“以元素介入”
——表現性繪畫與綜合材料工作室

魏建翔.四川音樂學院.四川成都. 610000

當代藝術被學院教學及時而有效的采納和吸收這些年來一直是個備受關注并存在著諸多爭議的領域。雖然傳統院校對新思想的接受態度已經變得寬松和謙和，不再是上個世紀80年代那種先入為主的抵觸，但無論是在教育學術上的探討、交鋒；抑或在教學實踐功能的方面，都顯得還遠遠不夠的。在中國85‘美術新潮以后，各種西方現代思想的涌入，并伴隨上世紀90年代整個社會轉型和改革開放的深入而在全國范圍內造成了廣泛的影響。這些新的藝術思想最先被國內院校進行教育一線工作的年輕教員所接受，這些年輕人憑借著時代所賦予的激情和責任感，在對傳統教學大綱不斷地進行討論和修訂中，在各自自發的并不夠系統的實驗教學嘗試中逐步形成了各自的教學方式和理論。這些被探討被不斷修改的教學氛圍和相對自由的學習狀態很容易培養出具有獨立思考和判斷的學生，隨著一批批學生進入社會各個領域，這些新興的思想開始發揮了全面的作用。應該說，當代高校藝術教育和藝術創作所有共時性顯現都是以上述內容為歷史背景的。

本文將要的探討的學院工作繪畫創作教學也正是在這種背景下展開的。在上個世紀90年代初，在全國藝術院校當代藝術創作教學中，最先被建立和引入的是兩門課程，一門是《表現素描》，一門是《綜合材料繪畫》，這兩門課程的名稱在各個時期的各所院校是不一樣的，先后出現的時間也不盡相同，但總體上明確的課題名稱正是《表現素描》和《綜合材料繪畫》，因為這兩門課程的名稱正是體現了現當代藝術思想對傳統學院教學產生直接影響的兩個方面：一、造型觀念的變革。二、表現形式在材料運用上的突破。也正是這兩門課程的設立成為了當代藝術創作教學的實驗場合前沿陣地，各種圍繞傳統教學范式的突圍開始了。在眾多各式各樣的教學方法的探索過程中，一種被稱之為“以元素介入”的系統教學方式在川音成都美術學院油畫系進行了長達5年實驗教學實踐中被逐步建立起來，并欲借本文進行理論闡釋和深度的探討。

“以元素介入”的繪畫創作訓練模式包含有兩方面的內容：造型觀念訓練和材料運用訓練。下面將分別就這兩個方面進行展開內容。

一切繪畫藝術具備的基本表現形式就是是造型，造型訓練實質上就是強化對造型的觀念的理解和感受。并訓練結果表現為一種表現能力的提升。任何一種受到過多限制的大腦思維是不可能具有高度的想象創造力。它象一條單一、狹隘的通道，并且因為通道的擁堵使得大腦變得遲鈍而缺乏敏感度。缺乏想象力和敏感度，這是一切藝術創作的硬傷，造就的必定是平庸而乏味的思想和創作。那么，在一種廣泛的藝術教學活動中如何激發大腦的想象空間并且具備專業上的敏感度，是繪畫創作訓練首先要面對的任務。

針對這一任務，在川音成都美術學院油畫系表現素描及綜合材料教學中，設置了一系列課堂練習和課外訓練課題。在逐步打破形象慣性思維和自我限制方面做出了積極嘗試。并且在教學內容的設計當中，將大量的美術史知識和相應的美學認識論融入課堂教學，將技能性訓練與人文精神的豐富內涵進行對接，形成了鮮明的教學特點。在此文中，作者將概述整個教學過程的基本內容并深入探討這種教學的創新。

整個教學設計為大學本科高年級課程，即為三年級下學期至四年級上學期這一時期。課時量計算： 90學時（表現素描）+48（綜合材料創作）=138學時×2學期

教學大綱對教學目的的要求為：本課程旨在對學生進行繪畫多材料實驗及創作能力培養的總綜合性訓練，要求結合作品賞析、素材的采集和整理等教學內容的實施，在任課教師指導下于教室內完成一組系列性繪畫創作，教學中應根據學生個體的專業素質和狀態，因材施教，因勢利導，鼓勵實驗性探索，努力在創作中積累和形成富于個性的藝術語言方式。

教學手段：多媒體室內講座、課堂命題訓練、課外課題訓練。

根據教學大綱的要求，在教學內容上安排如下幾個階段：

一、表現素描（90學時）

這一階段訓練在于對學生已有的繪畫造型進行突破，力求削弱學生在寫實繪畫基礎性訓練中形成的造型的習慣性和依賴性。在造型方面探尋更多可作為表現形式的可能性，以及更自由的繪畫手法。

1、第一階段課程：造型語言訓練（20學時）分為A、B兩個小單元課題。

A偶發性繪畫、自動生成形象。（15學時）

課題：如何將一種不受人為意識控制的偶然性因素介入到繪畫過程中？

課堂作業：10幅8開紙本練習。要求：常規素描工具。

B冥想式聯想，形象拓展訓練。（5學時）

課題：如何將不相關的事物在造型上進行關聯和形象的相互演化？

課堂作業：1幅8開紙本作業。要求：完整的形象演化過程。

2、第二階段課程：空間語言訓練（20學時）分為A、B兩個小單元課題。

A形象空間的破壞與重組。（15學時）

課題：如何將一種日常形象通過破壞原有形態空間而進行重組？

課堂作業：10幅8開紙本練習。要求：常規素描工具。

B形象空間的破壞與重組。（5學時）

課題：如何將一種日常形象通過空間尺寸的變異而產生陌生情景？

課堂作業：10幅8開紙本練習。要求：常規素描工具。

3、第三階段課程：視覺語言的增殖訓練（20學時）分為A、B兩個小單元課題。

A單一視覺元素的增殖、延展與畫面的意圖性。（15學時）

課題：如何將一種單一視覺元素在平面上進行復制、延展、增殖？

課堂作業：10幅8開紙本練習。要求：常規素描工具。

B兩種視覺元素的組合和平衡。（5學時）

課題：如何將兩種單一視覺元素在平面上進行組合、對立和平衡？

課堂作業：10幅8開紙本練習。要求：常規素描工具

4、第四階段課程：視覺語言的增殖訓練（20學時）分為A、B兩個小單元課題。

A.以不同的繪畫手法對單個形象進行填充。（10學時）

課題：如何在利用各種繪畫手法進行填充時建立畫面的多樣性和整體性？

課堂作業：10幅8開紙本作業。要求：同一形象5種不同的視覺形式填充。

B組合或復合式形象練習。（課外習題）

課題：如何將多個形象進行組合，形成完整和較豐富的畫面？

課外作業：3幅4開紙本作業。要求：完整、層次豐富的畫面表現。

5、第五階段課程（20學時）：抽象繪畫語言訓練，分為A、B兩個小單元課題。

在上周作業的基礎進一步抽取主觀意圖化的形式因素，我將它稱為“元素”，將元素按照自動的形式和邏輯建立畫面結構。此階段呈現是的無對象、無意識繪畫的特征，我最喜歡在課堂上說：“讓真正的個性慢慢溢出來”，引導學生享受這個過程。這種對抽象創作的深度體會將有利于學生審美意識的提高，讓他們的感覺到細如發絲般的神經抽動。要成為一名專業的畫家首先需要的是超常的敏感度。

A課題：主觀意圖的“元素”的抽取和建立。（10學時）

B課題：畫面結構、節奏、空間和質感。（10學時）

6、第六階段課程（10學時）：材料和手法的嘗試。分為A、B、C、三個小單元課題。

A課題（4學時）： 對軟性畫面肌理的制作和處理手法。材料范圍包含：丙烯、水墨、水彩、木炭、油性物品、色粉、蠟等。手法包含常規繪畫手段和刮、刻、腐蝕、搓揉、撕、壓印等非常規手法。

B課題（3學時）：對畫面硬性肌理的制作

材料范圍包含：石膏、水泥、塑形膏、沙礫、木板、臘等可塑性材料。手法包含滴淌、拋灑、堆砌、壓擠等。

C課題（3學時）： 對軟、硬性畫面肌理的綜合制作。材料范圍不限。

課外閱讀材料：

1890年后的西方美術史。（重點閱讀：超現實主義運動、魏瑪包豪斯學院、意大利未來主義、達達主義四個章節。）

藝術家：康定斯基、保羅.克利、弗洛伊德。

知識重點：二元論法則、本質和現象、此在和彼在、精神和物質的對立。

二、綜合材料（45學時）

1、本課程以“材料”作為創作的切入點，在引導材料表現方法的研究中，貫徹課程創作實驗性。經過理性的分析與訓練，要求結合個人體驗與觀念，選擇適合個人的媒介材料進行創作實驗。通過材料語言、造型語言、色彩語言的相互轉換，以提高學生對材質的感受度，并圍繞其進行了深化與細化。還要特別重視現代藝術的觀念、形式、語言、媒介變化的過程，尤其要研究根源。 通過教學，使學生掌握形式生成的理性方式與形式推導的邏輯過程。學會分析、思考、比較、選擇及發展的方式方法。在課題訓練中使學生的心智與能力得到綜合面協調的發展。

2、第一階段課程（10學時）：材質替換

課題：如何運用材質替換和改變日常事物的習慣經驗？如何去建立一種陌生情景的關系？

3、第二階段課程（10學時）：空間與時間

課題：如何建立作品及觀念在時間和空間中的可變性？

4、第三階段課程（10學時）：展示空間和媒介

課題：如何在展示盒媒介運用中獲得作品的延伸性？

5、第四階段課程（15學時）：有意圖的創作

這個階段開始進入強化創作意識的階段，要求對畫面的每一處無論是局部還是整體都要體味強烈的表達意圖，帶著“感受”去表達。并且進一步形成較有個性傾向的良好的畫面感。

課外閱讀材料：

1980年后的西方美術史。（重點閱讀：解凍展、英國金.史密斯學院、后結構主義、后波普、后人類和后感性）

藝術家：約翰.凱奇、達明.赫斯特、查普曼兄弟、黃永石水、卡普爾等等。

三、教學形式和方法：

教師在教學時應遵循理論講授和實際操作相結合的原則。

1、教學上應適當加強有針對性的理論分析、指導繪畫寫生實踐。

2、教學要從實際出發，注意培養學生獨立觀察、分析和綜合的能力。

3、貫徹科學性，系統性與循序漸進的原則，講課與作業安排要由淺入深，由簡到繁，作業以中短期課堂作業為主。

4、本課程教學側重技法訓練。理論聯系實際，把技法理論，綜合材料知識與技能訓練緊密結合起來。

5、授課注意個別輔導，加強教學直觀性，如教師技法示范、作業講評等。

6、課堂教學在堅持具象表現前提下，鼓勵學生創新實踐。

四、本課程與其他課程的關系：

本課程是在以往基礎課程基礎上進行經驗總結，通過教學，使學生掌握形式生成的理性方式與形式推導的邏輯過程。使學生學會分析、思考、比較、選擇及發展的方式方法。位學生將來的藝術創作做準備。

五、成績考核與學分制度：

本課程實行隨堂課程考核，由任課教師組織所在班級全體學生進行作業分析、評講和總結的基礎上，由系評分小組教師集體評定課程考核成績。本課程共計3學分。

六、本課程對教學設備的要求：

本課程需要配備學生創作使用的美術教室。

七、總教學時數與學時分配：

本課程共計45學時，課堂講授10 學時，課堂實踐34學時。

八、實踐教學：

本課程實踐教學要求油畫系學生盡可能地運用各種不同的材料為媒介，進行抽象性視覺語言表達的實驗性探索和練習，以此培養學生對周遭物質材料世界視覺屬性及其藝術表現可能性的敏感，進一步拓展學生的藝術想象力和創造力。