硯田琴心
—— 林崗藝術(shù)的禮與道

徐亮 Xu Liang

1“硯田琴心——林崗作品展”展覽現(xiàn)場

2“硯田琴心——林崗作品展”展覽現(xiàn)場

硯田琴心——林崗作品展

展覽時間：2019年9月1日

開幕時間：2019年8月31日

學術(shù)主持：殷雙喜

策展人：徐亮

展覽地點：今日美術(shù)館

近年來，林崗先生創(chuàng)作的琴瑟系列作品在中國當代雕塑界已成為一個標志性的符號，廣為傳播。他大膽采用久遠年代的石雕、石碑、硯臺等古代器物與銅、鐵、不銹鋼等金屬材料結(jié)合，同時揉合大漆、琉璃等材料和工藝，在材料的碰撞、工藝的幻化中收到了意想不到的驚喜效果。展覽現(xiàn)場他創(chuàng)作了用竹子做的竹篾，不銹鋼絲編織的與硯臺組成的裝置作品，在線的穿插和編織中，空間不斷地擴延，形式的外相和精神的內(nèi)核撞擊著藝術(shù)家拓寬的思路。追隨材料的特質(zhì)，在另一個空間和內(nèi)心的自我對話里游弋。林崗先生藉此回望古今文化的變遷，探求他藝術(shù)“道”的內(nèi)涵，更是對中國傳統(tǒng)文化對“禮”與“樂”當下語境的另一種詮釋。

作為中國傳統(tǒng)文化承載物的硯臺，早在先秦時期便有出現(xiàn)，歷經(jīng)兩千年不衰，在漢、唐、宋時期達到頂峰，其制作和審美歷程是中華文明歷史傳承的活化石。古人以硯比田，足見文房四寶之硯臺對文人的神殤之移情意趣。蘇東坡愛硯心切，曾在《次韻孔毅甫久旱已而甚雨》中云：“我生無田食破硯，爾來硯枯磨不出”，反映了古代文人恃文與墨為生，尊硯臺為硯田的神倚之情。它綿延了無數(shù)古代文人雅士的精神訴求和審美觀照的流變歷程。

本次展覽將林崗先生傾20年心血收藏的300余方磨出深坑的歷代古硯與其創(chuàng)作的40余件琴瑟雕塑作品共置在現(xiàn)場，組成一組氣勢強大、場面震撼的硯田，以頗有新意的裝置藝術(shù)形式展示了他對中國傳統(tǒng)文化精髓“禮”與“道”的敬畏和反思，更是他對中華文明精神哲學和人文藝術(shù)的獨特理解與表達。硯田與琴瑟并置，產(chǎn)生的碰撞意緒將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明的心象融合在一起，詮釋著人類文明發(fā)展的蜿蜒路徑和瑰麗底色。構(gòu)成了一幅中國審美觀念的嬗變歷程與當下社會文明進程的波浪形軌跡。兩者物象，對比凝望，時空穿越，對比成仗。因硯田生發(fā)情愫之氣場回蕩，因琴瑟傳達能量之琴音裊裊。如此，產(chǎn)生的時空對話和文明物象呼應了藝術(shù)原初狀態(tài)和文明大同世界人類渴望的精神內(nèi)涵。在此，人類黃色與藍色文明殊途同歸的依稀路徑給我們開闊了冷靜冥想人類社會文明跋涉的悠遠時空隧道。

3“硯田琴心——林崗當代雕塑作品展”展覽現(xiàn)場

4“硯田琴心——林崗當代雕塑作品展”展覽現(xiàn)場

展覽共分兩個部分，一樓展示了他的硯臺與琴瑟系列作品，碩大的展臺與懸空的樂器—瑟作品，上下對峙，將中國古代樂器的現(xiàn)代性擴展為對中國傳統(tǒng)器具的解構(gòu)與重構(gòu)，特別是與漢唐古硯造型結(jié)合在一起，創(chuàng)造了新的合歡演奏氣場。這把古瑟樂器，不能彈撥出聲音，但與古硯并置同一氣場產(chǎn)生的藝術(shù)張力和古今文化和歷史穿越感，分外奪魂，回味十足。此時，樂非樂，器非器，硯非硯。歷經(jīng)兩千年的古老現(xiàn)成物——硯臺與林崗新編織的古瑟器型組合成為了裝置藝術(shù)作品，一方面合成了一組表達精神與心靈的器物，實現(xiàn)了雕塑語言向裝置藝術(shù)的轉(zhuǎn)換，互為你我。表達了作者對藝術(shù)創(chuàng)作意念游刃有余的寬泛思維路徑，更是對雕塑材質(zhì)擴大化拓展的創(chuàng)新。組合后的裝置作品好似一個宏大的大地樂場，鐘、鼓、琴、瑟鳴響，萬物回聲。大地渾響、金石鏗鏘，忽而高山流水，忽而百鳥朝鳴、忽而琴瑟鼓呼，聲勢非凡；空谷回響，聲籟大地、蒼穹……

二樓展出的是林崗先生為展覽特別創(chuàng)作的作品。“仁者樂山”系列共分4組。他用不銹鋼條、瓦楞紙、竹筒和竹枝分別編織了他心目中的“仁者樂山”物象。是古代文人對于山與物、物與心的精神互勉和回望。亦是他對中國當下社會急劇發(fā)展、物欲橫流、紙醉金迷社會現(xiàn)實的關(guān)照和反思。

策展人徐亮以為：林崗先生出生書香門第之家，其作品氣質(zhì)明顯有大宋時期中國文人的意象。他對中國傳統(tǒng)器具情有獨鐘，經(jīng)年不倦，收藏的大量中國文人所用之器尤以歷代漢、唐、宋硯為多，品質(zhì)精湛。多年來，他沒有一味以追求收藏為耀，而是在把玩古硯、古傭時專注于揣摩、研究，以古人為師，體會中國文化審美在硯臺等器物上的氣息和脈絡(luò)，并經(jīng)常與人分享或做專題報告、講座等。在對古人“山”與“水”的敬畏里，他將早期對中國古代樂器的現(xiàn)代性表達擴展為對中國傳統(tǒng)器具的解構(gòu)與重構(gòu)，特別是與古硯新的經(jīng)典的造型結(jié)合在一起，創(chuàng)造了他心目中的琴與瑟。它們雖不能彈撥發(fā)聲，但器物之相堪足玩味。其創(chuàng)作樂器的“樂”是精神與心靈的共鳴合奏，“器”則是現(xiàn)成品與物的聚融。兩者互為相持、對仗，完成了古代之器、現(xiàn)代之物轉(zhuǎn)化為當代藝術(shù)——裝置藝術(shù)的完美遞進過程。

此次展覽還邀集了京城的古硯專家、學者共聚一堂，對古硯歷史、文化、審美以及與當下文明的關(guān)系深入討論，并結(jié)合當下傳統(tǒng)學院教育對傳統(tǒng)文化器與物缺失的現(xiàn)狀展開廣泛的交流和探討。這些被研磨透空的一方方古硯既是古人飽學之士清苦研學的寫照，也是中華文明審美路徑的實證。由此展示中華文明中生活和審美路程鮮為人知的不同側(cè)面，借以索引抑或厘清中華文明發(fā)生、發(fā)展軌跡的點滴色相，尋覓悠長歲月累積下的印記，更是中華文明歷史進程活化石的發(fā)聲。