩，這成為加拉米安教學事業的基礎，后來加拉米安把卡佩的教學法繼承發揚并形成自己獨特的教學風格，培養出帕爾曼、鄭京和與祖克曼等多位世界級演奏家；金戈爾德教授是法比學派第四代大師伊薩伊的傳人，是美國小提琴教育家的杰出代表人物，培養了貝爾等小提琴家。

(二)對中國小提琴藝術的影響及啟示

中國考入巴黎音樂學院的第一人馬思聰先生，是我國小提琴發展史上的重要代表人物。馬思聰很好的傳承了法比學派的優秀傳統，在演奏、創作、教學上碩果累累。他的演奏風格清秀、精致、高雅，創作的小提琴作品也皆由他自己首演。馬思聰將西方作曲技法與中國民族風格相結合，創作了眾多膾炙人口的作品，主要有《內蒙組曲》《第一回旋曲》《西藏音詩》等等，其中《內蒙組曲》的第二首《思鄉曲》尤為秀美惆悵。在教學上，馬思聰作為中央音樂學院的第一任院長，培養出許多優秀小提琴人才，包括著名的小提琴教育家林耀基、小提琴家彭鼎新和楊寶智等人，林耀基被國人稱為中國小提琴教父，培養了眾多優秀的小提琴演奏家和教育家，其中多人在國際大賽獲獎。

法比學派對中國小提琴教學和演奏步入正軌有著重要的引導和示范作用。時任中央音樂學院院長馬思聰將法比學派的先進理念引入到教學和演奏實踐中，包括教材的規范化使用和優秀音樂會作品的拓展學習，為全國音樂藝術院校小提琴專業的發展樹立了標桿。法比學派的一些教材仍是當今小提琴專業學生基本功訓練的必備之選，如前文提到的克萊采爾《42首練習曲》、羅德《24首隨想曲》、維尼亞夫斯基《現代教程》等，值得我們繼續深入挖掘和學習。從教材特性的梳理中我們也可以看到，在學習某一項技術或某部音樂作品的時候，可以根據具體情況選擇相應技術的練習曲作為輔助針對性訓練，不失為靈活有效的學習方法。演奏方面，法比學派給我們的啟示在于要兼容并蓄、博采眾長，要具備多元化的視野，開發更多的作品。雖然法比學派在19世紀的小提琴界占主要地位，但其在發展過程中始終吸收其它優質營養來豐富自身，不斷地提高演奏技巧。因此我們一定要客觀理解不同風格的音樂，而不是僅僅從自身的文化背景出發。

結語

通過法比學派的傳承發展脈絡我們可總結出一個學派形成的基本特點是：有能培養出優秀演奏家的教育體系和教育家代表，有能權威演繹傳播推廣這些作品的演奏家、有大量豐富并具備獨特風格的作品、有保證師承關系的教材。[8]隨著科技的進一步發展，人類進入信息化、全球化時代，地域的界限逐漸瓦解，文化的交流日趨頻繁。小提琴藝術亦是如此，各大學派之間逐步趨于融合，因此我們要懷有開放的心態和廣闊的胸襟，迎接來自不同文化背景的音樂思維方式和藝術構建等，從中吸取適合我們演奏與教學的養分，從而使中國的小提琴藝術事業能夠有更廣闊的發展。