王曉晗 山東外國語職業學院
在我國,古典這個詞語有著非常特殊的寓意,它代表的是我國文化藝術領域中的一種獨特的美,這種美貫穿古今。隨著時代的不斷發展變遷,各個國家和民族隨著時間的流逝形成了獨具特色的古典舞,這些古典舞吸收了很多其它舞種的優點,是人類歷史發展的文化結晶。而我國的古典舞更是不僅僅吸收了五十六個民族舞蹈的精華以及上下五千年悠久的歷史文化精髓,更是根據時代發展的腳步,在其中融入了現代的審美和技術,對傳統的審美追求進行了全新的闡釋。
中華民族擁有上下五千年的悠久歷史傳承,我國古典舞同樣源遠流長,經歷了非常久的發展演化,而我國古典舞還和戲曲之間有著密不可分的關系。中國古典舞正式命名時間是在1950年,自那時開始我國古典舞的發展就揭開了嶄新的一頁,當時著名的古典舞作品主要有《小刀會》、《寶蓮燈》等等。在當時古典舞不單單從戲曲舞蹈中脫離了出來,而且還成了之后中國“學院派”古典舞發展的基礎,而我國學院派古典舞蹈更是以這兩種舞蹈的形態動作特征為基礎進行了不斷的更新完善,創造出了《長城》、《黃河》等新的知名古典舞蹈作品。
中國古典舞是以教學為發展前提慢慢演變形成的,到現在為止它已經成了時代發展的文化結晶。最開始的時候,古典舞對戲曲中的元素進行了全面吸收,并在當時知名的戲曲表演藝術家的幫助之下融入了其他傳統舞蹈的元素,為古典舞的發展增添了新的活力,為古典舞后來突飛猛進的發展打下了堅實的基礎。之后因為我們國家和西方國家的接觸越來越多,更是吸取了很多芭蕾舞的元素加入到了古典舞之中,在舞蹈之中又重現增添了開、繃、直、立等元素,并且對過于傳統單體的訓練方式進行了更新。隨著時代的發展進步,到目前為止我國基本上已經形成了完善的古典舞學科教學系統,古典舞的發展也變得更加的科學、正規。
傳統舞蹈的發揚與振興對我國文化藝術的傳承有著決定性作用。通過對我國古典舞發展歷史的回顧我們可以發現,只有熱愛傳統的人才可以學好古典舞,而發展傳播古典舞的目的就是為了繼承和發揚傳統文化,所以只有做到真正的扎根到傳統之中,才可以最大程度的發揚傳統舞蹈。但是,古典舞在繼承和演變傳統舞蹈時,我們必須以取其精華去其糟粕的態度對傳統舞蹈進行取舍,既要保證優秀的傳統文化不會出現丟失,同時還要對其進行更新,只有這樣傳統才可以得到最好的繼承和發揚。
中國古典舞自出現至今已經有了將近七十年的發展歷史。但是,現在依然有一些阻礙其發展的元素,主要存在著對傳統的挖掘不夠深入,并且把握以及認識能力相對較弱等問題。在上個世紀五十年代古典舞剛剛出現的時期,學科建設還存在一些問題,甚至連一套系統科學的教材都不具備。為了促進古典舞事業蓬勃向上的發展,必須吸收傳統舞蹈的精華,并借鑒西方芭蕾舞等舞種先進的教學經驗,建立獨具我國特色的古典舞教學體系,從而開發出符合我國實際情況實用價值更高的舞蹈教材。
經過對我國古典舞發展歷程的梳理分析,可以發現古典舞的完整主體性體系包含了表演、教學訓練、創作以及理論四部分,而這四部分里面發展最成熟的就是表演體系和教學訓練體系。隨著時代的發展進步,教學體系也逐漸向著更加多元化的方向發展。在這種情況下,古典舞的發展也出現了新的方向,現如今我國古典舞的學科體系主要有漢唐古典舞、敦化舞蹈以及李唐體系等為核心組成的。而且隨著時間的流逝,古典舞的表演與訓練體系也越來越完善,全新的理論與創作體系正在形成過程中,我們國家古典舞的發展也正在向著多元化的方向邁進。
綜上所述,自從二十世紀中葉我國確定了古典舞之后,在藝術家以及相關學者的共同努力下,古典舞獲得了突飛猛進的發展。為了更進一步的促進我國古典舞的發展,我們必須吸收傳統舞蹈的精華,取其精華去其糟粕,并且合理的利用各種資源對古典舞進行多元化的創新,這樣才可以使古典舞得到更好的發展與傳承,并開拓出古典舞自己獨特的絢麗光輝,讓我們的中國古典舞立于世界舞蹈藝術之林。