張叢 湖南師范大學 湖南長沙 410011
"奧爾夫音樂教學法"為聯邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫(carl·orff1895-1982)所創建。這是一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法,他的基本思想用一句話概括,即:原本性的音樂教育。原本的音樂不只是單獨的音樂,它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的,它是一種人們必須自己參與的音樂,即人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與其中。它是先于智力的,不用什么大型的形式,不用結構。它帶來的是小型的序列形式,固定音型和小型的回旋曲形式。原本性的音樂是綜合性的,原本性也體現于各個具體的方面:它是由原本性的節奏、原本性的動作—舞蹈、原本性的詞曲關系、原本性的作曲法構成的,并且使用的也是原本性樂器—奧爾夫樂器,一種以節奏為主,并比較容易學會的原始樂器,和機體接近的樂器。原本性音樂學習注重人對音樂的最基本的感受和體驗,這種感受和體驗的獲得不是外在的知識灌輸、技術訓練,而是通過人們的親身參與,自發地、自然地獲得。奧爾夫教育體系重視音樂始自人自身,強調個人自身的寧靜,傾聽自己,對音樂的準備就緒,傾聽自己的心跳和呼吸,這是有根本性意義的,人們不應當走向音樂,而是音樂自然滲人主體。奧爾夫教學法的原則性主要體現在以下三大原則,包括A:一切從兒童出發是奧爾夫教學法的首要原則;B:通過親身實踐,主動學習音樂是奧爾夫教學法的又一個基本原則;C:培養學生的創造力是奧爾夫教學法的第三個基本原則,也是奧爾夫教學法的歸結點。
說白。內容取自本民族、本地區的兒歌、童謠等。在實際教學中常把所學歌詞以說白的形式教給學生,并配以音韻、節奏、速度、力度和情緒等。②唱歌。對于初學音樂的孩子,奧爾夫教學法并不要求他們必須學會讀譜。它選擇的歌曲多為五聲調式,并采用聽唱法教學,從感知入手使學生擺脫純理論的識譜、視唱、樂理知識等的學習。這種方法對于從幼兒園剛走進小學校門的低年級學生更為合適。③聲勢。是以人體為天然樂器通過拍、打,跺、捻、捶、搓等發出不同力度的聲響所具有的姿勢。聲勢通常是和節奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學生易學易做的方法做一些單聲部或多聲部的節奏訓練,并多以“卡農”形式出現。④打擊樂器。這里所指打擊樂器包括兩種。即無固定音高的打擊樂器:如沙球、三角鐵、雙響筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打擊樂器,如音條樂器(鐘琴、鋼板琴、木琴等)、定音鼓等。奧爾夫樂器具有簡單易奏的特點,以五聲音階為主,通常是為主旋律伴奏。以一個低音或一個五度“波爾動”(通常為調式的主音與屬音)或將幾個音按固定節奏型組成“固定音型”反復使用于全曲,是奧爾夫樂器伴奏中常用的方式。⑤舞蹈。這里指的舞蹈包括律動、表演等。同時,又都不能等同于有關藝術門類的專業概念,而具有“元素性”的含義。奧爾夫教學法所設計的舞蹈對于任何沒有學過舞蹈的人也能學會。它所要求的是按音樂的節奏跳、按音樂的形象去想象,最重要的是即興,學生們可以自由設計,自由編排自己理想的動作。⑥音樂與美術。奧爾夫教學法經常把一首樂曲用美術圖形表示。根據樂曲的旋律、力度、速度、重復等設計幾種不同的符號把樂曲的結構明確地顯示出來,形成一個極易看懂的圖形譜。根據這個圖形譜或說白或運用打擊樂就能極方便而有效地為所學樂曲伴奏了。此方法多用于欣賞音樂。⑦游戲。奧爾夫教學法要求每一節課都是游戲。當然這種游戲不是單純地玩,而是通過游戲學習音樂知識。它所設計的游戲都是具有音樂性的,都和音樂知識有機地結合在一起。⑧創作。奧爾夫教學法讓每個兒童把機器開動起來,積極參與創作。這里指的是“元素性”的創作,如一個節奏型、一個舞蹈動作、一個簡單的固定音型,雖然總是比較簡單、粗糙,但在孩子們眼里卻是“我們自己的”。⑨戲劇。奧爾夫教學法把本民族的民謠、童話、民間故事等編成音樂舞蹈劇。也就是我們所說的小歌舞劇。當然,這里一切都是孩子們自己設計的,他們的創造精神在歡樂和愉悅的課堂氣氛中得到發展。⑩欣賞。奧爾夫教學法欣賞音樂的原則是讓孩子通過自身的活動直接去感受音樂。它有時用不同的節奏樂或不同的聲勢表現音樂中某一特定樂句,有時則采用圖形譜分析出樂曲的結構,讓學生在讀圖形譜的過程中欣賞音樂。它提倡的欣賞是主動地欣賞,而不是被動地聽,然后逐一地分析
一、主體性與人本主義
主體性又叫主動性,也就是自覺能動性。它是人的全面發展最根本的特征,也是全面發展的核心和精神實質。主體性是學生內在的屬性,是與生俱來的,而不是后天賦予的。主體性主要是指主體在與客體打交道的過程中所表現出來的能動性,它集中體現為主體的獨立性、主動性和創造性。“人本化”教學理念的實質就是教師引導下的學生個性的發展和張揚,因此,充分發揮學生的“主體性”特征,是人本主義教育的方向和核心原則。加羅吉斯認為,人類生來就有學習的潛能,教育應以學習者為中心,充分發揮他們的潛在能力。人生來就對世界充滿著好奇心、具有發展的潛能,只要具備了合適的條件,每個人所具有的學習、發現、豐富知識與經驗的潛能和愿望是能夠釋放出來的。教師應由衷地信任學生能夠發展自己的潛在能力,教育的目標應當以學習者為中心,充分發揮每個學生的潛在能力,使他們能夠愉快、創造性地學習。
二、自主:人本教育的核心目標
主體性的發揮其實質是實現學生的自主發展權、個體自主性的挖掘,是人本教育的核心目標。眾所周知,教育目標是教學的靈魂,貫穿于整個教學的全過程,統帥、制約、影響教學的其他因素,是教師選擇教材、確定教學方法、決定教案教具和教學計劃的根據。既然以傳授知識、技能為課堂的主要教學目標,那么教師的任務主要就是幫助學生鞏固已掌握的知識,在現有的發展水平上豐富他們的知識,由于教師以知識的傳授為教學目標,因而課堂上教師自然把重點放在包括考試內容的練習,并下意識地排除對創造性和批判性思維等有幫助的訓練。盡管學生學得很苦,但他們頭腦里塞滿的實際上是零碎的知識,而沒有學習的方法。長此以往,學生會失去學習的興趣和動力。其次,對學生主體性培養不夠重視,教師在教學中最關注的是學生知識的掌握情況。很大一部分教師認為學生的個性發展與教師無關,教師的任務是教書,就是傳授書本知識,至于學生個性的發展,特長的培養不是任課教師的任務。這種教學任務觀完全忽略了受教育者是活生生的、有思想、有感情的人,受教育者的許多興趣愛好等個性特長被忽略甚至扼殺了,表現了對學生主體人格的極度輕視。人本主義教育觀對個體主體性和自主意識的尊重,強調學校應培養學生自尊、自重、自律、自愛、真誠對待、關懷與接納別人,將“自主”意識的培養確立為人本主義教育的核心目標,以實現個體的自我實現和社會的整體和諧。
人本主義教育觀的教育實質就是重視人、尊重人,強調教學中人的因素第一,奧爾夫教學法的各個環節中都體現了這一觀念。在教學過程中,教師必須“以人為本”,真正尊重學習者。必須把學習者視為學習活動的主體,教學和教育都應以人為本,應尊重學生的個人經驗。創造一種促進學習的氛圍:真誠、關懷、理解。這種氛圍盡可能從教師發起逐步擴大到學生與學生之間。在這種處境成長的氛圍中,學習更加深入,進步更快,而且在學生的生活和行為中普遍產生影響。鼓勵和誘導學生獨立思考,幫助澄清學生所考慮的問題以及幫助組織己被學生認可的經驗,具體的體現可細分為以下幾點:
傳統教學是外在灌輸式學習為主,師生之間的關系通常是給予和接受的關系,上級和下級的關系,這種不平等的人際關系阻礙了師生之間的密切溝通和良性互動,嚴重損傷了學生的自信心和獨立性,因為壓抑了學生能力的發展。“人本主義心理學家重視教學心理氛圍對教學成敗的重要作用,他把教學心理氛圍視為一種非意識智力”,良好的教學心理氛圍關系著人的潛能和自我能否最大限度的得到開發和實現,關系著人的創造能力和應變能力能否有效的得到形成和發展。奧爾夫教學法在教學課堂中使學生獲得價值感,挖掘、激發學生的內在價值,使受教育者獲得生存的意義。在教學過程中,學生得到的鼓勵的次數應該遠大于批評,自我價值得到了肯定,才能夠更好的去自省,在自省中總結錯誤會比教師直接指出錯誤的糾正力度強。
人本主義心理學的教育觀提倡內在學習和意義學習。馬斯洛認為,“外在學習是單純依賴強化和條件作用的學習,其著眼點在于灌輸而不在于理解”,奧爾夫教學法注重學生學習過程中的情感體驗,從感性入手的教學方式,加大了對于認知的理解力。羅杰斯認為,“意義學習是指所學的知識能夠引起變化、全面的滲入人格和人的行為之中的學習”,奧爾夫教學法與之相同之處,在奧爾夫教學過程中通過學習不僅能夠對知識達到真正的理解和運用,而且最重要的是將知識的獲得和品德的形成融為一體,使學習者的自我結構和人格日續完善
本文在這一章節的第一節中提到,人本主義心理學教育觀特別重視人的意識、體驗、價值、創造性等心理因素在學習中的作用,因此,人本主義心理學家把重視學習中的意愿、情感、價值觀看做是學習理論的一項基本原則,并且強調在學習中把情感活動和認知活動有機的統一起來,人本主義心理學以學生為中心的教學理論,極大的突出了教學中的情感等非智力因素,形成了一種以知情協調活動為主線、將情感作為教學活動基本動力的教學模式。
“原本性”一一作為奧爾夫音樂教育理念的核心,這也是奧爾夫教學法中人本主義思想的直接反映。在奧爾夫的音樂教育中我們可以最直接的感受到教育者從人性發展的出發點考慮,秉著人性本善的教育做起。人本主義心理學重視人際關系和人與人之間的溝通,音樂無國界,在音樂中的交流比所有語言都更暢通,這也是奧爾夫本土化的基礎。實踐活動貫穿于奧爾夫音樂教學的始終,通過學生們親自參與來獲得認知、審美和人性的升華。正是因為其獨特的實踐性、開放性使得奧爾夫音樂教學法成為世界的、民族的音樂教育思想,并在具體的操作實踐中得以本土化的發展。
透析奧爾夫音樂教學法理念,他的音樂教育不在于教師教會學生什么,而在于啟發學生自身的音樂感,通過學生的自身活動,把音樂與身體感受融為一體進行實踐與即興創作。他
反對以教師“教”為主的授課方式,否定“強制性”的教學,主張讓孩子在音樂進行中走、跑、跳、拍手、跺腳、游戲、表演、演奏樂器。因此這種教學具有實踐哲學的基礎。正如埃里奧特所提出的,“音樂是人類多樣化的實踐活動,實踐概念遠非言語能表達。
人本主義心理學家羅杰斯認為“創造力常被隱埋在每一個人的心里深處,如果有適當的環境條件,創造性就會釋放和表現出來,可以說,自由創造既是人生的最高追求,又是人的
馬斯洛認為人類行為的心理驅力不是性本能,而是人的需要,他將其分為兩大類、七個層次,由下而上依次是生理需要、安全需要、歸屬與愛的需要、尊重的需要、認識需要、審美需要、自我實現需要。人在滿足高一層次的需要之前,至少必須先部分滿足低一層次的需要。人類在教育過程
中獲得的需要屬于生長需要,可產生成長性動機,為人類所特有,是一種超越了生存滿足之后,發自內心的渴求發展和實現自身潛能的需要。滿足了這種需要個體才能進入心理的自由狀態,體現人的本質和價值,產生深刻的幸福感,馬斯洛稱之為高峰體驗”。人本主義心理學的教育觀強調人具有一種與生俱來的潛能,發揮人的潛能,超越自我是人的最基本要求。環境具有促使潛能得以實現的作用。然而,并非所有的環境條件都有助于潛能的實現,只有在一種和睦的氣氛下,在一種真誠、信任和理解的關系中,潛能才能像得
到了充足陽光和水分的植物一樣蓬勃而出。奧爾夫教學法就是給予一個適合發揮潛能的環境,奧爾夫教學法不同于其他教育方式那種近乎執拗的框架式規定,而是在教學中使用“觀察、探索——模仿——體驗——創造”的教學模式,這樣使得學生的個性和思維不被束縛,每個人在創造中與同伴情感的交流,在交流中讓不同思想的碰撞出新的潛能。通過創造性的探索和嘗試,取得自我水平提升的同時,獲得“自我實現”的高峰體驗。
奧爾夫堅持音樂教育的價值在于人的發展,以人為本教學是奧爾夫教學法中人本主義教育觀最主要的體現。