淺析繪畫藝術特色

摘要：繪畫藝術總有種驚奇的神秘感，老一輩繪畫大師們的藝術結晶總讓人覺得震撼，令后來者倍感著迷而心神往之，這就是繪畫藝術的魅力所在。本文將從繪畫藝術的宗旨、意義及中西方繪畫藝術對比入手，簡要分析繪畫藝術的內涵。

關鍵詞：繪畫創作 中國畫 西方繪畫

一、外師造化，中得心源

繪畫藝術是我國傳統文化之一，當翻開一頁頁經典畫冊，總有一種道不盡說不清的愉悅，那長短粗細的優美線條，那縱橫交錯的筆觸肌理，那豐富多彩的高級顏色，沉浸下去，儼然覺得藝無止境。繪畫就像“爬不完的山丘”，在循環往復中不斷積累能量，厚積而薄發。中國有句學畫畫的經典古語，即“外師造化，中得心源”，以古典大師們的作品作為學習的榜樣，是外師造化；以大自然為師，也是外師造化。向大師學習，向大自然學習，從中切身得到感悟，把它凝結于心，用筆表露于紙，就是繪畫藝術創作的真情流露。藝術創作需要積淀，不管是理論知識還是技法水平，都需要反復推陳出新，這個過程證明了“為什么以前的作品沒現在的耐看”。人畫俱老不無道理，一個階段有一個階段氣質，一個階段有一個階段的收獲。

二、中國繪畫和西方繪畫的藝術特點

眾所周知，學習繪畫是一個漫長而又艱辛的過程。從零開始學習到能夠自己創作，是非常困難的。就像繞著圈圈往上走一樣，循環往復地做著腦力和體力的勞動，每個技法點都要經過重復的練習才能有自己真正的體會，為后面的創作所用。畫畫是一條小道，但它又能通向大道，一個點、一條線、一個面都是在不斷地練習中賦予它生命的意義。起初的一筆很簡單，在后面的創作中，一筆就是精華，集合了前期訓練過程中的能量。從臨摹、寫生到創作是整個繪畫藝術的學習過程，只有經過這樣三個階段的嚴格訓練，畫畫水平才會水到渠成。這里把繪畫的藝術分為東方中國畫和西方油畫兩種藝術形式來講，它們各有其藝術魅力，創作方式也有異曲同工之妙。

（一）中國畫的藝術特點

中國畫是東方藝術的瑰寶，千年的文化傳承使它成為獨樹一幟的特有符號，而且源遠流長。歷朝歷代的文人藝術家們，將這種特殊的運用毛筆和墨汁表現語言形式的技法把玩得淋漓盡致，游刃有余。這種以書入畫的技法和詩意化的意境追求，恰如其分地將詩、書、畫完美合合而為一。中國畫是天人合一的哲學境界，將中國固有的“儒、釋、道”精髓融化在畫中，又結合大自然的靈氣升華于創作中。作為中國畫的學者都知道“臨摹—寫生—創作”是學習中國畫的三大必修課程。臨摹是學習古典大師的經典之作，體會傳統筆墨的基本技法；寫生是在臨摹的基礎上走到大自然中去，向大自然學習。既要用傳統的筆墨語言，又要根據自己的積累、體會畫出真情實感，成功的寫生就是創作。而創作是所學藝術結晶的靈感迸發，就在一剎那間，突然抓住了觸碰自己心靈的那根弦，用所學的扎實基本功表現在宣紙上。這三者是承接關系，各有其學問，因此，要學好中國畫缺一不可。現將在臨摹和寫生的基礎上，漫談中國畫的創作技法。

人物畫、山水畫、花鳥畫是中國畫的三大科目，都有著各自的藝術語言和創作思路，想要有好的創作都不容易。就拿山水畫來說，假如是主題創作，只有一張白色的宣紙，要創作出和主題相關的國畫作品，必須有自己的一套方法。一般是以一首詩或者一句錦言作為創作主題，然后分析詩句大意，將其中所出現的事物提煉出來，在腦海中構思出一幅有意境的畫；接著是打草稿，按照創作用紙尺幅的比例，在小的白色紙上用鉛筆勾勒出草圖，草圖必須是按照后面要出現的水墨效果來描繪，構圖、布白、用色等都要考慮進去，工筆畫要做工細些，寫意畫可以適當放松些。按照草圖進入正式的創作經營階段，工具就是傳統的“狼毫毛筆”。所謂創作就要體現個人風格，不管是工筆畫還是寫意畫都是建立在傳統技法基礎上的創新，畫面個性的體現很重要，所以要確立一種風格。筆墨技巧能展現時代氣息的水墨語言。在下第一筆時就要開始控制畫的部分和整體畫面的關系。謝赫六法中講到“經營位置”就是畫面局部與整體的協調關系，對畫面效果的控制非常重要，畫者基本是以個人經驗來處理畫面的，因此需要加強對藝術標準的審美修養，平時不僅要畫得多，還要看得多，這樣畫面才有內容可看。一般先表現的是主體物，這是實處理，要求運用傳統的筆法和墨法并能夠體現出古典繪畫的基本技法。畫面需要拉層次，尤其是山水畫，需要把近景、中景和遠景分出空間感來，使人感覺自己身臨其境。意境的處理要做到氣韻生動，這是畫面氣息的高標準，也是很難做到的部分，因此后面收尾的虛處理就顯得很精妙。畫實容易畫虛難，畫面的虛處理能烘托出前面實的部分，形成對比而又融為一體。一幅作品在創作完成之后，必需將其懸掛起來進行調整，細節不夠的要加內容；四邊、四角要進行疏密關系的調整等。總之，要創作出一幅好的國畫作品需要時間與精力的投入，現在有的藝術家用一到兩年的時間才創作出一幅作品來參加展覽，可想而知，其投入的功夫不是一朝一夕的。

（二）西方繪畫的藝術特點

西方的繪畫藝術中，許多典型的油畫作品是從現實生活中獲取的。油畫分為靜物畫、人物畫和風景畫，文藝復興時期的古典大師的作品很多是由寫生而來，并非是憑空創作；后來發展到很多獨立的藝術家創立了新的畫派，如莫奈代表的“印象派”，馬蒂斯代表的“野獸派”，梵高代表的“后印象主義”，畢加索代表的“立體主義”等。作為藝術家，想象力是很重要的，這些畫家都是通過自己的感受用自己獨特的繪畫表現語言創作擁有個性品位的經典作品。如何創作西畫藝術在書目上雖然沒有詳細的技法體系記錄，但通過對大師作品的品讀，還是能總結出一些共性的方法。西畫的創作也要確立一個主題，在一張空白的畫布上進行設計。構成關系的分割能夠使復雜的物體組合簡單化，把畫面分成大小不等的不規則幾何圖形，在這些幾何圖形中安排所需要繪制的內容，就會很合理地把所要表現的事物結構出來，這是平面分割法。接著根據自己所要表現的事物，或勾線，或塑造，或創意色彩，圍繞主題擺放物體。這里用疊加的方法來表現空間關系，當一個物體阻擋了另一個物體，它們之間就有了前后的距離感，疊得越多，景深感就越強，層層推進。構圖的主次關系很重要，主體物考慮設計中多放置物體，距離緊密；相配合的部分放置較少，距離較遠，如此，畫面就有了輕重對比。其表現手法有兩種，要么勾線、平涂色彩構成作品；要么結合古典的寫實手法塑造畫面，畫出超現實主義的空間美感來。當主題內容不夠多的時候，可以用“重復”物體的方法來使畫中內容豐富有序列感。最后，整體畫面“黑、白、灰”的控制必須有協調感，使畫面像天籟般的音樂一樣富有變化的節奏感。

三、結語

王伯敏先生有句名言：法盡理無盡，理盡法又生。畫法原無限，至關天地情。藝術可以海納百川，容納世間萬物，不管是中畫還是西畫，雖表現的形式多樣，但藝術的道理相通。它不僅僅是技法的綜合，還可以上升到“道”的層面，它可以作為人生的信仰而存在。繪畫的創作是藝術家本真的感情流露，不管是哪種藝術門類都需要嫻熟的技法和廣博的見識。經典作品能經過大浪淘沙流傳下來不是偶然的，這些是先輩藝術家們嘔心瀝血的結晶，能夠成為歷史傳承的標準。現代藝術家也要追隨前輩們的足跡，苦練基本功，在創作的道路上勇攀高峰。

（作者簡介：吳曄峰，男，無錫工藝職業技術學院，講師，研究方向：繪畫藝術）（責任編輯 葛星星）